第四章-现当代东方文学

第四章现当代东方文学

第一节概况一、现当代东方文学起止时间：一战前后至今现当代东方文学加入了20世纪世界文学发展的新格局——社会主义现实主义、继续发展的现实主义、现代主义三大文学主潮并驾齐驱的局面，可分为三大主要文学类别：无产阶级文学、传统现实主义文学、现代主义文学。二战以后，东方又形成了第四大文化体系——黑非洲文化体系。现当代东方文学的代表：现当代日本文学、现当代印度文学、现当代韩国文学。

二、现当代东方文学的概况现代东方文学继承并深化了近代东方文学传统，主流是反帝、反封建的民族民主革命的文学，主要采用现实主义创作方法，日本还出现了早期现代主义派别。

（1）代表作家：日本的叶山嘉树、德永直、宫本百合子、小林多喜二朝鲜的李箕永、韩雪野印度的普列姆昌德伊朗的萨迪克·赫达雅特、伯佐尔格·阿拉维埃及的塔哈·侯赛因、马哈福兹小林多喜二普列姆昌德（2）文学团体或流派：朝鲜的“焰群社”、“帕斯求拉”、“卡普”日本的“播种人”、“文艺战线”、“前艺”、“劳艺”、“纳普”和“克普”、“新感觉派”、“新兴艺术俱乐部”印度的全印度进步作家协会伊朗的“四人组”《追捕》电影海报现代主义——东方化的现代主义

日本的现代主义文学最为发达，有“战后派”、“无赖派”、“太阳族”、“存在主义”、“内向的一代”、“第三新人”派、“透明文学”派、都市文学等；韩国有“战后派”、存在主义文学、“新感觉派”；中国有“朦胧诗”派、新生代诗人、“新潮小说”、荒诞派戏剧等；印度印地语文坛有“新小说派”，印度孟加拉语文坛有“现代主义派”；伊朗有青年文学家团体“拉贝”；埃及有陶菲格·哈基姆的荒诞哲理剧；尼日利亚有索因卡的荒诞派戏剧；等等。

三岛由纪夫（1925－1970）

他被评论家称为“非战后派的战后派”、“虚假的战后派”。他的创作比一般的战后派作家更为深刻复杂，在当代世界文学中具有重大影响，90年代，国际上掀起了“三岛由纪夫热”，他已被公认为当代世界文学中第一流作家。其主要作品有《假面的告白》（1949）、《爱的饥渴》（1950）、《禁色》（1951）、《潮骚》（1954）、《金阁寺》（1957，代表作）等。这位作家善于描写变态心理，其小说的基本心理倾向是：倒错、施虐、嗜血、趋亡。三岛由纪夫日本的存在主义文学

代表作家作品有开高健（1930－1990）的《恐慌》（1957）、安部公房（1924－1993）的《沙女》（1962）、大江健三郎（1935－）的《万延元年的足球队》（1967）等。大江健三郎于1994年获诺贝尔文学奖。

大江健三郎日本的后现代主义文学日本的后现代主义文学到了20世纪80年代以青年作家村上春树（1949－）的登场而趋于成熟，村上的作品被称为“都市小说”。他的小说《且听风吟》（1979）、《寻羊冒险记》（1982）、《世界末日和冷酷仙境》（1985）、《挪威的森林》（1987）、《舞，舞，舞》（1988）、等表现了“高度资本主义化”了的现代都市青年的孤独与无赖。“团块的一代”。“村上春树现象”。女作家吉本芭娜娜（1964－）的《厨房》（1987）也是“都市文学”中的名作。

村上春树

第二节川端康成

（KawabataYasunari，1899—1972）

一、生平“参加葬礼的名人”“孤儿情结”（“孤儿根性”）、“千代情结”、同性恋“新感觉派”的理论柱石和代表作家菊池奖（1944）、艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）、第21届文化勋章（1961）、“歌德金牌”（联邦德国）、艺术文化勋章（1960，法国）、诺贝尔文学奖得主（1968）日本笔会会长、国际笔会副会长、艺术院会员“无言的死”、“无限的话”诺贝尔文学奖授奖辞：“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，“标举新感觉，写出传统美”，“为架设东方与西方之间的精神桥梁作出了贡献”。《临终的眼》（散文随笔传记卷）

川端康成虽然一再表示不赞成“为死而死”的自杀方式，但却一直把死看作是一种“灭亡的美”，只有“临终的眼”才能映现自然的美。他十分欣赏自杀身死的画家古贺春江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生。”

二、创作川端康成的文学创作成就包括小说、小小说、散文、杂文、文艺评论等。在半个世纪的创作生涯中，共写出了500多部（篇）小说（含140多篇掌小说），在《川端康成全集》37卷中占去了25卷。创作分期：20年代、30年代－1945年、1945年以后三、《伊豆的舞女》（1926）简介

主人公于秋季里是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。一次，在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡迥演出的艺人，并与之结伴同行。他对十四岁左右的美貌舞女熏子产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。

剧照节选道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了,正在这么想的时候,阵雨已经把从密的杉树林笼罩成白花花的一片,以惊人的速度从山脚下向我追来。那年我二十岁,头戴高等学校的学生帽,身穿藏青色碎白花纹的上衣,围着裙子,肩上挂着书包。我独自旅行到伊豆来,已经是第四天了。在修善寺温泉住了一夜,在汤岛温泉住了两夜,然后穿着高齿的木屐登上了天城山。一路上我虽然出神地眺望着重叠群山,原始森林和深邃幽谷的秋色,胸中却紧张地悸动着,有一个期望催我匆忙赶路。这时候,豆大的雨点开始打在我的身上。节选突然，从微暗的温泉深处跑出一位裸着身体的姑娘。只见她站在更衣室的最前端，摆好了跳水的姿势，双手张开，嘴里喊叫着什么。她一丝不挂，身体完全裸露着。原来是舞女。她犹如一棵娇嫩的泡桐，婷婷玉立。望着她冰清玉洁的裸体，我的心中就像畅饮了一捧清凉的泉水，令人惬意地叹出一口长气，然后美滋滋地笑起来。舞女还是个孩子。她看见我们，兴高采烈地光着身体跑到阳光下，高高地跷起脚尖。这是一个多么天真烂漫的孩子！我感到胸中碧波如洗，充满了欢乐和喜悦，脸上荡漾着愉快的微笑，久久不能逝去。三、《雪国》1、情节简介

岛村是个坐食祖产、无所事事的纨袴子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识艺妓驹子，驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到叶子，并为叶子的美貌所动。行男是三弦师傅之子，驹子为给行男治病当了艺妓，但驹子对行男毫无感情。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。

《雪国》节选1

在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。……由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的。是不是真的透明呢？这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛一看，却又扑朔迷离…..

这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。

这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。

2、人物形象岛村驹子叶子驹子形象：1、日常生活表现坚持写日记，喜欢读小说，刻苦练三弦。作为一个艺妓，驹子应该是生活态度比较认真的，意志比较顽强的，有进取心的，不同于那些随波逐流、破罐破摔的人。因此，是值得适当加以肯定的。2、对待爱情方面驹子只顾自己爱对方，不求对方爱自己的态度，即所谓“无偿的爱”；而这种“无偿的爱”正是女性美的最高表现。因此，驹子既不是积极的反抗者形象，也不是庸俗的堕落者形象，而是有一定进取心的艺妓形象。“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。”（川端康成）叶子

叶子是先于驹子出现的。但她从出现就设定在梦中的幻影之中。“人物是一种透明的幻象”。叶子来无影，去无踪，有些研究者指出叶子“所具有的只有刺人的视线和美丽的声音。可以说她没有肉体”。她和驹子的关系可以说是实体与精神的关系，她们具有一体性的特点。驹子给岛村现实感，叶子给岛村虚幻感。地上的大火、天上的银河、坠身火中的叶子组成梦幻的境界。三台水泵的水连忙喷射过去，那火苗就扑地喷出火星子，冒起黑烟来。这些火星子迸散到银河中，然后扩展开去，岛村觉得自己仿佛又被托起漂到银河中去。黑烟冲上银河，相反地，银河倏然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇摇曳曳，变成了朦朦的水雾，也映着银河的亮光。入口处的柱子什么的，又冒出火舌，燃烧起来。水泵的水柱直射过去，栋梁吱吱地冒出热气，眼看着要倾坍下来。人群“啊”地一声倒抽了一口气，只见有个女人从上面掉落下来。……也许这落下时的奇怪样子，就像个玩偶的缘故吧，一看就晓得她已经不省人事了。她就是这样掉下来的。女人的身体，在空中挺成水平的姿势。岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影一般。僵直了的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似地毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。……待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

3、川端康成的虚无主义

有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得两者的根本精神是不同的。

——川端康成《我在美丽的日本》东方式的虚无主义一种投身于人生而又对人生抱有漠然的达观，寻求生存之乐趣而又视生存为徒劳虚幻，立于生存之上而又憧憬死亡之境界的东方式的虚无主义。川端康成的美学公式：

背德的爱＝悲哀＝美＝颓废

在《千只鹤》中，川端康成形成了基本的美学公式：背德的爱＝悲哀＝美，并且描写了美与死亡密不可分的关系。《山音》、《湖》、《睡美人》、《一只胳膊》等后期小说在“背德=悲哀＝美”的公式中又增加了“颓废”。他在1969年写的《日本文学之美》一文中认为，像《源氏物语》那样极端纯熟的作品都倾向于颓废。公开强调：“作家应该是无赖放荡之徒”，“要敢于有不名誉的言行，敢于写背德的作品，做不到这一点，小说家只好灭亡”。四、川端康成与“新感觉派”

“新感觉派”：1924年，横光利一、川端康成等14名新作家在菊池宽的支持下，创办了同人杂志《文艺时代》，掀起了一场“破坏既有文坛”的“革新运动”，即“新感觉派”运动，以对抗自然主义文学的衰落和无产阶级文学的兴起。“新感觉派”是日本第一个现代主义文学流派。该派于1925至1926年发展到高峰，后由于无产阶级文学运动蓬勃兴起，这派作家不少转向左翼文学，横光利一、川端康成倾向新心理主义，中河与一等则主张形式主义。《文艺时代》于1927年4月停刊，“新感觉派”活动遂告结束。“新感觉派”追求新的感觉和对事物的新的感受方法,强调主观和直觉作用，否定一切旧的传统形式，主张进行文体改革和技巧革新。著名评论家千叶龟雄在1924年11月号《世纪》杂志上，以《新感觉派的诞生》为题发表文章，指出“所谓‘文艺时代’派所具有的感觉，远比以往表现出来的任何感觉艺术都新