2022-2023学年湖南省湘潭市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)

2022-2023学年湖南省湘潭市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.艺术创作是特殊的______。

A.物质生产B.精神生产C.文化生产D.社会生产

2.罗西里尼的《罗马——不设防的城市》的电影风格是（）。A.浪漫性B.超现实C.纪实性D.抽象性

3.闻名于世的阿尔塔米拉岩洞艺术位于______。()

A.法国B.西班牙C.突尼斯D.奥地利

4.立体派的人物是_____。

A.毕加索

B.马蒂斯

C.梵·高

D.高更

5.建筑属于_____。

A.表现艺术B.实用艺术C.装饰D.造型

6.华彦钧的《二泉映月》是一首（）。

A.管乐B.打击乐C.弹拨乐D.弦乐

7.中国园林设计的主导思想是__________。（）

A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”

8.话剧《玩偶之家》是（）创作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亚D.老舍

9.戏剧文学属于()。A.表演艺术B.造型艺术C.综合艺术D.语言艺术

10.美国著名舞蹈家邓肯，被誉为“（）舞蹈之母”。A.民间舞B.古典舞C.芭蕾舞D.现代舞

11.我国最早的一部诗歌总集是（）。A.《春秋》B.《诗经》C.《论语》D.《离骚》

12.下列不主张艺术发生“游戏说”的学者是（）。A.席勒B.斯宾塞C.谷鲁斯D.科洛齐

13.《洛神赋图》相传为东晋大画家_____的作品。

A.王羲之

B.钟繇

C.顾恺之

D.张芝

14.中国古代绘画史上，著名画派“扬州八怪”所处的朝代是（）A.A.宋代B.元代C.明代D.清代

15.16.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是___。()

A.托尔斯泰

B.冈察洛夫

C.契诃夫

D.高尔基

16.郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是______。()

A.诗歌B.散文C.小说D.戏剧文学

17.“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”这句名言出自__________。（）

A.狄德罗B.巴尔扎克C.埃斯库罗斯D.鲁迅

18.以“铁肩担道义”著称的《李大钊》雕塑的作者是()

A.罗中立B.钱绍武C.刘士铭D.钱钟书

19.14.艺术接受的主体是艺术作品的___。()

A.传播主体

B.传播媒介

C.艺术信息

D.传播受众

20.《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家______的行书作品，被人誉为“天下第二行书”A.A.颜真卿B.柳公权C.黄庭坚D.王羲之

21.被称为“艺术学之父”的德国理论家是()

A.康德B.黑格尔C.席勒D.康拉德·费德勒

22.贝多芬的第九交响曲是

A.《英雄》B.《命运》C.《田园》D.《合唱》

23.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的（）曲。A.古琴B.古筝C.琵琶D.扬琴

24.下列选项中，属于接受美学代表人物的是

A.罗兰·巴尔特B.尧斯C.苏珊·朗格D.海德格尔

25.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是（）。A.审美接受B.审美感知C.审美感受D.审美鉴赏

26.造型艺术包括（）四个类别。A.绘画、雕塑、摄影、书法B.建筑、园林、戏剧、小说C.书法、诗歌、建筑、舞蹈D.雕塑、音乐、戏曲、电影

27.电视在当代艺术传播活动中作用突出，它属于艺术传播诸要素中的（）。A.传播媒介B.传播内容C.传播主体D.传播效果

28.__________艺术流派属于西方现代主义思潮。（）

A.古典主义B.自然主义C.浪漫主义D.存在主义

29.拙政园的园林风格属于（）。A.皇家园林B.寺庙园林C.江南园林D.岭南园林

30.“山路元无雨，空翠湿人衣”是出自

A.《枫桥夜泊》B.《山居秋暝》C.《山行》D.《泊秦淮》

二、填空题(30题)31.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

32.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

33.王羲之是我国_____时期的大书法家。

34.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

35.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

36.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

37."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

38.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

39.艺术作品是艺术家运用一定的__________和__________，通过艺术构思和创作，将艺术家头脑里形成的主客体统一的审美__________物态化，创造出来的__________的对象。

40.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

41.__________被称为“音乐的灵魂”。

42.戏剧艺术的三要素是____________________、__________、__________。

43.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

44.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

45.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

46.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

47.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

48.艺术典型主要包括_____、_____。

49.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

50.形象思维具有突出的___________功能。

51.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

52.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

53.雕塑分为_____雕和_____雕。

54.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

55.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

56.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

57.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

58.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

59.草圣张旭是_____朝的大书法家。

60.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

三、简答题(10题)61.简述艺术发展的继承与创新。

62.简述艺术教育的现实意义。

63.简述艺术发展的根本因素。

64.简要介绍艺术教育和美育。

65.简述艺术与哲学。

66.简述艺术批评的特征。

67.简述艺术发展中继承与创新的关系。

68.什么是灵感?其主要特征是什么?

69.简述活动的功能。

70.简述艺术批评在形态上的分类。

四、主观题(10题)71.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

72.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

73.举例说明综合艺术的种类。

74.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

75.简述艺术创作中审美理解的内涵。

76.简述工艺艺术的基本特征。

77.建筑赏析：《帕提农神庙》

78.艺术传播有哪些要素?

五、论述题(10题)79.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

80.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

81.审美效应是艺术鉴赏活动所产生的结果。请结合自身经验，阐述审美效应的三种表现。

82.结合实际论述艺术批评科学性与艺术性统一的特征。

83.联系实际论述艺术作品的三个层次。

84.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

85.论述艺术批评同艺术创作与艺术鉴赏的区别与联系。

86.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

87.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

88.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

六、(0题)89.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。

参考答案

1.B

2.C《罗马——不设防的城市》是意大利1945年生产的影片。影片在实景中拍摄，产生强烈的真实感。影片中的角色，除去个别的以外，全部是非职业演员。影片第一次集中体现了纪实性的美学原则，产生了巨大的影响。

3.B

4.A

5.B

6.D《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作，是一首弦乐。

7.B

8.A

9.D语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学、影视文学。

10.D

11.B

12.D

13.C

14.D

15.B

16.A

17.D

18.B这尊雕像的作者是钱绍武，其以大胆夸张的手法塑造了李大钊无比宽大的双肩和挺阔的胸膛，突出显示了李大钊为正义事业英勇献身的高大形象，体现了艺术家对李大钊的敬仰之情。

19.D

20.A

21.D德国的康拉德.费德勒首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的观点，解决了建立艺术学学科的关键性问题，因而，被称为“艺术学之父”。

22.D

23.C

24.B

25.C

26.A

27.A传播就是信息的共享行为，当我们进行传播时，我们是在试图与他人建立共同的意识，也就是试图共享信息。传播的物质媒介有书籍、广播、报刊、杂志、电视等。

28.D

29.C

30.C

31.接近联想类似联想对比联想

32.时间空间时空

33.东晋

34.艺术体验艺术构思艺术传达

35.皇家私家

36.古希腊莫里衰博马舍

37.苏轼王维

38.个性共性

39.物质媒介艺术语言意象审美鉴赏

40.胸中之竹手中之竹

41.旋律

42.剧本演员观众

43.艺术科学蒙太奇长镜头

44.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

45.风格即人

46.马尔克斯《百年孤独》

47.布封

48.典型人物典型环境

49.文体期待意象期待意蕴期待

50.审美创造

51.赋比兴

52.叙事诗抒情诗

53.圆浮

54.物质表现手段

55.独舞双人舞三人舞群舞

56.人体动作表情构图造型

57.时间艺术空间艺术时空艺术

58.国立音乐院

59.唐

60.剧本戏剧演出

61.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承对过去的文化遗产要去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承，对过去的文化遗产要去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

62.现代社会中艺术教育从广义上讲作为美育的核心它的根本目标是培养全面发展的人而不仅仅是培养艺术家或专业艺术人才。在当代社会中这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。现代科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富人们不再为温饱而发愁也有了更多的闲暇时间和消遣需求。另一方面高科技的发展使社会分工更趋细致高速发展的节奏加重了人的精神压力物欲横流更给人类带来了深刻的危机和忧患人们在精神方面反而变得焦虑不安精神空虚找不到归宿人整天忙忙碌碌却不知所终精神危机笼罩着当代世界。在这种情况下人们需现代社会中，艺术教育从广义上讲，作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不仅仅是培养艺术家或专业艺术人才。在当代社会中，这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。现代科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，人们不再为温饱而发愁，也有了更多的闲暇时间和消遣需求。另一方面高科技的发展，使社会分工更趋细致，高速发展的节奏加重了人的精神压力，物欲横流更给人类带来了深刻的危机和忧患，人们在精神方面反而变得焦虑不安，精神空虚，找不到归宿，人整天忙忙碌碌却不知所终，精神危机笼罩着当代世界。在这种情况下，人们需

63.在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。艺术的发展受到经济的制约和影响主要表现在以下几个方面：①社会经济的发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。②社会经济的发展为艺术带来新的艺术观念。③社会经济的发展为艺术提供新的艺术形式。另外，艺术形式的生成与衰落也和社会发展息息相关。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。艺术发展与社会发展之间是十分复杂的关系，不能简单化地把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展，但是，艺术发展又有自己的特殊规律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。

64.(1)艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。(2)美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进人们人格的完善以及全民族整体素质的提升。(3)艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

65.哲学是研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性规律的科学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造给哲学家的思维及其思想以启迪从而在一定程度上影响哲学。哲学是研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性规律的科学，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造给哲学家的思维及其思想以启迪，从而在一定程度上影响哲学。

66.艺术批评具有二重性的特点即科学性与艺术性的统一。一方面艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上运用一定的哲学、美学和艺术学理论对艺术作品和艺术现象进行分析与研究并且作出判断与评价为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学与其他的科学不同它既需要冷静的头脑也需要强烈的感情既离不开理性的分析更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想像力和强烈的情感体艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想像力和强烈的情感体

67.在促进艺术发展的各种因素中继承和创新是一对重要的范畴二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。(1)艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。(2)艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。(3)艺术的历史继承性在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程其间继承和创新是紧紧联在一起的。没有继承．便不会有创新。在艺术在促进艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。(1)艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧联在一起的。没有继承．便不会有创新。在艺术

68.(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上意识和无意识的相互作用产生的；(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；(3)形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用。(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的；(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

69.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：

（1）审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。

（2）审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以寓教于乐．

（3）审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。

70.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同艺术批评的形态可以分为：(1)社会历史批评；(2)心理学批评；(3)文本批评；(4)接受批评。艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同,艺术批评的形态可以分为：(1)社会历史批评；(2)心理学批评；(3)文本批评；(4)接受批评。

71.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

72.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

73.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

74.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

75.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

76.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

77.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

78.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

79.艺术创作基本过程包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。(1)艺术体验。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创作欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。艺术构思是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(3)艺术表现。艺术表现指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确．艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。在具体的艺术创作过程中，这三个阶段往往会有不同程度的体现。以顾恺之的《洛神赋图》为例。顾恺之偶阅曹植的爱情名篇《洛神赋》，被其中的爱情故事打动，决意作画。对《洛神赋》的艺术体验使画家产生了创作的冲动；经过个人理解与体悟的再现，形成了画家心中图画的雏形，这是艺术构思；最后，作者以高超的画技和巧妙的构图将图画呈现出来，实现了艺术表现阶段。

80.文学和戏剧的密切联系首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介剧本称为戏剧文学对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节作为戏剧演出的草本。特别是以再现为主的文学与通过矛盾冲突展开情节和塑人物的戏剧更加接近因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征只能凭借想象展现不像以演员行动为基础的戏剧可以直接感知于视听还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔不受时间限制几乎无所不能而戏剧则强调时空的集中。以情动人是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的草本。特别是以再现为主的文学与通过矛盾冲突展开情节和塑人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时间限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露，更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力

81.(1)审美效应主要有以下三种表现：①共鸣指在鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受也可称作共鸣。②净化指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。(2)结合自己体会阐述(1)审美效应主要有以下三种表现：①共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。(2)结合自己体会阐述

82.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

(1)艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。因此，“鉴赏可以不含有批评的意味，但批评却必然是经历过鉴赏这个阶段。一个艺术爱好者，绝不应该止于鉴赏，应该做进一步的批评，因为只有批评，才能认识艺术的真面目，才能对于艺术有正确的批评。”艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。尤其是20世纪以来，随着现代科学的不断发展，艺术批评从心理学、语言学、社会学、文化人类学、民俗学等许多学科中吸取了不少研究成果，形成了多种多样的批评方法和流派。其中影响较大的包括心理批评、原型批评、英国新批评学派、社会批评、语义学派、结构主义、现象学批评、分解主义、阐释学等等。形形色色的批评方法与流派，使艺术批评成为一门独立的学科。

(2)艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。事实上，不少优秀的艺术批评文章，本身就是一篇优秀的散文，如西晋陆机的《文赋》就是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”等名句，流传千古，至今不衰。鲁迅为柔石、殷夫的作品所写的序文，都是具有强烈艺术感染力的优秀散文，给人以美的感受。

艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。当然，凡是优秀的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。

艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。

83.(1)艺术语言。①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中运用独特的物质材料和媒介按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。③艺术术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象。①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创造出来的艺术成果。②艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。(3)艺术意蕴。①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。③艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。(1)艺术语言。①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。③艺术术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象。①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。②艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。(3)艺术意蕴。①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。③艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。

84.(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系：①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用．二者可以相互补充和促进。

85.艺术批评不同于艺术创作。艺术创作的主体是艺术家艺术家考虑的是尽量把自己所表达的感情倾向、思想认识深深地隐蔽在艺术形象里；而艺术批评的主体则是艺术批评家艺术批评家的职责就是通过对艺术家、艺术作品和艺术现象的剖析把艺术家隐蔽起来的东西挖掘出来把各种社会现象背后的带有本质性或规律性的东西揭示出来。艺术批评不同于艺术鉴赏。艺术鉴赏的对象是艺术作品。鉴赏活动是接受主体的体验性行为其结果常常是包融情感和意蕴的感性形象；而艺术批评的对象则包括艺术作品、艺术家和各种艺术活动、艺术现象批评活动是接受主体的解释艺术批评不同于艺术创作。艺术创作的主体是艺术家，艺术家考虑的是尽量把自己所表达的感情倾向、思想认识深深地隐蔽在艺术形象里；而艺术批评的主体则是艺术批评家，艺术批评家的职责就是通过对艺术家、艺术作品和艺术现象的剖析，把艺术家隐蔽起来的东西挖掘出来，把各种社会现象背后的带有本质性或规律性的东西揭示出来。艺术批评不同于艺术鉴赏。艺