欧东衢摄影基础教程

主讲：欧东衢2012.04.10课程大纲摄影简介摄影四要领摄影用光摄影构图摄影使用的是照相机，拍摄的是单张静止的图像，就是照片了；摄像用的是摄像机，拍摄连续动态的画面，就是录像了。把很多张照片连续起来，也可以制作动态的画面；把动态的录像剪辑开,也是一张一张的照片。简单地说：摄像就是录像，是动态的画面；摄影就是照相，是静态的图片。什么是摄影

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用胶卷机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄影、摄像的区别相机功能P程序档光圈快门由相机测光之后全都自动决定A光圈优先档，你设定光圈，相机测光之后根据你设置的光圈自动设置快门速度S快门优先档，你设定快门，相机测光之后根据你设置的快门自动设置光圈M纯手动，你自己设定光圈和快门SP-场景模式，包括风景，运动，夜景，夜景（三脚架），烟火，日落，雪景，海滩，聚会，花卉，文字等正确曝光（光圈、快门、ISO）

要控制好曝光量，首先要记住快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半;光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。

如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。光圈

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:

f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64

这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8-f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。光圈与景深的关系

景深与光圈级数的大小成正比。若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4……时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。三要素所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊（称之为小景深）。但是在拍摄纪念照或集体照，风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰（称之为大景深）。

光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。快门快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间。首先我们来看看一般相机上面快门的组合：11/21/41/81/151/301/601/1251/2501/5001/10001/2000甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000ISO数码相机的ISO是一种类似于胶卷感光度的一种指标，实际上，数码相机的ISO是通过调整感光器件的灵敏度或者合并感光点来实现的，也就是说是通过提升感光器件的光线敏感度或者合并几个相邻的感光点来达到提升ISO的目的。

感光器件都有一个反应能力，这个反应能力是固定不变的，提升数码相机的ISO是通过两种方式实现的：1、强行提高每个象素点的亮度和对比度；2、使用多个象素点共同完成原来只要一个象素点来完成的任务。感光度越小，画质越细腻，但快门速度也相应越慢。感光度越大，画质越粗糙，但快门速度也想与越快综述：拍摄时想要的效果决定着暴光量和相关的光圈、快门及ISO参数；另外，在拍摄中可根据实际情况进行暴光补偿，如解决”黑不黑，白不白“的问题；数码相机的暴光要和彩色反转片一样，宁欠勿过，稍欠一些可能通过后期数码暗房技术进行调整。对于主体处在暗处，且光比大，可以用闪光灯补偿暴光。摄影四要领摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀平：是指无论拍摄的是静止或是运动的画面，所拍的画面必须尽可能地保持水平。在室外拍摄，可以地平线为依据；在室内拍摄，则可参照地角线和桌椅板凳边线，通过寻像器调整所摄画面的水平线，这是正常拍摄的基本要求。摄影操作的四个基本要领是：平、稳、准、匀稳：是要求照相机在摄取所有镜头时，应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及拍摄近景人物讲话等时，最好把照相机架在三脚架上，以保持所拍摄画面的稳定性。如果拍摄者只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、墙壁等可以依托的物体。摄影产生画面抖动的主要原因：

1.持机拍摄中，没有掌握好均匀呼吸，上身有起伏，引起相机身上下起伏、晃动，造成拍摄画面的抖动。

2.手持相机操作时，机身的支撑点不理想，手臂的抖动引起拍摄画面抖动。小技巧：为了减少拍摄者走动引起的垂直震动，双膝应略弯曲些，并以身体的转动来代替脚步的移动。在行进中的车船上拍摄，三脚架反而令操作不方便，千万不能以车船上的任何物体作支撑，只能利用自身与车船的同步运动(身体可起减震、缓冲作用)来减轻晃动，求得较为稳定的画面。摄影四要领准：色温要准：什么是色温？要准确地重现被摄景物的真实色彩。曝光要准：测光方式：点测光、中间测光、平均测光感光度要准：什么是感光度？聚焦要准：有一清晰焦点是一张照片基本要求不管是推拉摇移，聚焦都要清晰，拍摄时调整焦距要快速、准确。拍摄中，多运用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀摄影四要领匀：是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用手动变焦，则要反覆练习，用力要均匀。在运动照相时，要注意照相机镜头的移动速度不能太快，否则会使画面模糊。摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀摄影四要领摄影用光摄影离不开光，摄影用光有两个基本目的：

1.为了满足曝光的需要而提供足够的照明；

2.为了控制被摄体再现的效果。光给人的感觉具有较重要的表达性，有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的、间接的。在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。光也能强化或削弱甚至消除被摄体某些方面的表现。摄影用光光位：光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧面光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。摄影用光正面光：俗称顺光。光源由主体的正方投射过来。优点是主体有较明亮鲜艳的色彩，光量易于把握。缺点是不易呈现立体感;容易眯眼而表情不自然。在人像摄影中，正面光常用作辅光。摄影用光前侧光：指45度方位的正面侧光。光源从主体的前方左右45度方向投射来。这是最常用的光位，也是最好的采光光源。在人像摄影中，前侧光常用作主光，因前侧光照射的景物层次丰富，反差较强，较有立体感。通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。摄影用光侧面光：又称平行光或90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的视觉上强烈对比。摄影用光后侧光：又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，由主体背后45度方向投射过来，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，造成“镶金边＂逆光的美感，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。摄影用光逆光：俗称背光。光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。逆光是摄影较难采光方法，要慎选背景及作适当补光。摄影用光顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的厚重阴影，因会造成眼圈、鼻孔黑的阴影，而鼻头会有白色的亮光。通常忌拍人像。脚光：从置于台口大幕前端台从地面或灯槽内由下向上投射的灯光。可为演员提供低角度照明。灯具可以采用条型灯或其他灯具作为特效灯投射。舞台演出还保留了这个光位。普通人像摄影则不用此光位。顶光摄影构图“黄金分割＂与“三分法则＂:“黄金分割是广泛运于于摄影界的一种构图手法，简单的说是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法＂又称“三分法则＂，“三分法则＂就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上，这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井＂字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。摄影构图摄影构图摄影构图透视现象：

拍摄合影或建筑物首先要避免透视现象。如上变形。出现透视现象会有三个因素：

1.把镜头过度朝上仰拍，被拍摄物体两边会向里倾斜。

2.镜头过度向下俯拍，被拍摄物体两边会向外倾斜。

3.镜头变焦能力较差，为了将全部物体装入，用了最