提高学生视觉素养的美术教育

提高学生视觉素养的美术教育

华东师范大学钱初熹点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本1.大数据时代美术的变化眼光决定世界一个人的视野有多远决定了他心中的世界有多大在全球化的今天我们需要全球的视野更需要有世界的思维与美术教育相关的科技现象

短信：空中飘满的“小纸条”网络：像我这样的“网民”数码相机：让胶卷“下课”DV：即使不能成为张艺谋激光：运用于各个领域3D打印：完全个性定制人工智能：像人那样思考和工作新媒体艺术：科技与美术完美结合

微信名称：大卫传奇艺术微信号：david65868913大卫传奇是最专业的艺术殿堂指南,

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跨界合作，艺术展览,国内外最前沿的艺术资讯一应俱全。艺术社区让您与艺术家,藏家,商业品牌无缝交流。关注我们,升级您的艺术圈。今天要介绍的这位名叫EllieDavies，一位非常有才华的英国多媒体女艺术家。4月24日是清华大学建校105周年校庆日，清华大学艺术博物馆的落成仪式也在这一天举办。该馆将在今年9月正式开馆。9月开馆之际，清华大学艺术博物馆将推出“对话列奥纳多·达·芬奇/第四届艺术与科学国际作品展”（第一期自9月10日展至12月9日，第二期自2016年12月20日至2017年3月19日），将展出列奥纳多·达·芬奇《大西洋古抄本》的60幅手稿真迹、装置模型和3幅油画真迹。此次展出的这些列奥纳多的作品是首次在中国展出。展览将同时呈现跨越艺术与科学领域的当代艺术创作。《我在故宫修文物》作为故宫博物院90周年院庆的一份特殊礼物，历时5年调研、4个月拍摄的大型专题纪录片《我在故宫修文物》于2016年1月7日至9日在CCTV9首播。该纪录片揭开了文物修复师这一古老职业的神秘面纱，让大众走近故宫遗珍背后的故事，感受文物修复师傅们执着的“匠人精神”。人工智能的新发展点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本2.大数据时代教育的变化互联网：大数据互联网思维学习与教育的未来维克托·迈尔-舍恩伯格在《大数据时代：生活、工作与思维的大变革》一书中，他提出了大数据对我们的学习、工作和生活带来的三大挑战：一是科学研究的思路和方法受到挑战；二是传统的因果关系的思维习惯受到挑战；三是数据化比数字化更加重要2014年，舍恩伯格和库克耶再度合作出版了《与大数据同行：-学习与教育的未来》一书，提醒人们，大数据改变的不仅是我们的生活、工作和想法，还改变着我们的学习、以及教育学生的方式。“大数据正悄悄影响到教育体系的每个层面，对于全世界的学习与教育活动，都会产生极为深远的影响。大数据能告诉我们什么是最有效率的，并且揭示那些过去无从发现的谜题。”点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本大数据改善学习的三大核心要素反馈概率预测个性化过去我们相信自己发现因果关系的能力，如今必须意识到我们通过大数据看到的往往是相关关系。我们通过现行的教育反馈进行评价的对象是什么。我们对学生的学习表现进行打分，并要求他们对这一结果负责。然而我们却很少评价自己，更不会全面或大规模地对自己的教学进行评估。我们并未衡量所采用的教科书、测验和课堂讲解等教学内容与手段是否对学习有益。21世纪技能

伯尼·特里林（BernieTrilling)、查尔斯·菲德尔（CharlesFadel）指出：近几十年来，我们所生活的世界一直在发生巨变——先进的技术与交流手段、迅猛的经济发展与激烈的竞争、翻天覆地的变化，日益加剧的全球性挑战，从金融危机到全球变暖等。如果学校教育仍然保持不变，那我们该如何应付未来世纪的挑战？21世纪的教育，不仅包括传统教育科目，如阅读、写作、算术等，更应注重适应现代社会的主题，如全球化意识、金融/经济、健康与环境保护等。（一）美术课程促进学生学习与创新技能的发展

在美术学习过程中，学生激发好奇心，热情地对媒介和工作流程进行探究与试验，学习如何做出选择，拥抱跨学科的方法，促进积极的和复杂的学习，感受创造的喜悦和成功的高峰体验，与他人分享自己创作的作品，学会协调自己的双手和头脑对视觉世界进行探索，理解持之以恒的价值，获得学习能力、批判性思考和解决问题能力、创造与革新能力以及沟通与协作能力。

（二）美术课程拓展学生的数字素养技能

互联网将来自世界各地的美术世界引入课堂，有益于提高学生的全球意识。融视觉素养与媒体素养为一体的新媒体艺术课程，是培养学生取用、理解和创造媒体信息能力的有效途径。

（三）美术课程培养学生的生活与职业技能

有预测表明，现有劳工市场的工种中，有半数在2025年将因为被计算机取代而不复存在，届时的新职位将趋向要求应征者更具创意、社交技巧及运用人工智能的能力。当我们试图培养青少年未来职业必备的创意能力时，就不能指望以标准化测验取得成功。

通过美术学习，学生能够获得灵活性与适应能力、主动性与自我导向、社交与跨文化交流能力、高效的工作能力、责任感与领导力。总之，在激励变动的大数据时代，人类面临已经威胁自身生存环境的严峻问题，美术教育的目的绝不仅仅是培养造型的感觉与技能，在发展学生的个性和创造力的同时，注重培养学生用个人的创造力为自身的社区和社会作杰出贡献的意识与能力。我们坚信：学校美术教育支持21世纪技能，为学习者提供发展和扩大21世纪技能的机会，使他们能更好地迎接21世纪的挑战，为社会发展作出杰出贡献。点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本3.守正创新：给过去一个未来2010年以来，华东师范大学艺术教育研究中心围绕“如何开展与推广与21世纪技能相连接的”守正创新”的美术教育”这一课题进行了课程与教学的创新发展研究，取得了显著成效。改变线性的美术课程结构拥抱跨界的多元化表现方式运用媒体技术探索数字化艺术世界守正创新的美术课程与教学（一）改变线性的美术课程结构

以往的学校美术课程标准通常采用线性的、连续的结构方式。与21世纪技能相连接的美术课程应以一个非线性的结构方式提出，从而可以很容易地连接到各个方面。一个结构良好的大议题单元课程可以解决许多问题。学生通过一系列结构良好的大议题单元课程的学习，就能够提高视觉素养，并获得多种21世纪技能。《申城•彩陶》2013年，华东师范大学美术学系2010级本科生在大学教师与中学教师的指导下，进行教育实习。大学指导教师引导实习教师跳出现有的视野，对软陶单元课程进行再开发，改变原先注重技能学习的线性的、连续的单元课程结构方式。实习教师王抒懿开发了以“申城•彩陶”为议题的易于连接到上海市历史、海派文化、日常生活等方方面面的软陶单元课程。单元课程目标为：学生接触软陶艺术，观赏优秀的软陶作品；学习制作软陶工艺的基本技能，尝试制作造型简洁且具有意义的软陶作品；在此基础上，发挥创意，设计并制作一系列富有上海特色的软陶旅游纪念品。《沪剧新生》2014年秋季，华东师范大学美术学系美术教育专业师范生邵臻垚开发了《沪剧新生》单元课程。这一课程的教学活动在上海市晋元高级中学附属学校初一年级进行实施。（1）赏析与感受——教师导入沪剧视频，介绍沪剧的知识。（2）探索、记录与尝试——学生查找资料，拜访老艺术家。（3）设计、制作与思考——为一部著名的沪剧设计并制作人物公仔、小舞台模型；用手绘方式表达推广沪剧的想法。（4）展示与评价——学生表演桥段，展示设计手稿、人物公仔、小舞台模型和手绘卡片；学生自评和互评、教师引导评价。（5）拓展与延伸——将学生制作的公仔与舞台结合起来，拍摄一部沪剧定格动画；从学生制定的沪剧推广方案中，选取一二个具体可行的方案，付诸实践。（二）拥抱跨界的多元化表现方式

与混合文字、数字、图像、声音等多媒体方式构成的新文化的兴起相对应，年轻一代艺术家以项目形式创作作品，运用跨界的多元化表现方式，表达对社会诸多问题的深刻认识与思考，对全球重大问题发出警示与呼吁。美术课程向艺术家学习，引导青少年对周边的产品和环境进行调查研究，发现问题，运用发散性思维、多元化表现方式去解决问题，展示研究成果，开展评价，获得批判性思考和解决问题的能力。《家乡“印”象》（1）教师带领学生参观艺术博物馆，欣赏版画作品；（2）教师示范，学生熟悉版画的刀法与制作流程；（3）学生搜集代表家乡文化符号的图片，运用计算机进行后期处理，将彩色图像转换为黑白图像；（4）教师引导学生对比中国水墨画与版画的异同，学生以水墨画的形式表现家乡文化符号；（5）学生创作《家乡“印”象》版画作品；（6）学生展示作品，为自己的版画作品写一段字数为50字至100字的简介，开展自评与互评。《外滩一日游》（1）教师带领初中生到上海外滩进行考察，学生用文字、手绘、摄影、摄像等方式记录考察结果；（2）每位学生选取中山东路上的一座建筑进行探究性学习，了解其历史，分析结构和样式；（3）用粘土制作这座建筑的模型；（4）设计并制作一张建筑名片，包括这座建筑的照片、手绘图形、中英文介绍等；（5）学生展示自己创作的建筑名片和建筑模型，以小导游的身份介绍自己的作品，开展自评与互评，最后将建筑模型放在外滩地图的相应位置上，组成外滩建筑群，全班学生合作完成外滩立体地图的作品。通过实习教师陆旻奕开发的单元课程的学习活动，学生以美术结合历史、地理等学科知识，综合运用摄影、手绘、雕塑、文字、声音等多种表现方式和手段，全方位表达了对上海典型的外滩文化进行探究学习的过程与结果。学生掌握了这些技能，将有助于未来的学习、生活和工作。《诗意的园林》知识与技能：学会从古诗来联想感受园林的意境；复习园林的基本组成构造和置景手法；学会如何用框中景和模型体现园林的诗的意境。过程与方法：按照框中景和模型进行分组，以小组合作方式上台演讲作品与古诗的诗意联想设计，制作过程及遇到的困难以及如何解决的方法。情感、态度和价值观：激发对大自然的热爱，对传统文化的热爱，激发对生活的热爱，学会观察生活的方法；养成认真学习的态度和探索新知识的兴趣；以审美之心来感受生活，看待社会。教学重点：能够结合古诗与园林设计园林景观，通过诗句联想感受诗意的园林。教学难点：能够通过诗意的园林设计，制作出符合意境的框中景和模型。《花灯艺术：传统与现代的融合》设计思路：课题切入点——花灯的传统与现代的结合学生已有学习经验——在日常生活中一定欣赏过形形色色的花灯样式教学内容、方法和步骤的特点——通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，教师授课节日花灯的知识，通过了解来引发学生的兴趣点，让学生在感受、讨论、绘画、制作、表现彩灯的有关探究活动中，感悟传统文化。

（三）运用媒体技术探索数字化

艺术世界

目前，新媒体艺术包括计算机图形、计算机动画、虚拟艺术、网络艺术、互动艺术、机器人和类似于生物技术的艺术等多个门类。在中小学美术课程中，新媒体艺术单元课程包括摄影、摄像、计算机绘画、计算机设计、动画、小电影等的解读与创作。处于大数据时代的中小学生在使用数码相机、计算机软件等方面很少有技术上的瓶颈，他们满怀激情地快速投入新媒体艺术的创作活动之中并能持续较长的时间，视觉素养与媒体素养以及综合能力都能得到显著提高。数据源于维基百科[E]./wiki/New_media_art.

许多教师认为，中小学缺乏设施和设备，自身也不了解新媒体艺术，因此无法开发新媒体艺术课程并进行教学实践。其实，新媒体艺术课程并没有指定特定的技术或技巧，它适合于多种多样的教学方法和环境。教师可以通过主动学习或在职教师培训，了解新媒体艺术，掌握基本的创作方法，在课堂中指导学生充分利用数码相机、数码摄影机、计算机等设备以及计算机绘画和设计的应用软件，就可以根据实际情况，开发新媒体艺术课程，开展教学实践活动。《记录静安即将消逝的色彩》2013年，华东师范大学博士研究生徐耘春在上海市同济大学附属七一中学开展了以《记录静安即将消逝的色彩》为议题的单元课程的教学实践活动。作为见证上海历史、文化、社会发展的苏州河流经整个静安区，这所中学95%以上的学生居住在静安区。单元课程目标为：学生透过影像中城市色彩的消逝和变迁，发现城市在发展过程中文化与社会转型等问题，进而对城市的可持续性发展以及文化的传承与创新等议题提出自己的见解。在整个单元学习过程中，学生对静安区的工地、民居、河流、创意产业园区、旅游景点等10余个场所进行了深入考察，对生活在苏州河边的居民进行访谈，用镜头对各类场景、建筑的新旧色彩进行记录与比较，用影像的方式记录了苏州河的人文色彩。学生们在自己的作品中重新关注了烟子店、老虎窗等这些即将被历史遗忘的“色彩”。通过美术、文学、戏剧相结合的方式，学生不仅在视觉上对静安区的色彩进行梳理、比较和分析，也能用社会学、美学、批评理论对影像作品从文化层面上进行比较深入的鉴赏。《传统艺术中的新世界》

知识与技能——思考传统艺术可以有些怎样的创新，将织锦几何的图案运用在更多的传统艺术中，进行美化和创新。过程与方法——在老师的引导下，小组讨论，完成学习单，了解到美的事物是可以相互结合的，从而创造出新的作品。情感、态度和价值观——感受不同传统文化的魅力所在；在日后的生活中，利用绘画的力量，美化自己的生活。重点：确定每个小组选择的传统艺术的内容，并且有初步草稿。难点：思考如何将织锦的图案绘制到这些传统工艺品上。

创意抽象画

点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本结语眺望未来

米查·考夫曼（MichaKaufman）在《2015年预测：你不会再以同样的方式工作》一文中指出：最新的一项研究显示千禧一代中有79%的人考虑辞掉传统工作，选择自由工作。由于这一代人将成为劳动力的主力军，所以独立性的工作方式指日可待。”他预测2015年，渴望创业的人群会继续扩大。而这种趋势也将孕育“独立工作革命”，“办公室时代”即将成为遥远的记忆。（美）米查·考夫曼（MichaKaufman）.2015年预测：你不会再以同样的方式工作[N].社会科学报.2015年1月15日第7版.

美术作为一种教育，在任何地方都自然发生着美术学习提供不可或缺的经验美国教育家艾斯纳指出：如果教师未能在学校