陈志《古典吉他技巧与表现》讲座全文

陈志《古典吉他技巧与表现》讲座全文第一讲 吉他的种类、流派和吉他的进展史热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。15001400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，2023年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400120013150016160017世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元17001750-180018世191880190019世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风行一时的鲁持”琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安·布里姆。他的音乐会常常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉·马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。其次讲 古典吉他的特点然拥有像帕高脑音源合成器取代的危急。古典吉他经久不衰的隐秘到底在哪里?我认为古典吉他坚韧的生部以及跨世纪、跨民族的表现力量，特别是从音乐表现力量来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以仿照得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当生疏到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去把握发出这些音色和掌握这些音色的方法。然后再用这些不同颜色的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。在演奏古典吉他了。举一个简洁的例于，有人能唱唱《我的太阳《桑塔路西亚》并不等于生疏就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性生疏，才可能真正学好古典吉他。古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他；(2)中音吉他也就是常常使用的标准吉他；(3)低音吉他；(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。第三讲 学习古典吉他的必要预备和根本演奏姿势f孔的匹克吉他(图②)乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能任凭通用。吉他家族中也应当是这样的。那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不无论正确的还是错误的，都将影响终身。检查一把吉他音准的方法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否全都，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下选择了。下这把吉他的音准就根本可以了。的吉他是不能用的。第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，简洁紧急，影响左手技巧的发挥；弦离指板太近，弦振动起来简洁碰品，发出杂音。除了弦离指板杂音。此外颈桥、琴码不符合规格也会消灭杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差异是很大的。但一般品质的差异不影响学习者练习使用。最终再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使适。一把古典吉他能不能发出美丽的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。很多吉他手对琴弦的作用生疏缺乏，常常是弦用断了才换。应当是两、三个月左右全部更一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是唱歌者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向弦全部卸下用洗干净认真洗净再用软布擦干净，可以再连续使用。弹古典吉他要预备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调整高度和斜度。手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音*、调，音器、定音器；用钢琴、口琴、手风琴等①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。四格的音和其次弦空弦音一样。以此类推。要预备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2023号左右的砂纸。可以。奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。此外还有一些古典吉他特地的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴粘假指甲的胶水等等。局部肌肉放松的状况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他听从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的便利(图⑥⑥)。在左右手手指没点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板反面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。第四讲 右手拨弦的根本技巧和要领p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无名指，ch代表小指。通常状况下小指是不用的(图⑦)。特地的学问，这里只能略微提一下。长短。i、m、aO．5-3毫米之间的长度，所留指甲的外形，每个人也不确定的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积存阅历，指甲的长度和外形才能根本定型。以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。假设用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的“指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦“。这必定产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎4560度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦4560之间的角度，这是拨弦前的预备状态。具体剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个适宜的角度和位置，以保证右imap指和弦保持肯定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用其次关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩)，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个格外关键的动作。很多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，“弹“字，一个“拨““弹““拨“是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺当将弦绷住。古典吉他的根本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)台版的吉他教材中大多将它译成“止弦奏法“、“平行弹法“、“停留弹法“等等。解释也极为简单，仅仅提到“弹弦后手指要停顿在次弦上“。我认为“阿波阳多奏法“翻译成“靠弦奏法“更为恰当。由于“阿波阳多奏法“下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(ALAIRE的音译)。99％的中文版吉他教材都将它译成“勾(钩)弦弹法“，并将它解释为“弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦“。这种译法和不全面的解释将许很多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)“钩上弹法“更是误人子弟(图⑩)。其实“阿鲁爱勒奏法“译成“不靠弦奏法，即可。目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为“不靠弦的靠弦奏法“鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上格外接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)简洁找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担忧碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透亮，可以和靠弦奏法音色有区分。②使手指动作削减，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法方能做到。放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)(⑥缠弦)，以避开指甲摩擦琴弦发出杂音。第五讲 左手的根本动作和要求弹奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序1、2、3、4(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩)，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有肯定的角度，这个角度将顺手指在第①弦到状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要“立起来“，形成自然圆弧状来按弦。手指第一、其次分来按弦。二是手指按弦要“到位“。“到位“就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品，而不要遇到音品。这时左手用最轻松的力度“到位“。不到位的错误情形有两种：(1)手指按弦时离品德太远，这时弹出的声音发虚，而且有杂音。手指按在音品上或按过了音品，这时声音发闷，也有杂音。纳起来不过是三种类型。纵向类型：每一个手指，各负责按一个品德。这时手指的伸扩程度最大。横向类型：各个手指都按在同一品德里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动，手腕和手臂间的角度加大。“立起来“和“到位“两个根本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主，手指的“立起“和“到位“的需要，在不影响发音的前提下，左手按弦的力气是越轻越好。吉他指板大致可分为四个区域，以左手第1指(食指)所按的品德数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)1、2、3、44指可以按到第四格。(2)上把位(即由其次把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位，4指可按到第12高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。左手在指板上的移动动作分为两类：横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。“移指“和“跳指“这两种不同的概念。“移指“不越过按前一个音符的手指。“跳指“动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。换把位动作是弦乐器左手最重要的根本功之一连贯性。换把的原则是：(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必需用跳指动作来完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为预备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。左手常常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有“跳指“的动作，而没有“移指“的动作。第六讲 演奏分解和弦以及横按手法的要领和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他常常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。弹奏分解和弦根本上都用不靠弦奏法练习，才能取得最好的效果。弦的，称做大横按，同时只按两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指个把位的部位，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。渐渐增加速度。第七讲 持续和弦及各种和音的演奏法弹奏持续和弦时i、m、a指肯定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。假设分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不管是用p、i、mlplm、a；p、i、a或是用p、i、m、ai、m、i、m、a；i、m、ai、a同时弹奏，i、a两指也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑动，馒练，然后渐渐加速，一旦娴熟之后，自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。第八讲 消音技术卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：“在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。“一、消退不必要的乐音的消音动作有下面两类。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦()；(2)用左手刚要完毕按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的局部来消音。(1)转动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面对琴身的左右方向为准)，或者称之为“右手掌外侧“捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一局部)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内局部消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉局部来快速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦，但不要僵直。二、在以下几种状况之下需要消音。(1)乐曲全部完毕时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音局部(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特别状况和特别奏法时，如：加强节奏的跳动感，断音奏法、拨弦奏法等等。三、要消退什么样的杂音?“消退杂音“，精准地说应当是“避开消灭“乐音以外的“杂音“。有下面几种杂音要留意避开。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。假设大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话，那么他就会知道消音的技术是格外必要的了。第九讲 揉弦技术和滑音揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的“专利“了。元音品的弦乐器，例如小提琴的娓婉高歌，揉弦是靠指尖揉动转变弦的张力以产生音的凹凸波动效果，虽然它波动效果没有前者猛烈，但它的另一个极重要的也是被很多人无视的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要，如在乐句、乐段的心情高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律局部都应当揉弦。古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小臂发(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品德的平种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可承受横向揉弦。总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和对音乐的理解来定了。古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：(1)1-2(用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨其次个音。(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到其次个音上，其次个音就不再拨了。(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一阅历来确定了。的严峻度。第十讲 连音的演奏法在乐谱上常常看到的长短不同标在音符上方或下方的圆弧线，实际是有两种不同的作“延音线“，它的作用是将两个或几个同音高音符的时值相加来演奏。假设是标在不同音高的音符之间，那么它就是“连音线“又称做“圆滑线“，它的作用是要求演唱或演奏这两个或几个音符要连贯，一气呵成。在古典吉他曲谱上的圆弧线也有“延音线“和“连音线“两种不同的作用，演奏“延音线“时“连音线““连音奏法“或“圆滑音奏法“。“连音奏法“分“上行连音“和“下行连音“两大类。(1)上行音连音：第一音用右手指拨弦弹出。下一音或下几个音仅用左手指快速敲击琴弦来发声。(2)下行音连音：第一音用右手指手指拨弦动作也可以用靠弦和不靠弦两种方式弦上时，可以用以下几种方法来处理：(a)第一个音和连线后的音可以设法换到一根弦上奏出。(b)连线后的音不是空弦音，则均可单用左手指快速敲击琴弦来发声，这时右手不用拨弦。?连线后的音是空弦音，可仍用右手指拨这个空弦，但音量要弱，音头不要明显，音色要掌握如指肚弹出一般。第十一讲 各种装饰音的演奏法连音奏法在古典吉他中应用格外广泛(1)倚音奏法：倚音是装饰音的一种，分单倚音，复倚音，长倚音，短倚音等。倚音的弹法(图24)。复倚音的第一个音用右手指弹出，其后的音都用连音法弹出(25)。(2)涟音奏法：又名波音奏法。用V认或小来表示。涟音也是装饰音的一种。用右手指弹奏出主音后，然后快速用圆滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(2627)。(3)tr来表(28)。震音还有一种状况第十二讲 泛音的演奏方法(如小提琴)还是弹弦乐器(如竖琴、吉他)等，都是常常用到的。弦乐器是由弦的振动而发声，每一根振动l／2，1／3，1／4等处，以吉他的空弦来举例：1／2处(即第十二把位)、1／3处(即第七把位)、l／4处(即第五把位)，分别称为第一、其次法分成自然泛音与人工泛音两大类：一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。它的弹法是将左手手指伸直(常常是用小指或无名指)，把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手快速离开空弦，就能发出自然泛音。自然泛音的抱负与否取决于下面几个因素：(1)左手指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品德不准而需要手指稍微移动来查找。(2)左手指触弦要轻。(3)右手弹弦后，左手指离弦时间要准确、快速，要与右手拨弦动作几乎同步。左手是空弦实音。(4)右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的缘由之一。通常右手拨弦是在音1／3泛音时要避开另一个l／3泛音点来弹，否则泛音会含混不清。自然泛音的记号有以下几种(1)文字式如：Harm或H．或Arm．等。(2)符号式：如鲁、O、×、十等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。品德音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点，也就是比左手指所按的品德高十二把位的高八度位置，然后用右手ap指拨弦，i指同时快速离以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。在多声部乐曲中的泛音声部大都用人工泛音来弹奏。大致有下面几种情形：(1)高音旋律声部是泛音，用人工泛音演奏。低音声部是伴奏，用p、i、m指来演奏。(2)i指和a下方音用m指奏出实音。假设还有低音声部则可用P指来弹出低音。(3)假设低音旋律是泛音可用P指拨弦、i指触弦弹奏。伴奏声部的实音则用i、m、a指来弹。第十三讲 轮指技巧的要求和训练轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一训练的正规性和严格性。对轮指的技巧只有几点要求。下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：(1)轮出的音符节奏要均匀。(2)pa、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要尽可(3)(4)当轮指清楚的颗粒能连成旋律线之后，要留意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起伏。(5)各个乐句、乐段之间要有音量、音色的比照和必要的速度变化。很多人在还没有做到节奏均匀、都顾及不到了。学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的把握都取决于三方面的因素：(1)正确的弹奏方法。(2)合理与多样化的练习内容。(3)足够的练习时间。p、a、m、i，一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音时，用靠弦奏法，其他状况p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。大局部吉他手不知道如何去安排变化练习内容。变化练习的方法是：(1)变换速度的练习，即先从慢速开头，然后渐渐加快至你的边缘速度(边缘速度就是指在你能完全掌握节奏均匀的前提下所能到达的最高速度)，比方你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就先用慢50709034次，最终回到中速练一次或慢速练一次来完毕。(2)变换节奏的练习，即奏可用×·××·×和××·××·的节奏来作为补充练习等等。(3)变换力度的练习：开头的不同位置来练习()。(4)变换音色的练习：通过变换音色可刀[1练你轮指时对音色的掌握力量。变换音色的一般方法有：转变轮指时的拨弦位置(如：近码、远码等)，转变轮指的拨弦方式(如：靠弦或不靠弦)和转变右手指的触弦角度等。总之轮指技巧是要长时间细心、急躁地努力练习才能把握好的。第十四讲 古典吉他上的各种特别奏法琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，快速地6个音的和弦，可承受1／Pima的指法，也可全用P指或i员内来。拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发声则发音短促，音色较前者稍“暗“。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏法，所拨出的音都是持续音。而把一种特地发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏(图29)，然后用右手拇抡：留意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需要的“拨弦奏法“的音色。轮扫奏法：用Rasg．来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、中mi，以快速挨次伸出，由上而下扫弹全部琴弦。扫弦奏法：(a)(PMlgar)P5(b)(1n-dice)i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。大鼓奏法：用Tam．来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地方，敲击全部琴弦(和弦)来仿照大鼓发出的音响效果。单簧管奏法：用CL1／2泛音点处拨弹。仿照类似单簧管圆润的声音。大管(巴松)“拨弦奏法“来发出接近大管的声音。号角奏法(又称铜管奏法)：有时承受Cor．的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出锋利、洪亮的声音，仿照接近号角的效果。请留意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要任凭使用混为一谈。两者的音色是有区分的。不靠弦奏法的音色清亮而不锋利，透亮而不薄弱。小鼓奏法：用(T．)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来仿照小鼓声。manoizq．sola或m．iz．来表示，就是某一段旋律单独靠很有效果。小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进展时，在两个音的中间或上面加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。第十五讲如何表达音乐中的层次、分句和比照〔上〕““。音乐家掌握下的音色变化，就像画家笔下五有层次的图画一样，缺乏吸引力。古典吉他是和声乐器，可以演奏多声部的复调音乐，要表达古典吉他曲中的音乐层次，(1)用音量大小来区分音乐的层次，解和弦或持续和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同变化来区分音乐的层次，这一点也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏声部中的低音可选择拇指的指肚靠弦(b)上声部旋律用i、maPPima?属于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。家不要无视它。第十六讲 如何表达音乐中的层次、分句和比照(下)音乐语言和文字语言都是一种表达情感的方式和手段方或者称为“句逗“种分句、句逗都区分不清，那里谈得上用自己的呼吸协作音乐乐句的呼吸呢?所以在演奏一首乐曲之前，必需认真将曲子的主题、分句、织体、进展、再现等各局部剖析透彻之后，才意识到并要学会用吉他的声音来“唱“出自己心中的音乐。古典吉他上的拨弦位置大致可分为五个区域：(1)铜管音色区：拨弦点在紧靠琴码处，音色较锋利。(2)木管音色区：在泛音点或泛音点到音孔之间拨弦，音色较圆润。(3)弦乐音色区：拨弦点在音孔上方，音色较严峻。(4)弹拨乐音色区：拨弦点在音孔的右侧四周，音头清楚。(5)混合音色区；在音孔和琴码的中间位置拨弦，音量也是最大、最结实的。代替的特点，我们要认真学习，并运用到实践中去。第十七讲 如何提高学习效率要全面高效率地把握古典吉他的技巧取决于三个方面。(一)正确的演奏方法。正确的演奏方法好比是电视机的另件，假设电视机的另件都是次品、残品，怎么可能组装出一台高质量的电视机来呢?除了我在前几讲里所介绍过的正确演应软绵绵的，不敢用力。而有的学生一想到要有力度就不知不觉的过分用劲，导致了紧急。产生这种状况的主要缘由是教师本人也未能真正理解和解释清楚“放松“和“用力“这两者之间一条与之对应而作用相反的肌肉与之平衡。它们相互后就要马上放松。包括在两次用力之间的瞬时放松。那么这两种放松又如何来训练呢?下面介绍一种右手第一种次松的训练方法。步骤如下〔1)p、i、m、a、ch6、4、3、2、1弦上