唱歌的技巧与诀窍

唱歌的技巧与诀窍

授课人张勇简介:中国音乐家协会音乐治疗学会副秘书长中国医疗装备协会音乐医疗与技术装备分会常委湖北非营利组织研究中心音乐治疗研究所所长武汉科技大学马克思主义学院艺术教研室讲师1989—2002：历任空降兵44师军乐队副队长、空降兵15军演出队副队长、总后武汉基地文工团团长兼党组书记。2002至今：历任医学院2000级辅导员、学院团委书记、校团委艺术团主管教师、文法学院行政秘书、马克思主义学院艺术教研室教师。

主要声乐作品：一、《空降兵第44师师歌》、《红三连连歌》、《尖刀九连永向前》、二、《勇敢美丽的伞兵姑娘》、《男儿从军不恋家》、三、《缘在校园》、《我说军营不寂寞》四、《呼唤春色在人间》、《总后基地通信站站歌》、《老翁沟》、《托起共和国永恒的太阳》、五、《魂牵梦萦的地方》、《理论热点面对面》第一讲：歌唱发声的器官组成及功能一、发声要素1、动力2、震动3、共鸣体

二、呼吸器官

三、发声器官

四、共鸣器官

胸腔、喉腔、鼻腔、头腔

第一课:歌唱基本知识

第二讲：歌唱的呼吸类型一、上胸呼吸（锁骨呼吸）二、腹式呼吸三、胸腹式呼吸

第三讲：歌唱呼吸训练方法一、快吸慢呼法1、体会被突然惊吓时的状态2、体会突然见到多年不见的好朋友时的状态

此呼吸方法用于歌唱前吸气，每一句前换气。二、慢吸慢呼法

联想自己在鲜花丛中闻到花香的感觉。

此呼吸方法用于歌曲演唱前的前奏和歌曲分段之间的间奏时调整呼吸、稳定情绪。三、缓吸急呼法这种呼吸的方法是根据歌曲中的特殊要求符号，缓缓吸气，稍停顿后，依据下一句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。这种呼吸注意腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。四、急吸急呼法这种呼吸用于歌曲中激动或紧张气氛中。五、揉气法联想用手揉肚子，缓慢将气呼出。这种用气适用于表达细腻感情的歌曲。一个乐句一呼吸。六、送气法联想用手按响胶皮娃娃。用手按下的速度要快，要用力。此方法适用于表达比较刚烈的歌曲。次法与揉气发形成鲜明对比。七、收气法联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上，多用于表达思念情感的歌曲。八、停气法联想气息中断片刻后再继续流动，适用于演唱音断意不断的歌曲。比如预言又止。如哭诉中，泣不成声。九、顿气法联想在歌唱时腰与腹同时弹动一下，这种用气方法适用于歌唱中强调的字与装饰音。十、弹起法一般用于整个歌曲或长句中运用，要求腰和腹同时弹动，用这种方法可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。十一、抢气法要求在很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的休止，哪怕歌谱上没有休止符，抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的是强调某一感情色彩。十二、偷气法偷气是瞬间补充吸气的一种比喻。一般在切分音的重音之后。有时为了塑造一种特有的音乐形象，在不知不觉中巧妙的换了“半口气”或是“小换气”。十三、循环呼吸法这种方法一般在小组唱或合唱中，歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人听觉上造成拖拍没有换气，声音不断，延长到十几拍的艺术效果。

第四讲：歌唱的姿势与发声方法

一、姿势1、姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的关键。2、正确的姿势：1）站姿：身体自然端正站立，头正，两眼平视，脸部表情自然、大方、舒展。胸部自然向外挺，双肩略向后展扩，腹部和小腹部略向里收，双手自然下垂，两脚略为分开，大致与肩同宽，担负重心的脚略靠前。2）坐姿：上身和站姿相同，但注意腰部自然挺立，注意不要靠向后背椅，两脚略为分开，全身保持自然放松，处于一种运动状态。下颌收回，身体略感向上抬的趋势，感觉小腹与两眉之间形成一条直线，下巴往后拉一点，使气息通畅。3、常见错误姿势：1）脖子向后昂头，挺肚子。2）低头、哈腰。3）用手、脚打拍子或点头数拍子。4）身体晃动。5）翘起二郎腿。6）靠椅斜躺着。7）边抽烟或边喝水等。二、发声方法（秘诀）1、对着镜子练习发声1）眼睛睁得大又亮；2）嘴角上提露出牙齿；3）两臂自然弯曲；4）不歪脖子；5）不耸肩；6）吸气时两肋打开；7）呼气时肌肉群对抗支撑。2、像肯苹果一样张开嘴巴1）体会张开嘴巴用上牙肯的感觉；2）面颊的肌肉向俩耳朵方向展开；3）小舌头和软腭向上提；4）后咽壁兴奋起来；5）口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管。3、用打哈欠的感觉发声1）张开嘴巴；2）小舌头和软腭抬起；3）呼气时面颊的肌肉向两耳朵方向展开；4）上牙牙齿向下肯；5）发声时字腹从上牙两大牙根肯出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振（李双江）。4、向着远山唱1）面向远山唱歌的感觉要放得开，比较能放出适当的音量。2）练习韵母音aoeiuüaiei……5、注意力放在后脖颈1）有利于解放喉头周围肌肉；2）有利于稳定喉结；3）有利于发挥枕骨、共振骨传导作用；4）有利于环杓肌控制声带；5）有利于缩短声带发高音。

第二课:美声、民族、通俗唱法

第一讲：美声唱法一、美声唱法的渊源：美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐影响。男女唱法一样，只是声部不一，高低不一。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。二、美声唱法的概念意大利歌剧作曲家罗西尼认为，对于美声唱法的概念，应包括三项要求：1、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能使声音保持均匀统一。2、经过严格的训练后的声音能达到对极为华丽的具有高度技巧性的音乐作品演唱的毫不费力。3、通过聆听欣赏意大利最优秀的歌剧，能融会贯通并充分掌握美声唱法的风格。三、美声唱法的特点1、有着严格的声部划分（女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音）。2、歌唱中强调共鸣的作用，以便减轻声带的负担，达到改善音质、增大音量、变化音色的目的。3、发生时减低喉头的位置，以形成语言与一定声部相适应的“口咽通道”（又称“可变共鸣管”，指的是声带上缘到嘴唇之间的通道）的长度，并使其声带能自由灵活的运动。

4、呼吸运用胸腹式联合呼吸法，使得歌唱时有较深的呼吸支点。5、强调建立高、中、低声区和统一声区，是整个音域内的声音连贯统一、分寸得当，嗓音中始终含有增强音响美感的“微颤”等等。（附1：美声歌唱视频展示）

第二讲：民族唱法

一、历史渊源中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是我国民族声乐的基本雏形。它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。严格地讲，中国古代民族声乐艺术的演进，就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等，至到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。二、发展阶段第一阶段：可以追溯到我国上世纪的四、五十年代，主要以郭兰英、王玉真等老一辈歌唱家为代表。由于当时的历史背景等客观因素，致使这个时期的民族唱法要更加注重语言“说”的音乐感，其发声方法融入了我国许多戏曲的元素、发声方法和特点等，它主要以真声为主，声音自然、细腻，具有明显的传统民歌的特点。当时许多优秀的声乐作品，如《南泥湾》、《我的祖国》、洪湖水浪打浪》等至今仍广为传唱。第二阶段：是在上世纪的六、七十年代，主要以马玉涛、李双江等老一辈歌唱家为代表。这个时期的民族唱法无论是对歌曲的驾驭能力，还是在对歌曲作品的情感诠释，都有了很大的飞跃。他们打破了以戏曲为元素的这种传统唱法，打开喉咙、混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。如《马儿啊，你慢些走》《英雄赞歌》等到现在依然盛行传唱。第三个阶段：从上世纪的八十年代开始，我国很多声乐爱好者开始系统的学习和研究西洋唱法，在具有我国民族声乐特色的基础上，融合了美声唱法科学的发声方法，在声音技巧上也有了质的飞跃，创造了新的民族唱法，以彭丽媛、宋祖英、张也、黄华丽、蒋大为、阎维文、吕继宏等这些新一代歌唱家为代表，形成了我国民族声乐艺术发展的。

三、民族唱法特点：第一阶段特点：是真声运用的比较多，声音位置相对靠前，以口腔共鸣和头腔共鸣为主，发音时口腔用力较大，发音咬字的动作比较明显，吐字比较清晰，在当时提倡以字带声的唱法，音色明亮，声音相对比较单薄。第二阶段特点：在继承了我国早期传统民族唱法的同时，改变了以真声为主的发声技巧，混入了假声，使音色不仅明亮，而且还具有了穿透性，让声音更加圆润通畅；

第三阶段特点：在我国传统民族唱法的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，咬字轻松自然，呼吸流畅、声音明亮集中、极具表现力，同时，能够演唱的歌曲技巧难度增大，风格也更为多样化，这是民族唱法发展的一个新的篇章，是民族声乐发展的一个新的方向。

（附2：民族唱法视频展示）

第三讲：通俗唱法

一、历史渊源通俗唱法（又名流行唱法)在我国的发展始于二十世纪20年代的上海。它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。二、通俗唱法特点1、唱法特点：通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。2、语言特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。3、歌词特点通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；4、表演夸张通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。三、唱法分类1、低吟唱法低吟唱法形成于20世纪30年代。从那时起，通俗歌手的演唱就已然离不开电声扩音了，他们的表演风格基本上都是手持话筒，嘴巴紧贴麦克风。由于话筒的运用，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱，再通过电声扩大，听众就可以非常清楚地听到演唱者的音色效果。由于借助电声等技术手段，一些非常细微的变化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。2、民谣唱法民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同时还包括一些摇滚歌手。民谣唱法朴实自然，贴近人们的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求声音的音色效果和共鸣。80年代中期以后，我国的通俗歌曲及演唱在发展中逐渐走向了新的阶段。许多中青年作曲家将中国民歌音调与西方现代通俗音乐的写作手法融为一体，以中国民族文化和历史为创作源泉，创作出大量的属于我们自己的通俗歌曲。它往往强调吐字的清晰与口语化。3、港台唱法起源于20世纪三四十年代的上海，其一度被认为“阴柔有余，阳刚不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越来越程式化，过于强调录音棚效果，音乐商人只重视选美包装，不重视提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能轻不能响，能柔不能刚，能低不能高，演唱技巧不够全面，音域也有限。4、欧美唱法欧美唱法起源于布鲁斯音乐，二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们的综合体歌唱形式。以唱法而言，它们的发声基础始终是统一的——低声区像“叹气”、中声区像“说话”、高声区像“喊叫”。至20世纪六七十年代，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及表现力的全面性，歌手具有扎实的音乐基础和唱功，音域宽广、变化多端5、气声唱法通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。（附3通俗：视频）

第四讲：人声分类

一、以生理差异的分类声乐中，依据人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。

一般情况下，人声可以分为六类

女声三类：女高音，女中音，女低音

男声三类：男高音，男中音，男低音

二、未受训练人声情况

女高音：c1-a2

女中音：bb-f2

女低音：g-d2

男高音：c1-a2

男中音：bb-f2

男低音：g-d2

三、接受训练的情况下

经过训练，发展较好的歌唱者，音域可能拓宽

女高音：c1-a2(c3)

女中音：g-f2(g2)

女低音：e-d2(e2)

男高音：c1-a2(c3)

男中音：a-f2(a2)

男低音：e-c2(e2)

四、各种声音的音色以及风格特点

1、女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性）

2、女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗

3、女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗

4、男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美，抒情而柔和）

5、男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质

6、男低音：音色深沉厚重，宽广有力

（附：上海音乐学院教学视频）

第三课：歌唱的形式介绍

第一讲：独唱独唱由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。第二讲：重唱重唱是指两个或两个以上不同声部的歌唱者，各自按自己的曲调，重叠着演唱同一首歌歌，他们相互配合，共同抒发同一思想感情，塑造统一的音乐形象。因为两个声部必须在音色、音量、感情等方面达到完全的统一和谐，而不能自顾自的演唱，否则就达不到重唱的效果。重唱根据声部人数的不同，分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。重唱根据声部组合的不同，分为：女声二重唱，如新疆民歌《送我一束玫瑰花》等；男声二重唱如《真实乐死人》等；男女声二重唱如《毛主席派来人》；男声四重唱如《少林，少林》等。

（附4：重唱视频）第三讲：对唱对唱就是两个人对答似的演唱，相互呼应，相互交流。对唱也分为男声对唱、女声对唱。对唱可以是两个人也可以是两组人对唱。青年男女的爱情歌曲往往由男女声对唱演唱，如康定情歌《跑马溜溜的山上》、《敖包相会》、《十五的月亮》等。

（附5：对唱视频）第四讲、齐唱与合唱一、齐唱不论是同声部还是不同声部，只要是两个以上的歌唱者结合在一起同时演唱同一首歌曲，就要齐唱。齐唱是一种常见的歌唱形式，适合一般性群众歌曲和队列歌唱。例如齐唱《打靶归来》、《大刀进行曲》等。

二、合唱1、合唱特点：指两组或者两组以上的歌唱者，各自按自己一组的曲调，同时演唱同一首歌。合唱与齐唱不同的是，齐唱是全体演唱同一曲调。合唱与齐唱最大区别在于，合唱人数上不能太少，否则就可能与重唱的形式相混淆。2、合唱类别同声合唱：单纯的女声合唱或男声合唱，童声合唱统称为同声合唱，如苏联歌曲女声合唱《红梅花儿开》，男声合唱《伏尔加船曲》等。混声合唱：由男女声混合组成合唱教混声合唱。一般分为高声部和低声部。同声合唱、混声合唱根据二部、三部、四部合唱，甚至更多声部的合唱，如《祖国颂》、《长江之歌》等。无伴奏合唱：一般合唱都有有乐器伴奏，没有伴奏的合唱称为无伴奏合唱，无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。如《牧歌》、《灯与星》。

（附6：无伴奏合唱视频）

第四课：唱歌技巧

第一讲：咬字与吐字要求一、咬字1、歌唱中的咬字主要指声母的发音，声母是一个音节的开头部分，在音节与音节之间起隔音和过度的作用。如：大（da）字音节里，辅音“d”就是它的声母。有的音节不以辅音开头，就是没有声母，如：艾（ai），这可以说它的声母等于零，也就是零声母。2、唇、齿、舌、喉为四声器官，把声母按发音部位的不同可以分为七类：1）双唇音：指双唇阻塞而形成的音，有b、p、m三个音。2）唇齿音：指下唇接近上齿而形成的音，只有f一个音。3）舌尖前音：舌尖抵住或接近上齿背而形成的音，有z、c、s三个音。4）舌尖中音：舌尖抵住上齿龈而形成的音，有d、t、n、l四个音。5）舌尖后音：舌尖上翘抵住或接近硬腭前部而形成的音，有zh、ch、sh、r四个音。6)舌前音：舌面前部抵住或接近上齿龈和硬腭前部而形成的音，有j、p、x三个音。7）舌根音：舌根抵住或接近软腭而形成的音，有g、k、h三个音。3、咬字容易出现的问题1）平舌、翘舌不分：常见港台歌手出现类似问题，如张明敏、刘德华、苏芮等，有些歌手模仿他们的音调去演唱出现不伦不类的感觉。2）n、l不分：主要有地方普通话不标准造成的。如，西南等地的人常常把“蓝蓝的天”唱成“南南的天”。3）声母发声力度太轻，造成字音模糊，有声无字，音包字、字包音等浑浊现象。如演唱《篱笆墙的影子》。二、吐字母音的发音主要是口腔共鸣腔形状的改变，发音时声带震动，但不同的母音有不同的气息着力点，在歌唱重要特别交代清楚紧跟在声母后的韵母中的所有成分，使其吐出来的每一个母音，既要保持字母的准确与清晰，又要符合音乐旋律的完整与连贯。做到每个字咬、吐到位。1、开口呼：韵母aoeIaieiaoouanenangengong.开口呼要求口腔开大，软腭上提起，舌尖抵住齿根，口与唇张开成圆形，发音时气息着力点在后嘴上，用力在喉。如周华健的《今天我要嫁给你啦》中的“啦”字。

2、齐齿呼：普通话里的韵母有i、ia、ie、iao、iou、ian、in、iang、ing、iong这10个音属于齐齿呼。齐齿呼要求舌尖抵住下齿背根，前舌面向硬腭鼓起，舌各部较高，嘴唇呈现微笑、扁平状。如《绿叶对根的情意》：不要问我到哪里去，我的心依着你（其中的“你”字）。3、合口呼：韵母和韵母开头是U的叫合口呼，如：u、ua、uo、uai、uei、uan、uen、uang、ueng这9个韵母属于合口呼的。发U音时舌向后微收状，舌尖稍离开下牙齿背，有稍提起软腭的感觉，嘴唇向前突出成小圆形。如《是否》中我将不再哭的哭字。4、撮口音：韵母或韵母开头是ü的叫撮口呼。普通话里韵母中有ü、üe、üan、ün四个韵母属于撮口呼。发ü时嘴唇前伸成圆形小口，类似噘嘴笑状态，气流从口中送出，声音着力点在唇。如《绿叶对根的情意》中的“不要问我到哪里去”中的去字是撮口呼。第二讲：咬字与吐字练习一、语音训练面对镜子练习绕口令，从中体会“唇、齿、舌、喉”在发声的动作，辨别声、韵在“五音”“四呼”中的状态。1、扁担长，板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长。扁担要绑在板凳上。板凳不让扁担绑在板凳上。扁担偏要绑在板凳上。板凳偏不让扁担绑在板凳上。

2、上一面鼓,

墙上一面鼓,鼓上画老虎。老虎扯破了鼓,拿块布来补。到底布补鼓,还是布补虎。3、车上放着一个盆,盆里放着一个瓶,砰砰砰,砰砰砰,瓶碰盆,盆碰瓶,不是瓶碰了盆,就是盆碰了瓶。4、

坡上长菠萝,坡下玩陀螺。坡上掉菠萝,菠萝砸陀螺。砸破陀螺补陀螺,顶破菠萝剥菠萝。5、

金瓜瓜,银瓜瓜,瓜棚上面结满瓜,瓜瓜落下来,打着小娃娃,娃娃叫妈妈,妈妈报娃娃，娃娃怪瓜瓜,瓜瓜笑娃娃。6、坡上立着一只鹅，坡下就是一条河。宽宽的河，肥肥的鹅，鹅要过河，河要渡鹅不知是鹅过河，还是河渡鹅？7、山上五棵树，架上五壶醋，林中五只鹿，箱里五条裤。伐了山上树，搬下架上的醋，射死林中的鹿，取出箱中的裤。8、一班有个黄贺，二班有个王克，黄贺、王克二人搞创作，黄贺搞木刻，王克写诗歌。黄贺帮助王克写诗歌，王克帮助黄贺搞木刻。由于二人搞协作，黄贺完成了木刻，王克写好了诗歌。9、从南边来了个喇嘛，提拉着五斤塔嘛。从北边来个哑吧，腰里别着个喇叭，提拉塔嘛的喇嘛，要拿塔嘛换别喇叭哑巴的喇叭，别喇叭的哑巴，不愿意拿喇叭换提拉塔嘛喇嘛的塔嘛。提拉塔嘛的喇嘛拿塔嘛打了别喇叭的哑巴一塔嘛，别喇叭的哑巴，拿喇叭打了提拉塔嘛的喇嘛一喇叭。也不知提拉塔嘛的喇嘛拿塔嘛打坏了别喇叭哑巴的喇叭。也不知别喇叭的哑巴拿喇巴打坏了提拉塔嘛喇嘛的塔嘛。提拉塔嘛的喇嘛敦塔嘛，别喇叭的哑巴吹喇叭。二、带字长音练习在以后的发声训练中，要重点体会字头、字腹、字尾的吐字及保持、延长、归韵过程。要求：速度尽量放慢，充分体会歌曲咬字吐字的复杂规律。如小城故事多等发音。三、四呼练习1、初学者最难控制的就是开口呼，容易出现咬字后控制不好，不注意开口呼的口型及开口程度，以为张嘴说话的口腔状态就是唱歌的口腔状态。开口呼要求口型不仅要上、下嘴张开，更应该在上、下嘴打开基础上软口硬口盖同时提起。2、初学者容易把齐齿呼唱“扁”，声音位置会受到影响，因而训练中一定要后舌位高，要积极张开，前嘴呈微笑状。3、合口呼与撮口呼的相同之处都是呈圆形小口，类似噘嘴状，只是撮口呼如发u时舌的整体有向后微缩的感觉，而ü则舌尖轻低下齿。在咬字时注意，保持合口呼、撮口呼的口型，不可造成音混乱、含糊走韵的现象。

第三讲：唱高音的诀窍

一、七条诀窍