艺术导论概要

艺术导论概要摘要：有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。对于一个工科的学生来说，我感觉艺术很神秘，很抽象。没有立足点，没有固定的模式。在经历一个学期的学习，通过老师的讲解。脑中慢慢产生了艺术的概况。我在此小结一下这学期所学习的知识。像所有学科一样，我们先学习的是艺术的起源和发展。人类对美的认识及想把美表现出来的形式，我自己认为这就是艺术。艺术的发展随着历史的不断前进也在不断的变化。每次生产力的飞跃都会产生新的艺术作品。比如现代的摄影就是在工业革命发展之后所形成的艺术。在艺术从起源到发展于现在之间，艺术不断的渗透生活的各个方面，对我们的哲学、理工、文史都有着相当分量的影响。我想艺术会不断的发展，不断的融合社会的各个方面。艺术既然在生活中有着方方面面的影响，那它一定有其表现形式。从古代到现代，数不胜数的艺术形式出现在我们的生活中。老师通过雕塑、绘画、音乐、文学的大体分类来讲述艺术的本质及艺术的表现心理。我想老师这样的讲课既不会使我们感觉艺术很陌生，也不会使我们感觉很抽象。雕塑创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术，这就是雕塑。说道雕塑，最多的应是人型雕塑。无论是中国的乐山大佛还是外国的胜利女神，我想雕塑表现最多的是人的自身。通过自身的造型，雕塑细腻的手法，恰到好处的雕刻准度，这都是艺术很好的表现，也是作家强烈的情感释放。雕塑很有表现性、强烈性。绘画我想绘画是最能表现艺术家心理的做法。绘画种类庞大，派别众多。可见其表现的艺术很宽广很深奥。不是所有人都能是雕塑家，但是大多数人可以绘画。历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由瓷器上的神话角色到西斯丁教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题，通过绘画表现自己内心的真实。中国的《清明上河图》可以说是画中的极品通过细致的手法，表现了当时一片繁荣的景象。我想这体现了艺术的直观性、静止性。音乐音乐能给人以美感。它是通过美感给人以愉快的，来达到心情愉悦的目的。雕塑和绘画都是瞬间的事物，而音乐所表现的不是一秒或一刻所能体现的。音乐是艺术的另一种表现形式。通过乐曲的一点点的展开，人们一点点的进入愉悦的状态。然后会随着音乐舞蹈，自然的表现出艺术的魅力。我想音乐所表现的是抽象性、活跃性。文学文学是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。在我看来，文学是音乐和绘画的综合。没有音乐的抽象性，但也不会像绘画那样的直观表现；没有绘画的静止性，但是也不可能达到音乐那样的活跃性。文学是通过自己一点点的构思，自己通过身边的环境所想象出来的意境。我喜欢这种艺术的表现形式，因为一旦和某人的艺术品产生共鸣，就会使内心产生美的感觉。文学艺术具有优雅性、冥想性。尾声：艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。上述就是我通过课程所学到的关于艺术的知识。当然，知识远远不止上述这些，对于艺术的本质，艺术的心理及艺术作品我都没有过深的涉及以及思考。我想对于一个工科生来说，认识艺术、学习艺术是很有必要的一件事情，可以把我们从数理化的模型中拯救出来，也会叫我们产生美感，快乐生活！这就是我对艺术导论的概要理解，艺术的开放性、创