第一章 素描的基础

第一章素描的基础知识（4课时）教学要求：

让学生了解传统素描、设计素描的概念和特征，及学习设计素描的目的、要求和方法。教学重点：素描的基础知识，画平行透视、成角透视图。教学难点：素描与专业设计的关系。教学手段：采用多媒体教学，学生实训等多种方式。

一、素描的定义：

就是用单一的颜色(包括一切固体材料——铅笔、木炭、炭精条等和液体材料——水墨、水彩、水粉等)来表现对象，是一种单色画，它是与彩绘相对而言的，从造型能力的训练来说，素描就是通过形体结构、轮廓、比例、构图、运动、线条及明暗调子等造型因素的运用来表现客观物象，借以训练我们的造型能力，进而从中去发现认识客观世界中的“美”。因此，素描的实践应包含造型能力的训练与审美力的培养。

水粉色二、素描的造型语言

（一）、构图

1、构图的定义

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。2、构图的原则稳中求变，变化中求统一。3、构图的方法均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。在构图中最讲究的是三角形构图和三七律。三角形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法。三角形构图是最常见的一种构图方式。三角形构图什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。这种构图在中国画中被称为是最佳的构图布局比例关系。三七构图其他的还有三分法则、环形构图、菱形构图和水平带状式构图，三分法又称井字形分割法，把画面的长、宽各分成三等份，整个画面成井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体的最佳位置（视觉中心）；环形构图的形式饱满而有张力，适合表现物体繁多，且有向画面中的主体物体聚拢或靠近的趋势感；菱形构图给人以集中、坚实的感觉；水平带状式构图给人以安定、伸展的感觉。井字形构图菱形构图菱形构图带状构图对比

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

1、形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。2、明暗的对比。如：深与浅，明与暗，黑与白。（二）、透视1、透视原理

透视是一种描绘视觉空间的科学。“透视”即在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。2、透视方法

透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称為视点，而延伸至远方的平行线会交於一点，称消失点.透视的基本术语：视点：就是画者眼睛的位置。视足：视点对基面的垂直落点。心点：视点对画面的垂直落点。视平线：以视点为枢纽在画面上的水平线，代表视点高度，是分割画面上下的基础线。视中线：以心点为枢纽在画面上的垂直线。视线：视点与物体之间的连线。视角：任何两个视线与视点形成的夹角，水平最大视角180°，垂直最大140°.视域：人的眼睛在观察过程中要形成一定的观察范围。消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。3、透视分类平行透视

就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。透视线消失于中心点的透视方式。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。平行透视平行透视成角透视一个立方体的任何一个面均不与画面平行（与画面形成一定角度），又称两点透视，它的透视变线消失在视平线两边的余点上，即往左往右各找一点消失点。成角透视成角透视成角透视倾斜透视一个立方体的任何一个面都倾斜于画面（即人眼俯视或仰视立方体）时，除了存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，又叫三点透视，让物体往左往右往上都有紧缩的效果。倾斜透视空间透视

自然界的物体都处于大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，远处的景物象笼罩着一层薄纱，轮廓与色彩都变得模糊，近处的物体则形象清晰、立体感较强。画远处的物体时，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，呈现出深远的“空间感”。运动透视

运动中的人或物会产生透视变化。运动中的透视是最难掌握的，需要我们有敏锐的观察力、丰富的想象力、正确的观察和归纳方法。（三）、形体结构

“形”是指物象的形状，如方形、圆形、三角形等。“体”、则指的是物象的体积，即物象的高度、宽度和深度。形与体两者是联在一起不可分割的，任何物象有体才有形，见形必有体。

结构指的是物象形体内部的组合与衔接，物象的内部结构决定了它外部的形体特征。例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体，等等。（四）、线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段，在艺术表现上各有特点，两者亦可兼揉互济、相辅相成。用线条造型重于结构，它概括性强，生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感，有较强的直觉效果，具有真实感。而二者结合即线面结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果，至于采用哪种表现手段，这取决于作者本人的风格及作品的要求。五大调子（五）体积感与空间感

物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间，就是它本身的体积范围。素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果。空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外，还应包括作者与画中景物的空间距离效果。表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外，还要运用近实远虚，以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比手法。（六）质量感客观物象都属于一定的物质，石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质。量即物象的体积及重量。不同质的物象具有不同的体积与重量，不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等，我们描绘不同的物象时，可以因物制宜，用不同的表现手法，也可充分利用工具材料的原有条件，这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果。

三、素描的类型：（一）、传统素描

传统素描主要对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、明暗、虚实等因素进行表现。传统素描强调的是静态性，表象性、客观性、直接性和广义性，更多的体现的是作者的艺术追求。传统素描（二）、设计素描

设计素描是为各个设计专业服务的，是设计作品制作前的草图，要重视再现能力、表现能力及创造能力的训练。设计素描要结合专业方向有针对性、专业性。强调的是创意表现、功能表现、快速与记忆表现。设计素描的学习目的：

设计素描在设计艺术中作用重大，从客观角度来看，旨在培养四种能力：

1、培养视觉的反应及增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力。（眼）

2、培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物特征的深