越窑青瓷特点越窑青瓷纹样的艺术特点

越窑青瓷特点[越窑青瓷纹样的艺术特点]“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,这是唐朝诗人陆龟蒙描述越窑的传世佳句。“茶圣”陆羽经过多年察看,更将越窑制品列于各大名窑之首。精巧绝伦的越窑青瓷,类如冰,质如玉,上贡朝廷,下售民间,远销外国。越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一,最出名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带,这里唐朝属越州管辖,故称为越州窑,简称越窑。东汉时,中国最早的瓷器就在越窑的龙窑里烧制成功。在东汉到北宋的一千多年烧造历史里,越窑经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛期间,其生产规模、工艺水平、产质量量在各大名窑中均居当先地位。同时,越窑青瓷还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地域。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地,也是海上丝绸之路的起点之一,上林湖及其四周的古银锭湖、杜湖、白杨湖地域,都是烧造青瓷规模巨大的窑场,堪称唐宋瓷都,所烧造的秘色瓷备受推仰,在中国的陶瓷史上拥有极为崇敬的地位。越窑青瓷纹样的装饰特点主要有四个方面:其一是刻与划有机地结合在一起,使线条富饶变化,拥有层次感;其二是从刻划线条的交叉现象来看,是先划后刻,即先在坯体上划出纹样,尔后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条;其三是花纹充满整个碗、盘、盆的内壁,比方经常在内底刻划绽开的荷花,周壁刻划荷叶;其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲,成四等份,曲较浅,曲下外壁划粗棱线。在装饰纹样题材中,以植物花纹最常有,动物纹亦大批出现,人物故事比较少见。植物类的花纹有缠枝花、二缠枝菊花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等;动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹;人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也据有必然的比率,花纹有莲瓣纹、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、波浪纹等。越窑青瓷纹样蕴涵着浙东传统文化的精髓,在千余年历史演变中,先民们所积淀的理想、梦想、民俗心理、审美情味和艺术传统交融在一起,富饶浓郁的乡老气味,显示出鲜亮的地域特点,演绎着简洁、科学、现实、美善相乐的精神特点。纹样是装饰花纹的总称,泛称纹饰也许图案。纹样一般一定附存于工艺品或工业品的本体上,从这个意义上看,它不拥有独立的价值。纹样的实质,一般可以概括为功能基础、符号意义及审美价值这三个方面。纹样的产生,经常是因为功能的需要,在功能需求下形成纹样也许转变为纹样。依据田自秉先生的《中国纹样史》中的说法,纹样一般都拥有加固、防滑、开启和指示方面的功能。纹样的符号意义是在于它表示出集体的共同认识,详尽地则反响出商定俗成的观点,因此纹样的符号性质是由具象到抽象的一种演变形式。纹样最重要的实质是审盛情谊,即装饰意义。随着人们生活水平的提升,从早期的功能基础、符号意义,渐渐变化成了审盛情谊据有主导地位,即追求纯粹的装饰美。装饰的作用,在于丰富创立物的自己,使它从物质领域进入到精神领域,它令人感觉欢喜、优美。越窑青瓷的装饰手法和形式,是依据器物的造型和需要而决定的,经过工艺手段,使装饰纹样与器物相互协调,产生整体美的感觉。一简洁风格越窑青瓷从创烧早期开始,在生产工艺和装饰风格上素来表现着鲜亮的个性――“以简为美”,生产的青瓷拥有素雅精巧的特点。绝大多数越瓷器物自但是然,没有过多的雕凿和纹饰,风格典雅素净,设计繁简适合,拥有很高的艺术价值,可以说是“朴素而天下莫能与之争美”。在釉色上,越窑瓷器多是青釉素色,很少色彩装饰,以“清水出芙蓉”喻之相当贴切。越瓷在釉色上追求类冰似玉的艺术收效,展现出不施粉黛的自然素净之美。在装饰上,最常用的是细巧的刻划花纹饰,刻划纹自然流畅,手法娴熟,线条精细而无复杂之感,图样简洁俊秀,与葱绿澄澈的釉色十分友善。特别是晚唐五代,越瓷以优美的造型和釉色获取人们的喜欢,花纹少见,说明匠师们已拥有十分成熟的制瓷造型理念和较高的艺术成就。在越窑瓷器的雕塑品上,好多瓷塑品依据着朴素、自然和简约的思想,造型多写意、概括而富饶稚趣,在简洁中表现出宏阔的境地,达到“以一当十”、“以少胜多”的艺术收效。越窑青瓷所包含的简洁和清雅的自然审美理念,深适合时崇尚淡泊安静、闲雅安静的士医生阶层的欣赏。越瓷造型文化中的简洁特点,是一种基于人品力量的审美理想,是倡导人在物质世界中的主体地位,倡导物为人所用,物为人服务的踊跃世界观,此中包含着的以人为本、自尊自爱、不为身外之物所累的思想境地,直到现在仍具感染力,值得我们去研究和探究。二美善相乐“美善相乐”始于荀子,此中“美”是指物件的外观应该吻合人类的审美需求,“善”是指设计应该知足人们的合用要求,“美善相乐”就是指产品的合用功能和审美属性是实质相关、内在一致的。越窑青瓷造型器皿可以说是这一阐述的成功模范。越窑青瓷造型,不论其设计风格,仍是其装饰图案,都带有一种自然亲和性,流露出温暖的人文主义关心。它表现着历史传统中的人伦意识和文化心态,好多越瓷器皿造型讲究圆和、对称,讲究天人合一。在色彩上,越窑青瓷之釉用的并不是是上色釉,而是天然的原始釉色,它凝聚着匠师们对大自然独到的察看和感悟,这融和着山川之色、大自然灵魂之色的青绿,无疑会给人带来某种精神上的欢喜。在图案上,多采纳常有的花草虫鱼,如鸡首、蛙蟾、龟蛇、莲瓣、荷叶、游鱼、飞鸟、水波、双蝶、缠枝牡丹、鹦鹉、鸳鸯、海棠、卧羊等,俗中有雅,隆重友善。无数制瓷匠师们巧运心思,将自己独具个性的审美情味交融进越瓷文化之中,越瓷透视出的是能工巧匠内心深处的精神灵气,传达出的是一种精神的追求与神往。越瓷造型文化的“美善相乐”更是功能与形式的交融。越窑匠师们在制作诸多青瓷器皿时,不单重视其功能性,也着重其形式的美学意蕴,使二者相辅相成,雅观与质量相辅相成,功能与形式友善一致。他们善于用各种动物、植物作为装饰,也许把整个器物做成动植物的样子,如蛙形水盂、鸡头罐、虎子、狮形烛台、熊形灯、羊形水注、猛兽尊、鸟形杯、坐狮镇纸、双虎脉枕、瓜棱执壶、蟾蜍水丞、兔形砚滴、鸳鸯注子、葫芦瓶、莲蓬形粉盒、仰覆莲盖罐、三联瓜形盒、荷花形盏托、海棠式碗等。这众多器皿表现了越窑青瓷文化重申合用,同时又注重人性、尊敬感情的精髓,到现在看来仍具作用。三科学性青瓷的烧造自己就是一个复杂的过程,科技含量较高,越窑青瓷融入了特别多的艺术成分,但其实质是科学的。有着优异的外观质量和优异使用效能的越窑青瓷,工艺流程水平较高,科学技术严格。经过祖先遗留下来的青瓷物件,我们完整可以感觉到太古时代的科学精神。从科学性来谈越窑,这里主要所指的是越窑的烧造工艺。越窑的烧造工艺在继承前代的基础上,从唐朝开始有了很大的发展,特别是在中唐后期。烧造的工匠依据窑具不同样的用途将它分为两类。一类是垫具,比较高大和粗壮,另一类是间隔具,体积小而制作优异。越窑的制瓷匠师,在总结长辈装烧工艺的基础上,率先创立了装烧制品的匣钵。匣钵实际上是一个容器,在烧造青瓷从前将泥胚放入闸中,将明火烧造改变为暗火闸烧。这一装烧工艺的改革,拥有划时代的意义,战胜了过去明火迭烧中的各种缺点,使产质量量获取优异的收效。贡窑中所使用的匣钵,因为装烧工具与制品的原料一致,焙烧中使制品胎体与匣具缩短率一致,釉汁与胎体结合中温度、气氛达到最正确状态。要使青瓷达到似冰类玉的收效,一定掌握温度和火候。越窑青瓷收效是经过严格地控制温度和通风量,使窑中的空气比保持正常燃烧要少一些,这样就会生成一氧化碳,它能把釉中少许的铁还原为氧化亚铁,进而获取“千峰翠色”般的青色釉。若是操作稍有不慎,不单纹样全失,更可能制成黄色、甚至黑色的釉。因此,越窑青瓷反响了当时制瓷匠师们的技术水平掌握,已达到了精确入微的程度。六朝时代各地瓷器手工业作坊宽泛采纳龙窑烧瓷,龙窑拥有体积大、热效率高、燃料省、造价低、单件产品成本低等长处。同时浙江境内多山合适建筑龙窑,故自商周以来很快获取发展和应用。龙窑窑床主若是建筑在山坡的斜面上,一般由火膛、窑床和烟道三部分组成。一般前段斜度大,后段比较和缓,窑室中间有横向突出的棱脊,窑后有墙,墙下部设烟火弄,墙后有出烟坑。窑身前宽后窄,烧造量较大,分段式烧造的方式特别合理。因而可知,越窑青瓷早已注意到了科学规律在生产中的应用,认识到应按地理环境来进行越窑的设置和生产,因材施工,因地建窑,以发挥出资料的最大效能。这无疑是客观和唯物的,到现在仍有很大的启迪作用。四现实性越窑青瓷纹样的现实性,主要表现在宁绍地域广大劳动人民对现实生活的希望和祝福中,如祥瑞图案、祈福辟邪文化等,折射出了真挚朴素、热忱欢愉、热爱生活、乐观向上的思想感情。这一精神在汉至宋朝的各个期间越瓷造型器皿中都有所表现。汉代五联罐(葫芦形),反映出当时人们热爱生活、赞叹生命、期盼美好将来的造型理念。蟾形水盂是越瓷层见迭出的造型器物之一,固然蟾蜍其貌不扬,但却备受古人喜爱。用蟾蜍作水盂造型,隐含“蟾宫折桂”的现实主义美好情结,祝福那些使用它的文人秀才都能金榜题名、考取及第。海棠花作碗、洗、杯、盂等器物造型是越窑的独创,因“棠”与“堂”谐音,故海棠寓意“荣华满堂”、“荣华荣华”,表现出时人对荣华与财产的神往,是现实主义思想的一个折射。除此以外,还有祈福长寿的“云鹤纹”、“龟荷纹”、“鹤寿纹”,祝福友善的“荷花纹”,希望幸福的“牡丹纹”、“牡丹鹦鹉纹”,庆贺喜庆的“喜鹊花卉纹”,颂扬爱情的“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”、“鸳鸯缠枝”、“蝶恋花”纹,希望丰足的“双鱼纹”,恳求多子多福的“莲子纹”等等。这些吉祥的图案是从百姓的生活中产生,寄寓了人们美好的生活梦想,从中表现了老百姓多姿多彩的生活。五原始崇敬原始崇敬主要包含以下几个方面:自然崇敬、生殖崇敬、图腾崇敬、祖先崇敬、鬼神崇敬。越窑青瓷的各种纹样与造型,无一不表现着这几个方面的祥瑞文化。比方好多的蛙、鱼图形表现着祖先们的生殖崇敬;好多的鸟的造型表现着宁绍平原的图腾崇敬;好多造型各异的青瓷熏炉表现着人们的鬼神崇敬;亭台楼阁、桃红柳绿的堆塑罐是祖先崇敬的典型器物;各种自然现象更是越窑工匠雕琢塑造的经常性题材。例如堆塑罐是由东汉期间的五管瓶演变为五联罐,到东吴时成形,