《李凭箜篌引》精品(修改版)

李凭箜篌引李贺关于“李凭”李凭是红极一时的宫廷乐师，大约生活在元和年间。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。箜篌箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。弹箜篌图关于“引”引，一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。它是乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。作者简介李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。

背景此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。读准字音诗歌节奏

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。

江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。

昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。

十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。

女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。

梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。

听到美妙的乐声，空山里的白云凝聚，不再飘游。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。整个长安城的大街小巷，如同笼罩着幽雅清冷的寒光；

二十三根弦丝高弹轻拨，也惊动了高高在上的天皇。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的地方震动。

补天的五色石被乐音震破，引出漫天秋雨蒙蒙。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

人们仿佛进入仙境，梦见李凭把技艺传向善弹的神妪；

仙境中衰老的鱼和瘦弱的龙听到乐曲都追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。月宫中吴刚也忘记了砍树，不知困倦，倚在桂花树上凝神倾听。

桂树下的兔子也伫立出神，不顾露水斜飞滴落，浑身露珠儿晶莹。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

美诗妙译

精美的箜篌奏响在秋高气爽之时，空山里白云听得入迷停止了飘浮。听得湘妃泪挥竹听得女神满脸愁，原来是李凭在都城把那箜篌弹奏。清脆如昆山玉碎悠扬似凤凰啼鸣，惨淡如芙蓉泣露清丽似香兰含笑。乐声清冷长安城仿佛浸沐寒光中，二十三弦齐奏让天皇也心动不已。乐声震九霄直达女娲炼石补天处，震破五色补天石引来了一场秋雨。仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏，听得老鱼跳出了水面瘦蛟也起舞。听得月宫里吴质靠着月桂难入眠，听得月兔被斜飞的露水打湿了身。

秋夜听得箜篌声，云彩动容不想走。

皇娥感动洒清泪，只为李凭弹箜篌。

就象昆山碧玉碎，又像雏凤空中鸣，

秋荷伫立泣寒露，兰花含香绽笑容。

京城门前寒气消，天帝闻声也动心。

女娲炼石欲补天，听见箜篌走了神，

彩石破裂惊天地，震落秋雨洒甘霖。

梦中神女来拜师，李凭收徒传真经，

老鱼兴奋翻波浪，蛟龙翩翩舞东风。

吴刚入迷忘睡眠，斜依桂树凝神听。

玉兔侧耳听不够，不觉寒露湿全身。继续朗诵诗歌，根据内容将其划分为三个层次，并总结层意。

第一层，前四句。交代弹奏箜篌的人物、时间、地点，以及音乐效果。

第二层，中间四句。写乐曲发展的第二个段落，直接描写音乐的音色、表情和空间效果。

第三层，最后六句。写神话里的人物对美妙乐曲的如痴如醉的反应，音乐把人带到梦幻、神奇的天地。这首诗描绘了哪些意象？给你以什么样的感受？空山凝云江娥素女昆山玉凤凰芙蓉香兰十二门紫皇五色石

秋雨神山神妪老鱼瘦蛟吴质桂树寒兔意象众多，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。啼愁碎泣笑冷破惊湿寒

诗人运用哪些词语来渲染音乐效果？你觉得音乐的情调怎样具有消极情绪，充满寒意，其情调是悲伤清冷的。吴丝蜀桐张高秋

吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。空山凝云颓不流“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染泪痕；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以形写声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇

十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。(长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。)

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。

所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。

李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚