三大构成-教案

三大构成

教案第一章

三大构成应用概述课程概述三大构成包括平面、色彩及立体构成。平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何按美的法则构成，设计出所需的图形。色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理，色彩的作用与三要素，色彩的配制及色彩与心理，情感。立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法，并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提高其设计和审美能力。【教学目标】通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义，理解并掌握构成的基本原理和方法，能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。【教学重点】1．认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。2．掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。3．掌握色彩构成的基本知识，对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。4．对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。5．通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。6．能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,以及在实际的设计中的运用。7．了解立体构成的基本概念，懂得立体构成的不同类型和表现形式。掌握一定的制作技巧和表达方法，以及不同材质的使用。【教学难点】课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。让学生能用视觉艺术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。难点在于学生摆脱常规的视觉束缚，培养学生有构成的视角看待事物的习惯。【主要内容】第一章概论．第二章平面构成的基本原理第一节平面构成的形态要素第二节平面构成的基本形第三节形式美的法则第三章平面构成的表现形式与应用第一节重复构成第二节近似构成第三节渐变构成第四节发射构成第五节特异构成第六节分割构成第七节密集构成第八节对比构成第九节肌理构成第四章色彩构成的基本原理第一节色彩的产生第二节色彩的基本属性第五章色彩构成的表现形式与应用第一节色彩混合第二节色彩对比第三节色彩调和第四节色彩情感第五节色彩创意构成第六章立体构成的基本原理第七章立体构成的常用材质第八章立体构成的表现形式与应用第一节半立体构成第二节单元立体构成第三节多元立体第四节特殊肌理【授课方法】讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】三大构成运用示例在哪些范围？

第二章

平面构成的基本原理第四节平面构成的形态要素第五节平面构成的基本形第六节形式美的法则【教学目标】平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。【教学重点】平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。【教学难点】平面构成的用途。平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。【主要内容】第一节平面构成的形态要素1.点的构成2.线的构成3.面的构成第二节平面构成的基本形抽象形：几何形、有机形、偶然形

具象形：人为形、自然形1、几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及实用品的设计中，因为它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。2.有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。3.偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的形状。如白云，枯树，破碎的玻璃等。4.人为形：人类为满足自身物质和精神需求而创造的形态。如建筑，汽车，器具等。5.自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。第三节形式美的法则1、和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。2、对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。3、对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则就成上下对称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形即称为"点对称"。4、在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。5、比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6、画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。7、节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。【授课方法】讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】什么是平面构成？平面构成的用途？平面构成设计的元素？

第三章

平面构成的表现形式第一节重复构成第二节近似构成第三节渐变构成第四节发射构成第五节特异构成第六节分割构成第七节密集构成第八节对比构成第九节肌理构成【教学目标】目前，建筑装饰行业迅速，新型建筑材料日新月异，建筑装饰人员在我国已经成为一支日益壮大的队伍，从社会发展对高素质劳动者和中初级专门人才需要的实际出发，注重对学生的创新精神和实践能力的培养。鼓励学生将所学知识应用到学习、生活等实践活动中，积累实际工作经验。因此本堂课不仅指导学生的空间构成的制作和想象能力，同时关注学生的可持续发展。【教学重点】掌握空间构成形式的基本概念，还有空间构成六大设计形式。【教学难点】让学生理解空间构成的含义，运用基本构成元素实现平面与三维的转换创作设计。【主要内容】第一节重复构成重复形式：重复构成形式是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。第二节近似构成近似形式：近似构成形式是有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。第三节渐变构成渐变形式：渐变构成形式是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式，渐变包括（形状的渐变、疏密的渐变、虚实的渐变、色彩的渐变）第四节发射构成发射形式：发射构成形式是以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。发射包括（点式发射构成形态、多点式发射构成形态、旋转式发射格）第五节特异构成特异构成形式：特异构成形式是在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。第六节分割构成分割构成：把一个限定的空间，按照一定的方法分成若干的形态，形成新的整体形态。第七节密集构成第八节密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。第八节对比构成对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。第九节肌理构成肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。【授课方法】讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】平面构成的形式运用在哪些造型领域？

第四章

色彩构成的基本原理第一节色彩的产生第二节色彩的基本属性【教学目标】通过学习，培养学生的色彩运用能力。了解色彩的基本规律；了解色彩对人心理、生理方面的影响；理解色彩对比、色彩调和的不同表现力，掌握配色技法；了解色彩的表达情感；了解色彩在色彩构成中的作用；了解当今的流行色。【教学重点】色彩的对比的协调性感觉、色彩的象征意义及表现力等内容的运用；难点在于对色彩的敏感力及情感表现；在深度和广度方面，强化色彩在色彩构成中的影响和作用。【教学难点】难点在于对色彩的敏感力及情感表现；在深度和广度方面，强化色彩在色彩构成中的影响和作用【主要内容】第一节色彩的产生第二节色彩的基本属性色彩构成要素1、色与关的关系2、色彩的三属性3、补色二、混色逻辑构成1、独奏2、二重奏3、逻辑叠色4、空间混色三、自然色的解析（色彩采集、重构）1、色的归纳和强调2、采集和重构3、关系的转移四、系列配色1、色相推移2、明度推移3、彩度推移五、色彩的对比与调和1、明度对比调式2、色相对比调式3、彩度对比调式4、色彩调和六、配色构图1、配色结构2、同化与融合3、配色的表情4、配色的方法【授课方法】讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】根据所学的色彩三原色的原理，完成色彩推移作业1张。（任选其中一题，并应注明所做内容。）

第五章

色彩构成的表现形式与应用第一节色彩混合第二节色彩对比第三节色彩调和第四节色彩情感第五节色彩创意构成【教学难点】色彩表现的应用性。【教学目标】进行色彩设计训练的根本目的是寻找到一种色彩设计的有效方法和途径，发现和创造新的视觉色彩的构成样式。在学习和掌握色彩设计客观规律和原理的同时，启发学生在日常学习与生活中观察色彩、理解色彩、应用色彩，通过学习来开拓和丰富学生的设计思维。【教学重点】在艺术设计中，色彩关系到设计作品整体的色调与感觉，它的重要性往往是第一位的。色彩设计是艺术设计最基础的课程之一，其本质是将复杂的色彩表象还原为最基本的色彩要素。在课程中对色彩的基本要素进行单项和综合练习，通过改变构成要素原有的色彩结构和关系，从而产生具有创造性结果的、全新的色彩构成系统和表现形式。【主要内容】第一节色彩混合（一）加法混合

加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混各色光的亮度之总和，因此称为加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三个色光都不能用其它的色光相混合而产生。当三源色光按照一定比例相混时，所得到的光是无彩色的白色光或灰色光。加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而饱和度不并不下降。加色法混合被广泛应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。（二）减法混合

减色混合是物质性色彩混合。减色混合分颜料的直接混合与透明色料的叠置混合两种。颜料混合的特色与加色混合相反，混合后的色彩在明度，饱和度上都有降低，混合的成分愈多，其明度愈低。1、颜料混合：颜料混合的三原色为红、黄、蓝。三原色混合后的橙、绿、紫色为减色混合的三间色。三原色或三间色混合后产生出灰黑色。2、叠色：当透明色相互重叠时，得出的新色，称为叠色。由于重叠而透光量减少，透明度会下降，得出新色的明度必然灰暗一些，叠出的新色相常偏于上面的色，而并非是两色的中间值。人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。（三）空间混合将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。由于它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。面积构成色调我们选品红、中黄、蓝、三种高纯度颜色，使这三种颜色分别在三个画面中品红70%、中黄25%、蓝5%、由于红的面积占绝对优势，所以构成以红为主的色调。在第二个画面中各色所占面积为：中黄70%、蓝25%、品红5%。由于黄的面积占绝对优势，所以构成以黄为主的色调。在第三个画面中各色所占面积为：蓝70%、品红25%、中黄5%。由于蓝的面积占绝对优势，所以构成以蓝为主的色调。第二节色彩对比色彩对比两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。第三节色彩调和色彩调和：调和：本意是“组合”、“组织”。色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。表现着两个或两个以上因素相互关系的制约，是自古以来被得当作主要的美的形式原理。1、作用：调和是以统一原理的对称、平衡、比例为基础的。它与对比是相互依存、相互制约的、对立统一的，它们有机统一构成色彩的基本格调，而引起美感。2、调和的含义：（1）是恰到好处的选择、组合色彩关系，使对比的色彩产生联系；（2）是使色彩的效果实现构思的目的，获得完美和谐的统一。第四节色彩情感色彩本无注定的感情内容，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的轻纱。现以几种色彩为例，试看它们是怎样通过人们的形象思维而产生心理作用的。红色，是一种刺激性较强的色相，不同的环境赋予人们不同的联想。在革命年代，红色常常被认为是斗争、光明、力量的象征；在民间，红喜字则使人联想到吉庆、幸福。绿色，给人以青春活力、健康向上、静谧舒适等感觉，它让人联想到花草树木、青山碧水、勃勃生机。黄色，是一种温和的暖色，轻快、明亮、富丽，它又带有浓郁的宗教色彩，寺庙的建筑、服装也往往采用黄色。同是黄色，又能产生不同的感受。嫩黄色的东西，给人以天真、稚嫩的美感；成熟谷物的橙黄色，则又意味着丰收与欢乐。蓝色，让人感受到的是深远、悠久、平静、理智、素雅、清爽，还暗含着冷淡、凄凉、冷酷。玫瑰红色具有爱情、友谊、美好的意义。粉红色具有飘逸、轻盈、娇嫩之感。心理学研究表明，暖色（红、橙、黄等）可以引起瞳孔放大，心脏、脉搏跳动加快，心情兴奋，有扩张炎热的感觉；冷色（绿、蓝、紫等）可以引起眼睛的淡漠感觉，心脏、脉搏跳动平稳，心情沉静，有收缩、寒冷的感觉；中间色（介于暖色与冷色之间）处于兴奋和冷静之间，眼睛不过于疲劳，给人以柔和、宁静与舒适的感觉。另外，不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智.

红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉。橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀。总之，色彩包含有无穷无尽的色相和深浅、强弱的色阶，这些色相和色阶相互搭配、组合，形成各种各样的联想，产生趣味和魅力。第五节色彩创意构成1.

色彩的创意思维图形的形式与创意色彩色彩对图形创意的影响（1）色彩的变化使创意本身得以深化或减弱：创造性思维的展开，绝不是单一的就图形而谈图形，色彩既是对图形的补充，更是一种创意的手段。创意的思维在某些时候是可以由色彩引发的。（2）色彩可以帮助观者识别图形，理解内容，认识其内涵，并留下深刻的印象和记忆：色彩是引起观者视觉反应的主要方面。用色彩替换原物色彩可以收到与形象替换的相同效果。2

、色彩的视觉心理与图形创意表现（1）对色彩感受的差异，导致了人对颜色的喜好和偏爱程度不同：在图形创意时，要考虑不同地域、民族和社会文化的影响；年龄、性格、兴趣、异同的影响；差异可能持续的时间影响，方能针对不同的图形设计而确定色彩倾向。（2）对色彩的联想，使人能联想到从前所感知的客观事物和与其有关的其他事物：人们从色彩上会联想到味觉、季节、表情等，这无不透出色彩所产生的心理效应。（3）对色彩的象征，带来更为丰富的图形创意内涵：色彩是客观存在的，色彩的构思则是主观的，色彩的表现形式在特定情况下，可以成为某事物的象征。3、色彩的组织和计划（1）色彩形状的组织和位置计划：图形中色彩的形状即是我们通常意义下所指的色块。形状呈有机形态或非有机形态，会给人以强烈与弱势、禁止与运动、尖锐与柔和等感受，还可以造成前后、纵深、对比、接近、轻重、舒缓等感觉。

（2）整体色调的组织和配色计划：图形画面给观者的印象除了图形本身外，整体色调也往往是观者注意的焦点。从色彩的心理效应上看，色调关系就已然确立了情感和象征性。色调和视觉印象，使观者能直接与图形内容发生联系并产生联想【授课方法】讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】什么是色彩构成？色彩构成运用在哪些领域？

第六章

立体构成的基本原理立体构成的起源和发展

1919年德国包豪斯创立后确立这门课，“包豪斯”设计学院，只经历短暂13年，成为现代设计地发源的却培养出了一批艺术方面的教师队伍，有康堤斯基，克利、蒙克、莫霍利、费宁格等包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。2、构成教育自20世纪80年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

我们生活在一个立体的世界中，我们的房屋、家具、日常生活用品都是立体的，立体就是具有三维的空间和形态。我们生活的环境就是一个三维世界。构成是指组合、拼装、构造的意思。立体构成就是在在三维的空间中把具有三维形态的要素，按照形式美的构成原理进行组合、构造，从而创造出一个符合设计意图的、具有一定美感的、具有创新意识的三维形态的过程。【教学目标】掌握立体造型的构成方法，了解立体造型设计中形式美的规律，提高设计能力。【教学重点】立体构成的训练目的是研究探索立体造型的基本规律。立体构成是设计的基础课程，它不同于强调功能第一性的设计专业课程，没有具体的功能要求和经济要求，是纯粹形式美的探索。可以为现代设计提供宽泛的思考方法和创造意识。为现代设计积累有效的立体造型规律。【教学难点】立体构成的含义，以及立体构成与三大构成、设计应用的关系。【主要内容】立体构成的概念以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按一定的构成原则组合成美好的形体。简单：由二维的平面形象进入三维立体空间的构成表现。在工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、广告设计、服装设计等领域。2、立体构成的概念特征（1）立体构成叫空间构成，任何形态都可还原到点、线、面，体的构成（2）立体构成探求对材料形、色、质等心理效能的探求、材料强度和加工工艺的探求（3）立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。3、立体构成与平面构成区别与联系联系：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别：平面构成二维空间的构成，立体构成三维立体空间实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。4、立体构成的学习方法（1）用眼睛观察（植物仙人掌、儿童玩具插接）（2）展开想象的翅膀（鸟巢---奥运会的“鸟巢”）（3）培养抽象能力（帆船---澳大利亚悉尼歌剧院）（4）从生活中得到灵感（路灯）（5）不停的应用与训练（俗语“熟能生巧是良训”）5、立体构成在现代设计中的应用-----优美的形态本身所须满足的条件

心理方面：艺术感、愉悦感、安全感

物理方面：性能、构造、精度、可靠性

生理方面：方便性、安全性、宜人性社会方面：象征人群的价值、兴趣爱好、社会地位【授课方法】讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】立体构成的概念？立体构成与平面构成区别与联系？立体构成运用实例？

第七章立体构成的常用材质

在立体构成由的立体造型要依赖于物质材料来表现，物质材料的性能直接限制了立体构成的形态塑造，同时，物质材料的视觉功能和触觉功能是艺术表达中重要的组成部分，它赋子了材料肌理不同的心理效应，比如粗糙与细腻，冰冷与温暖，柔软与坚硬，干燥与湿润，轻快与笨重．鲜活与老化等。

材料是构成立体的必备要素，对材质感的认识是使立体作品具有生命力的关键。然而使用材料太多，也不是好事，因为我们的重点是在立体的造型与空间上的训练，因此，选择容易找到，便宜的，能以手工艺方式进行的，工艺相对简单的材料，总结一下大致分为类：1、纸材纸的类型包括：灰卡纸、白卡纸、黑卡纸、厚的素描纸、厚纸板、硫酸纸、报纸、瓦楞纸、各种色纸、纤维纸、蜡纸、纸箱、纸板、餐巾纸等等。纸材以其众多的种类，较大的可塑性和韧性和安全性，成为构成基础练习中最主要的结构材料。纸材能提高训练效率，激发创造积极性，更便于将立体变为现实，是立体训练的最佳材料。但不易长时间保存，易损坏和变形。2、木材：火柴棒、筷子、木条、树枝、荆条、三合板、木片竹签、牙签等都属于木料，在日常生活中还是经常被使用的，它给人自然、亲切、随和、朴素的感觉，又具有一定的韧性、弹性和荷载能力。成为构成中主要的应用材料之一。3、金属:金属管、金属线、金属网、金属板、铁丝、电线、图钉等都属于金属材料。金属质地很坚硬，在表现坚毅、科技、冷酷、新锐、精细的主题时可作为参考。同时金属自身的韧性、荷载性、有的还具有弹性，所以在构成的训练中也应用较广。4、泥土：石膏、油泥、陶土、橡皮泥、泥沙、雕塑泥等都似泥土质感的材料，具有很强