第五章启蒙文学

第五章启蒙文学

启蒙运动是发生在18世纪欧洲的一场反封建、反教会的思想文化革命运动，它为资产阶级革命作了思想准备和舆论宣传。从字面上讲，启蒙运动就是启迪蒙昧，反对愚昧主义，提倡普及文化教育的运动。启蒙：enlighten★照亮，光对黑暗的穿透和驱逐，是事实的揭蔽和显示，是开启智慧，通过教育和宣传，把人们从愚昧、落后、黑暗的封建社会中解放出来，使人们摆脱教会散布的迷信和偏见，从而为争取自由和平等去斗争。就其精神实质上看，它是宣扬资产阶级政治思想体系的运动，并非单纯是文学运动。第一节英国的启蒙文学一、概述1、丹尼尔•笛福（1661年－1731年）是英国小说的开创者之一，他的启蒙思想比较温和。代表作《鲁滨逊漂流记》和《辛格顿船长》通过描写社会中下层出身的青年航海冒险的故事宣扬海外殖民思想。2、爱尔兰人乔纳森•斯威夫特（1667年－1745年）比笛福激进得多，他的《格列佛游记》享誉世界。小说极尽讽刺之能，借主人公游历过程中的遭遇和见闻全面揶揄英国社会。斯威夫特通常把讽刺的对象夸张至残酷甚至荒诞的地步。诞生于20世纪美国的黑色幽默文学将斯威夫特“追认”为自己的始祖。3、18世纪30年代至50年代，是英国小说的鼎盛时期。萨缪尔•理查生是英国家庭小说的开创者，其著名作品《克拉丽莎》以中产阶级女子以及女仆为主人公，关注婚姻、家庭和道德问题，非常善于刻画人物心理和感情的细腻变化，是英国伤感文学的先驱。4、亨利•菲尔丁（1707年－1754年）是18世纪英国小说家中成就最高者，其代表作《汤姆•琼斯》规模宏大，共18部，是18世纪英国文学中最具启蒙特征的小说。《汤姆•琼斯》的寓意核心是“德性高贵”原则，批判贵族社会的伪善文明，主张建立新的“自然道德”。这部小说对英国文学的影响非常之大，19世纪浪漫主义和现实主义两大流派的作家无不对其推崇备至，其结构的精巧和周密达到了让人震惊的程度。5、至18世纪中叶，英国工业革命发端，农村自耕农日益破产，城市贫富分化加剧，一种新的文学样式“伤感文学”产生。通常，“伤感文学”被认为是启蒙文学的一个支流，也是启蒙思想和英国软弱的城乡中小资产者情绪的反映。在创作上，突出强调感觉和感情，着力渲染人物内心的痛苦和不幸。

伤感文学的代表人物包括劳伦斯•斯泰因（1713年－1768年），他的小说《伤感的旅行》是伤感文学的滥觞。6、在诗歌领域，出现了“墓园诗派”，代表人物格雷（1716年－1771年）的《墓园挽歌》是英诗中难得一见的精品。

7、由于英国议会于1737年通过《戏剧检查法》，对戏剧和剧院严格监督，因此戏剧发展受限。菲尔丁起初就是以政治讽刺剧成名，后来被迫转为小说创作。戏剧中成就较高的作品包括歌德史密斯的《屈身求爱》和理查德•谢里丹（1751年－1876年）的《造谣学校》等，至今仍在英国上演不衰。二、丹尼尔•笛福(1660～1731)，被誉为“英国与欧洲小说之父”。出生于伦敦。父亲经营屠宰业。1719年，年近60岁的笛福发表了第一部小说——《鲁滨逊漂流记》。给书给笛福带来了巨大成功并帮他还清了部分债务。但债主总是跟着他追债。在他生命的最后几年中，笛福体弱多病，无人陪伴，债主不断上门，孩子们也对他撒手不管。1731年，丹尼尔•笛福去世，终年71岁。像生活在荒岛上长达28年之久的他的小说主人公鲁滨逊一样，他孤独而又恐慌。笛福1704年苏格兰水手赛尔科克在海上叛变，被抛到智利海外荒岛，度过5年，最后得救，笛福受到这一事件的启发，写成此书。1、情节概要：鲁滨逊出身于一个体面的商人家庭，渴望航海，一心想去海外见识一番。他瞒着父亲出海，第一次航行就遇到大风浪，船只沉没，他好不容易才逃出保住性命。第二次出海到非洲经商，赚了一笔钱。第三次又遭不幸，被摩尔人俘获，当了奴隶。后来他划了主人的小船逃跑，途中被一艘葡萄牙货船救起。船到巴西后，他在那里买下一个庄园，做了庄园主。他不甘心于这样的发财致富，又再次出海，到非洲贩卖奴隶。船在途中遇到风暴触礁，船上水手、乘客全部遇难，唯有鲁滨孙一个人幸存下来，只身飘流到一个杳无人烟的孤岛上。他用沉船的桅杆做了木筏，一次又一次地把船上的食物衣服、枪支弹药、工具等运到岸上。他用简单的工具制作桌、椅等家具，猎山羊,海龟,海鸟为食，饮溪里的水，度过了最初遇到的困难。他开始在岛上种植大麦和稻子，自制木臼、木杵、筛子，加工面粉，烘出了粗糙的面包。他捕捉并驯养野山羊，让其繁殖。他还制作陶器等等，保证了自己的生活需要。同时寻找离开的办法。

他花了五六个月的时间做成了一只独木舟，但船太重，无法拖下海去，前功尽弃。鲁滨孙在岛上独自生活了18年后，一天，他发现岛边海岸上都是人骨，生过火，原来外岛的一群野人曾在这里举行过人肉宴。鲁滨孙惊愕万分。此后他便一直保持警惕，更加留心周围的事物。直到第26年，岛上又来了一群野人，带着准备杀死、吃掉的俘虏。鲁滨孙救出了其中的一个，把被救的土人取名为“星期五”。此后，“星期五”成了鲁滨逊忠实的仆人和朋友。接着，鲁滨孙带着“星期五”救出了一个西班牙人和“星期五”的父亲。不久有条英国船在岛附近停泊，船上的水手发生了叛乱，绑架了船长，把船长等三人抛弃在岛上，鲁滨逊与“星期五”帮助船长制服了那帮水手，夺回了船只。他把那水手留在岛上，船长带着鲁滨孙和“星期五”等离开荒岛回到英国。此时鲁滨孙已离家35年。他在英国靠在巴西的种植园发财,并在英国结了婚，生了三个孩子。妻子死后，鲁滨孙又一次出海经商，路经他住过的荒岛，这时留在岛上的水手和西班牙人都已安家繁衍生息。鲁滨逊又送去新的移民，将岛上的土地分给他们，并留给他们各种日用必需品，满意地离开了小岛。2、笛福小说的特色：★A、笛福的小说继承了流浪汉小说的传统，往往写一个出身低微的人，靠机智和个人奋斗致富,获得成功。B、善于写个人在不利的环境中克服困难。他的主人公有聪明才智，充满活力，不信天命，相信“常识”。C、他尤其擅长描写环境，细节逼真，使人如身临其境，D、故事都是由主人公自述，使读者感到亲切。

3、《鲁滨逊飘流记》人物形象鲁滨逊是世界文学史上第一个活生生的具体的平民资产阶级正面形象,有可贵的创业精神。4、笛福的宗教观从鲁滨逊这个人物身上充分地表现出来。

鲁滨逊每当遇到艰难险阻,便读《圣经》、祷告,这已成为他在荒岛生活的重要组成部分。鲁滨逊从船上搬下来的许多东西,除了笔、墨、纸、罗盘、数学仪器、望远镜、地图、航海日志之外,还有三本很好的《圣经》。岛上三次地震过后,劫后余生的鲁滨逊发出了“上帝救我”的呼唤声。鲁滨逊与“星期五”一起生活的重要内容之一是,经常给他读《圣经》,对“星期五”实行改造,让他服从上帝的指示,成为真的基督徒。后来“星期五”能说英语,并名副其实地成了一名新教徒。三、乔纳森•斯威夫特：讽刺作家和政治家，斯威夫特早年生活贫苦，因父亲早亡，他很早就寄居在伯父家中。14岁开始学习哲学和神学，1686、1692和1701年分别获得都柏林三一学院学士学位、牛津大学硕士学位和三一学院神学博士学位。1688年，回到英国，在吞浦尔爵士家中作私人秘书，并开始接触当时的政治，养成了分析事物的才能和敏锐的观察能力。斯威夫特站在爱尔兰人的立场上，猛烈地攻击英国政府，为爱尔兰人民争取早日独立和自由摇旗呐喊。《格列佛游记》：幻想游记体讽刺小说，用第一人称叙述。第一卷：叙述了格列佛遇海难后在小人国的奇遇。第二卷：描述了格列佛又遭遇了海难后，在巨人国的经历。第三卷：描述了格列佛在航海途中遇到海盗袭击后，在漂岛的经历。第四卷：描述了格列佛在智马国（慧骃国）的经历。“慧骃”的意思是一匹马。外科医生格列佛，从小就相信航海冒险交好运。1699年他远航南太平洋。途中遇风暴，船触礁沉没，他只身脱险，上岸便沉睡在草地上。醒来发现自己被紧缚在草地上。这里是小人国利力普特(LilliPut)国，那儿的人身长平均不超过六英寸，而国王“比臣子们大约高出我的一个手指甲盖”，国界疆土只有十二英里。然而就是在这样一个微型国家里也充满了斗争和荒谬：

该国挑选官员是以在悬空的绳子上跳舞的技术好坏来决定的，很多人不惜摔断脖颈，拼死一博。该国两党之争，是由于鞋跟的高低不同而引起的。该国与邻国不来夫斯古的战争是因吃鸡蛋因该先打破大头还是小头而引起的……利力普特国王一心想灭掉不来夫斯古，便派格列夫去把敌国的舰队全掠过来。但格列夫不愿意，便潜水逃到不来斯古，修好小船便启航回家。

第二卷：在家过了一些日子，格列佛又乘船再次出海。船遇风暴，漂到巨人国，他被一农民当作玩具给小女儿玩。为了赚钱，这个农民把他带到镇上去表演，累得他奄奄一息，眼看无利可图便把他卖给皇后。

面对国王，格列佛沾沾自喜的介绍了英国的议会、军队、法庭、财政和近百年的历史。但在国王的诘问下，反而显得英国的制度并不高明。这里的国民都有60英尺高，都是有德性的，生活有节制，政治生活也很严肃。这里没有宗教、没有战争。但重视秩序和法律的大人国也有它的问题：

国民生活缺乏个性和自主性，缺乏自由和多样性。大人国不允许对已有法律做出任何评价，坚决地、无条件地服从法律，而不是经常讨论或解释法律。一切都与其国民标准相联系，一切人的学习和行动都根据这一标准被接受或拒绝。格列佛思乡心切，托故来到海边，睡在小箱子里。箱子被鹰错当了乌龟刁了起来，掉进了大海。他被一艘船救起，几经周折与艰辛回到了英国。第三卷：回家后不久，格列佛又出海了，在海上遭贼船劫持，他被单独放在小帆船上漂流。一天，他发现空中有一个飞岛。飞岛上的人把他吊了上去。那儿的人相貌古怪，衣饰奇异，整天沉思默想，担心天体突变、地球爆炸。全国缺吃少穿，土地荒芜。并非懒惰或愚蠢，而是科学家云集的地方，但其行为荒诞：设计如何从黄瓜里提取阳光、把粪便还原为食物、用猪耕地、利用蜘蛛织网、用风箱打气法治病、让宫殿一个星期就建成、而且永远也不需要维修等等。脱离生活的科学，是伪科学。第四卷：四个月后，格列佛受聘与船长再次出海。途中水手叛变，把他放逐到智马国，在这里他遇到形状象人的动物的攻击，幸亏一匹智马救了他。智马是一匹有理性的马，是该国的主人。格列佛决定定居智马国。但战争发生，他不得不离开。他回到英国，看破红尘，终身以马为友。在斯威夫特笔下，丑恶人性的表现不胜枚举：背信弃义、无知浅薄、为非作歹、懒散腐败……这一切的症结皆在于人类道德的堕落。格列佛是这样描写自己在智马国的生活的：“我的身体十分健康，心里也很平静。我不害怕朋友陷害我，背叛我，也用不着防备敌人的名攻暗害。我也不必使用贿赂、诌媚、秽淫等手段来讨好大人物和他们的爪牙。这里没有冷嘲热讽、批驳非难或者背地说坏话，也没有扒手、盗匪、抢犯、讼棍、鸭母、丑、赌徒、政客、才子、性情乖庚的人，言语无味的人、辩论家、强奸犯、凶手、土匪和古董贩子。这里没有结党营私的首脑人物和他们的雇从;也没有人用言语行动来引诱我、唆使我犯罪。”这里没有地牢、斧、绞架、答刑柱或者枷铐，也没有骗人的商人和工匠。没有虚荣、骄傲、装腔作势，也没有纵绮子弟、恶霸、醉汉、野鸡、梅毒病人。没有喜欢吹牛、淫荡而奢侈的阔太太，也没有愚蠢傲慢的学究。没有罗里罗嗦、盛气凌人、喜欢吵架、又嚷又喊、高声吼叫、脑袋空空、自以为是、喜欢赌咒的伙伴，也没有为非作歹，平地青云的流氓……《格列佛游记》的艺术特色：★1、第一人称叙述。2、想象、反讽和幽默手法的出色运用。3、文字简洁，语言朴实清晰，用字确切，且判断精确。4、性格描写令人惊异。5、杰出的讽刺文学。以文笔犀利、讽刺尖刻、推理严密著称。四、亨利•菲尔丁（1707年－1754年）出生于一个贵族家庭。他的戏剧创作曾激怒政府，剧院被关闭。1737年，菲尔丁改行学习法律，1740年成为律师。1748年任伦敦警察局首任局长。同时继续文学创作，在小说中，菲尔丁的注意力转向了社会日常生活。他看到社会贫富的巨大差距，看到了有产者的虚伪和自私，以及他们对穷人的非人态度。菲尔丁试图在下层劳动人民中寻找自已的理想，把他们看成理想道德的楷模。1748年，《汤姆•琼斯》问世。全书共分18卷，人物有四十多个，中心情节是描述弃儿汤姆·琼斯的生活遭遇。汤姆·琼斯是私生子，出世不久即被抛弃。后为绅士甄可敬所收养。汤姆·琼斯与庄园主女儿苏菲亚产生了爱情，甄可敬的外甥布力非对此非常嫉妒，极力在舅父面前中伤汤姆·琼斯。汤姆·琼斯被逐，四处流浪到了伦敦，因打伤了一个流氓而进了监狱。苏菲亚的父亲强迫苏菲亚嫁给布力非，她违抗父命，也逃到伦敦，并找到了汤姆·琼斯。最后，汤姆·琼斯的身份得到揭示，原来是甄可敬的亲妹妹的私生子，和布力非是异父同母的兄弟。全书以布力非的阴谋败露、汤姆·琼斯与苏菲亚结婚而结束。小说的社会背景十分广阔，前六卷写乡村，中间六卷写由乡村到伦敦旅途中的情景，最后六卷写伦敦。作者通过各类不同人的言行和思想感情，概括了当时英国社会生活的全貌。同时，通过各类人物的命运及相互关系的描写，表现了善必将战胜恶的人道主义理想。诗人柯勒律治认为这部作品的情节，是一切文学当中最完美的情节之一，它的结构是英国小说的典范。五、萨缪尔•理查生（SamuelRichardson）《克拉丽莎》，又名《一位年轻女士的生平》克拉丽莎是一位有名的淑女,不仅美貌惊人、才智出众品行也堪为女性的楷模。但是父亲、伯父、叔父,哥哥一致逼迫她嫁给一个丑陋而且没有文化的富商。为了逃避这桩强加给她的婚事,克拉丽莎在声称爱她的贵族青年拉夫雷斯的帮助下逃离了家庭。然而落入拉夫雷斯之手后她却发现,他一再使用诡计想得到她的贞操。克拉丽莎最终也未能躲过被拉夫雷斯强暴的厄运不久伤心去世。小说结尾,人们怀着沉痛的心情将她的遗体抬回家里,而拉夫雷斯则在决斗中被克拉丽莎的堂兄刺死。《克拉丽莎》由537封信组成,共有26个写信人,其中克拉丽莎和拉夫雷斯的书信约各占三分之一。在这个喧嚣的世界中,克拉丽莎痛苦的呐喊、拉夫雷斯的奸笑以及各种世俗偏见和流言飞语通过书信的往来交织在一起。从而“令人难忘地、戏剧性地展现了父权干预和拥有女性身体的梦魇”。小说以克拉丽莎好友安娜写给她的一封信开头，向读者揭示了克拉丽莎所面临的困境:“我最亲爱的朋友,最近在你家发生的混乱局面引起了我的密切关注。你成了公众谈论的对象,我知道这肯定使你受到了极大的伤害……我急切地想了解你的近况。”独特的浪子拉夫雷斯：★拉夫雷斯虽然是一个惯于玩弄妇女的浪子,但确实是一个极具魅力的人物。他表现得狂放不羁，声称“笑”是他的生活态度。他嘲笑被一切世人奉为神圣、尊贵的东西。比如,拉夫雷斯嘲讽虔诚道德的生活方式。他对克拉丽莎的克己大不以为然。他知道克拉丽莎被强暴之后仍然会一如既往规规矩矩地生活下去,他这样设想她的生活:“她和她的老保姆,一个老车夫,一对拉车的老马,两、三个老女仆,也许还有一、两个很老的跟班(她周围的一切都会是老旧的、以苦行赎罪似的)可以很舒服地住在一起,读着老布道书和老祈祷文,救济老男人和老女人,就新的和旧的事情给附近的小姐们以旧的经验和旧的警告,这样一直过到老年,在她这一辈子里言传身教地做很多好事。”克拉丽莎在被强奸、逃离了拉夫雷斯的控制之后确实过着如他所预言的那种“以苦行赎罪似的”生活,变卖旧衣服、节俭度日,经常斋戒。他随心所欲地贬低一切权威,要显示自以为非凡的才能和无拘无束的自由意志,“决意要把自己从日常生活的奴役中、从规范每个人举止的规则中解放出来”。拉夫雷斯在克拉丽莎去世后仍然与朋友们聚会、吃喝、玩笑,四处游历,出入舞会和娱乐场所。但拉夫雷斯在嘲笑世人的同时也能嘲笑自己。克拉丽莎竖立了高度宗教性的虔诚和宽容的正面形象,而拉夫雷斯是小说中最成功的形象,个性鲜明,血肉丰满。第二节法国启蒙文学一、Jean-JacquesRousseau，让·雅各·卢梭（1712——1778）

出生于瑞士日内瓦的一个钟表匠家庭。祖上是从法国流亡到瑞士的新教徒。他的母亲因生他难产去世。由父亲和姑妈抚养大。但父亲在他很小的时候也离他而去。比他大7岁的哥哥离家出走，一去不返，始终没有音讯。他母亲是牧师的女儿，颇为聪明，端庄贤淑。卢梭懂事时，知道自己是用母亲的生命换来的，他幼小的心灵十分悲伤，更加依赖父亲的疼爱。他的父亲嗜好读书，这种嗜好无疑也遗传给了他。卢梭的母亲遗留下不少小说，父亲常常和他在晚饭后互相朗读。由于家境贫寒，他没有受过系统的教育。当过学徒、杂役等。16岁时，他离城出走，经由一位朋支的介绍，结识了华伦夫人，最后，她做了他的情妇和养母。卢梭听从华伦夫人的劝告，开始他的远途旅行。这也正适合他那早已形成的漫游癖好。华伦夫人嗓子轻柔动人，还会弹琴，她常教卢梭唱歌，熏陶激发卢梭对音乐的兴趣。后来卢梭去神学院学习，经常带着歌谱，练习歌唱。虽然他一心想在音乐方面有所创新，但效果却不佳，未产生什么大的反响。卢梭自从离开华伦夫人以后，开始自谋生活，先后当过家庭教师、书记员、秘书等。1742年卢梭搬到巴黎。同时也广交了各方面的人士，尤其是结识了大哲学家狄德罗。着手合编《百科全书》，卢梭负责音乐部分，由于狄德罗被捕而中断了。但那以后不久，卢梭与狄德罗的关系紧张。卢梭与他那个时代的一些著名思想家大多相识，但结果却无一例外地反目成仇。这些人中包括法国的伏尔泰、狄德罗，英国的大卫•休谟。1756年，卢梭接受朋友的馈赠——一座乡间小屋，开始了他的隐居生活。期间写了许多著名的著作，如《爱弥儿》。最高法院判决将《爱弥儿》焚毁，并要将卢梭打入监牢。卢梭只好去了瑞士。不久这个国家也命令他在一天之内离开瑞士尔后卢梭又搬到普鲁士国管辖的地区。后应英国哲学家休谟的邀请，去了英国，终因与休谟的分歧愈来愈大而离开。他不得已改名回到法国，重新过隐居的生活。卢梭的观念渗入社会风气，成为时尚。年轻人模仿《爱弥儿》，要做“居住在城里的野蛮人”。路易王太子也深受《爱弥儿》的影响，按照卢梭的观点从小教育他的儿子——学一门手工匠人的手艺。据说，这就是路易十六那个著名的嗜好——业余锁匠的由来。象他这样一个身上带着尘土、经常衣食无着的流浪汉，和整个贵族上流社会当然是两个不同的世界，即使和同一营垒的其他启蒙思想家也有很大的不同：孟德斯鸠：拥有自己的庄园，同时经营工商业的穿袍贵族，一生过着安逸的生活；伏尔泰：是一个大资产者，家有万贯之财，一直在社会上层活动；狄德罗：出身于富裕的家庭，他虽然也过过清贫的日子，毕竟没有卢梭那种直接来自社会底层的经历。卢梭是在经过长期勤奋的自学和个人奋斗之后，才逐渐脱掉听差的号衣，成了职业作家。这就使他有条件把这个阶层的情绪、愿望和精神带进文学。但上流贵族并不接纳他的这种精神。1768年8月29日，卢梭与同居了25年的女仆瓦瑟结婚，此前他们生有5个孩子，并全部寄养在孤儿院。1778年7月2日，已患“迫害性心理分裂症”的卢梭在巴黎东北面的阿蒙农维拉（Ermenonville）去世。与伏尔泰在同一年去世。死时穷困潦倒，死前被马车撞翻，又被狗扑伤践踏。卢梭生前遭人唾弃，身后备极哀荣：被安葬于巴黎先贤祠。1791年12月21日，国民公会投票通过决议，给卢梭树立雕像，以金字题词——“自由的奠基人”。卢梭作品：

1、《爱弥儿》：“让我们回归自然”《爱弥儿》在教育上掀起的是一场哥白尼式的革命。卢梭大声疾呼，要打破教育传统。“出自造物主之手的东西，都是好的，则一到了人的手里就全变坏了……他不愿意事物天然的那个样子，甚至对人也是如此，必须把人象练马场的马那样加以训练；必须把人象花园中的树木那样，照他喜爱的样子弄得歪歪扭扭。”《爱弥儿》开宗明，表达了卢梭自然主义教育理论的基本观点，那就是人之生性善良，教育应“归于自然”。

★2、《忏悔录》1782年出版的自传《忏悔录》（Confession）是最早最有影响的自我暴露作品之一，书中毫不掩饰个人丑行，对后世影响深远。他是卢梭悲惨的晚年的产物，是一部在残酷迫害下写成的自传，一部在四面受敌的情况下为自己的存在辩护的自传，充满一种逼人的悲愤。他在这部自传里展示一个平民的世界，使我们看到十八世纪的女仆、听差、农民、小店主、下层知识分子以及卢梭自己的平民家族：钟表匠、技师、小资产阶级妇女。在卢梭的眼里，平民的世界远比上流社会来得高尚、优越。卢梭自信他比那些迫害和攻击他的正人君子们高尚纯洁、诚实自然，向自己的时代社会提出了勇敢的挑战：“不管末日审判的号角什么时候吹响。我都敢拿着这本书走到至高无上的审判者面前，果敢地大声说：‘请看！这就是我所做过的，这就是我所想过的，我当时就是那样的人……请你把那无数的众生叫到我跟前来！让他们听听我的忏悔……然后，让他们每一个人在您的宝座前面，同样真诚地披露自己的心灵，看有谁敢于对您说：我比这个人好，’”《忏悔录》共两部12章,整个自传是在颠沛流离的逃亡生活中断断续续完成的,其时他不但为政府和教会迫害,而且受到启蒙运动内部敌对者的激烈攻击。这部在四面受敌情况下写出的“忏悔”实则是为自己进行辩护的自传,作品充满一种悲愤。《忏悔录》的最后“竣工”日期是1770年11月。此后,他在孤独和不幸中活了将近8年,继续写了自传续篇《一个孤独的散步者的遐想》(又译《漫步遐想录》)

卢梭的《忏悔录》写了他从出生到1766年的生活,他是在奥古斯丁《忏悔录》的启发下写成的。他确实同奥古斯丁一样坦白了他这50余年间所犯下的错误以至种种丑行和恶行。但他们的忏悔又有着本质的不同：奥古斯丁从原罪说出发,感到自己生来就是有罪的,主张人性本恶;卢梭主张性本善,是罪恶的社会环境使人变坏。在《忏悔录》里,卢梭讲述了自己人生道路上的种种不光彩的行为:在受到贝朗尔西小姐的责打时,他更多地是体会到一种与漂亮女性相处时的带有肉欲成分的快感;曾有过偷窃行为,并且嫁祸给女仆,从而使一个善良、清白的女人蒙上了不白之冤;还有最为世人所诟病的在无力抚养的借口下,将自己的孩子送往育婴堂……在这些惊世骇俗的自我暴露和细节描述中,我们可以看到卢梭的惭愧和内疚。从卢梭的写作背景看,他是处在一种被人孤立、攻击的境况下,面对的是苛刻的甚至是充满敌意的读者,只有让自己的写作达到最大程度的真实,才能获得读者的信任,所以他说:“我既然把我自己完全赤裸裸地摆在公众面前,就不该有任何隐晦或和隐瞒的情节,我们必须从始至终站在读者面前,叫读者可以原原本本地理解我心中的迷误,叫读者洞见我心中的一切角落,叫读者片刻不停地用眼盯着我,要不然,当读者在我的叙述中发现最小的漏洞和空隙时,心里会想‘他那时候做什么去了?’就会指责我好像不肯把一切都讲出来。“但真实的描述,真诚的暴露,从某种程度上正是他进行辩护的武器,更是他进行自我称颂的一种途径。★全书是论辩和对抗的基调。在这基调后面，卢梭与社会的激烈冲突，并非真正的忏悔、顺服。★

第一章：我常常想起我在礼拜堂里一时回答不出教理问答时的情景，朗拜尔西埃小姐脸上那种痛苦和不安的表情，使我特别心烦意乱。我在大庭广众面前答不上来，固然会感到羞愧和极端难受，但朗拜尔西埃小姐的这种表情则是唯一使我比羞愧更加难受的事。因为我虽然对于表扬没有什么感觉，对于羞耻却总是非常敏感的，在这里我可以说：我怕朗拜尔西埃小姐的责备远不如怕惹她难过那样厉害。

然而，她和她哥哥一样，在必要的时候也会严厉；但这种严厉差不多总是合理的，而且从不过分，所以虽然使我感到愁闷，但是我完全不想反抗。我觉得使别人不愉快比自己受责罚更难受，而看到别人一个不愉快的脸色比自己受到体罚还要难堪。要想把我的心情说得更清楚些是相当麻烦的，但这也是必要的。假如人们更清楚地看到，他们对待年轻人往往不加区别地、甚至常冒昧从事而使用的那种方法所产生的长远后果，他们或许会改变这种方法！我从这一既普遍而又不幸的事例中得出了重大教训，因而决定在这里加以解释。

朗拜尔西埃小姐对我们不但有母亲般的慈爱，还拥有母亲般的权威，遇到我们应该受罚的时候，她有时也采用惩罚子女的办法。有一段相当长的时间她只是以惩罚来恫吓我们。受着这种在我看来是十分新颖的惩罚的恫吓，我觉得十分可怕；但是在她惩罚了以后；我却发现受罚倒不如等待处罚的时候那么可怕；而更奇怪的是，这种处罚使我对于处罚我的那位朗拜尔西埃小姐更加热爱。我发现在受处罚的痛楚乃至耻辱之中还搀杂着另外一种快感，使得我不但不怎么害怕，反倒希望再尝几回她那纤手的责打；只是由于我对她的真挚感情和自己的善良天性，才不去重犯理应再受到她同样处罚的过错。真的，这里边无疑有点儿早熟的性的本能，因为同样的责打，如果来自她哥哥，我就感不到丝毫快意。不过，按她哥哥的脾气来说，我是不怕他替妹妹动手的。我所以约束自己，免受惩罚，唯一的原因是怕招朗拜尔西埃小姐生气；这就是好感在我身上发挥的威力，甚至可以说，由肉感产生出来的好感所发挥的威力，而好感在我的心中总是支配着肉感的。

这个我不怕重犯却又远而避之的错误又发生了，但这不怨我，也就是说，我并不是有意要犯的，而且可以说，我是心安理得地利用了这个机会。不过，这第二次也是最后的一次，因为期拜尔西埃小姐说，她不再用这种办法了，这种办法使她太累了。她一定也从某种迹象中看出这种惩罚达不到自己的目的。在这以前，我们睡在她的房里，冬天甚至有几次还睡在她的床上。过了两天，她便把我们安置到另外一个房间里去睡了。从此以后，我就有了她把我当大男孩子看待的荣誉，其实我并不需要这种荣誉。

谁能想到这种由一个三十岁的年轻女人的手给予一个八岁儿童身上的体罚，竟能恰恰违反自然常态而决定了我以后一生的趣味、欲望、癖好、乃至我这整个的人呢？在我的肉感被激起的同时，我的欲望也发生了变化，它使我只局限于以往的感受，而不想再找其它事物。虽然我的血液里几乎生来就燃烧着肉欲的烈火，但直到最冷静、最迟熟的素质都发达起来的年龄，我始终是守身如玉地保持住纯洁。有一段很长的时间，我不知为什么经常用一双贪婪的眼睛注视着漂亮的女人。我不时在回想她们，但仅只是为了让她们象我幻想的那样一个个活动起来，叫她们一个个都变成朗拜尔西埃小姐。

甚至在我到了结婚年龄以后，这种奇异的癖好，这种一贯顽强、并且快发展到堕落乃至疯狂地步的癖好，也没有使我丧失我的纯洁的习尚，尽管它象是早该失去了。假如说真的有过质朴而纯洁的教育的话，那末我所受过的教育就是这种教育。

3、《新爱洛绮丝》：书信体小说。★贵族少女尤丽爱上家庭教师圣·普乐，遭到父亲反对，被迫嫁给俄国贵族沃尔玛。婚后，尤丽用宗教和道德观念克制自己，最后因病去世。临终，她将子女托付给圣·普乐，并向他坦露“去天国团聚”的心愿。书名的全称是《尤丽，或新爱洛绮丝——阿尔卑斯山麓下一个小城市中两个居民所写的情书》。爱洛绮丝本是法国12世纪时的一位美丽而钟情的少女，她与老师、哲学家阿贝拉尔相爱而酿成悲剧。主题：反封建★时代已由中古前进到18世纪的启蒙时期；青年男女的爱情悲剧却旧迭新换，戕害人间正当感情的封建偏见和家长制依然悠意横行。圣•普乐的出身，在当时的法国属于没有社会地位的第三等级。尤丽的父亲则是个贵族等级偏见很深的老顽固。一般说来，爱情悲剧写到恋人被拆离也便曲终席散了；卢梭向前跨进一步，深入开掘那种被拆离后身心遭到摧残的心理状态．又让圣•普乐以教育尤丽孩子的家庭教师身份再度来到尤丽同德•伏勒玛结婚后的家庭，他们朝夕相见却不能结合，以此抒写感情被压抑的哀楚。小说前三卷写爱情,后三卷写美德。朱莉的家庭生活幸福。丈夫沃尔玛是一个“无人可与之相比的男人”，他通情达理,真诚忠实,正直公正,从不放纵自己的情欲,是一个超凡人圣之人。他原谅了朱莉初恋时的失足，真诚地爱她;他宽容了圣普乐对朱莉的感情,把圣普乐当朋友接到家里来;他勤于和善于农庄管理与家庭管理,把自己的家庭建设成为了一个和谐美满的小康之家。

朱莉的周围还有一个和谐幸福的社交圈子。温柔善良的朱莉爱周围所有的人,周围所有的人也都爱她。费尔巴哈曾经说过:“爱就是成为一个人。”即一个人通过爱使他(她)从动物性的存在成为人。人之所以为人不是天生的,而是“成为”的。正如朱莉在给圣普乐的信中所言:“我对于把我们联系在一起的友谊终于得到了无比美满的结果感到高兴。有些人能够抑制强烈的爱情,但能使爱情变成纯洁的友情的人却很少。我们能为了荣誉而忘却我们珍贵的爱情,这是我们诚实的心共同努力的结果,我们只能从昨日之我成为今日之我,乃是美德的真正的胜利。制止我们两颗心继续相爱的理由也许是很错误的,但使我们缠绵的爱情变成深厚的友谊的原因则是无可非议的。”《新爱洛伊丝》第五章·书信六克莱尔：她对圣普乐也是初恋,只因朱莉的爱情先于她的爱情,而她爱表姐又如同自身的一部分,她选择成全与祝福这一对有情人,两个女性互诉心曲,坦诚以待。克莱尔为朱莉与圣普乐的爱情受到阻挠而焦虑,并帮助圣普乐离开克拉朗以摆脱困境。朱莉临终时,大夫与沃尔玛一起向克莱尔隐瞒朱莉的真实情况,因为朱莉即将故去的真实情况会使克莱尔无法自拔：“医生的到来,给全家造成的混乱情形,我简直难以用语言形容。仆人们都拥挤在卧室门口,眼睛里充满了焦急的神情,双手不安地紧握在一起;对于他们来说,医生对女主人的病情的诊断,就如同对他们的命运做判决似的。此情此景使可怜的克莱尔受到很大的刺激,我担心她的头痛病又会发作。必须找各种借口把仆人们打发开,以免使她看到这可怕的情形。医生笼笼统统地说病人还有些希望,但从他的声调可以听出是没有希望。朱莉一句话也没有说,因为她的表妹在场,她不敢说。当医生走出房间,我便跟着他走出去;克莱尔也想跟着医生走出房间,但朱莉不让她走,并给我使了一个眼色,让我知道她的用意,我急忙提醒医生说,如果有危险,对多尔贝夫人比对病人还更加注意隐瞒,以免使她神情慌乱。”《新爱洛伊丝》第五章·书信十一)朱莉之死：“夜里我听到有人走来走去,我也没有在意,但早上醒来时,发觉房子里静悄悄的,只听到一阵低沉的声音。我屏息静听,好像是有人在抽泣。我飞奔过去,进人朱莉的房间,拉开床帘……我发现朱莉和克莱尔拥抱在一起,一动不动,一个已经昏迷,另一个正在咽气。我大声叫喊,想延续她的生命,让她把最后一口气吐在我的嘴里。我朴在她身上，可她已经死了。这个敬拜上帝的朱莉已不在人间了……随后那几个小时中的情形,我就不用写了,因为当时连我自己是什么样子都不知道了。《新爱洛伊丝》第五章·书信十一生活在18世纪的卢梭身上依稀可见17世纪古典主义时期人们对爱的准则:就是要符合理性原则,只有理性的爱才是正当的。小说中人物都是好人,他们都在如何如何做好事,如何如何为善。小说中的主要人物正如寓言故事里的人物一样,都是某种抽象的概念的替代物。如朱莉代表了贞洁,圣普乐代表了忠诚,德·沃尔玛先生代表了宽容,克莱尔代表了友谊。小说从根本上说,是为了传达一种道德说教。卢梭之所以在小说的前一个部分写朱莉失足,其实是为了渲染她在小说的后一个部分如何幡然悔改,从而为读者做出一个道德上改过自新的榜样。巴尔扎克受卢梭影响,在1835年发表长篇小说《幽谷百合》中,描写了莫尔索夫人的爱情悲剧。莫尔索夫人温柔善良,风姿绰约,是一位人与可爱少女双重气质的少妇。她的丈夫德·莫尔索伯爵是拿破仑时代归国的流亡贵族,比夫人大20岁,而且患有神经错乱症,性格变化无常。莫尔索夫人虽然做了母亲,却根本没有尝到爱情所的欢乐。她28岁那年,在一次舞会上与22岁的贵族青年费利克斯相遇。费利克斯用鲜花扎成花束和拼成图案向她表示爱情,她感到幸福、安宁;在伯爵生病的52天中他们相互体贴,共同承担护理病人的贵任,成为了一种半真半假的夫妻关系。出于对妻子和母亲的责任,最终她没有走出“以身相许”这一步,却为此而深深懊悔。德·莫尔索夫人的命运是不幸的。她虽然生活在贵族家庭里,却因有三个哥哥夭折,母亲把心灵创伤的怨气都发在她的身上,使她的童年生活十分痛苦;她有一个慈爱的姨母,却过早的去世了。她与贵族青年费利克斯真诚恋爱7年,她的多病的丈夫和两个体弱多病的儿女都离不开她。这种责任与她的爱情产生了尖锐冲突。当她得知费利克斯同杜德莱夫人同居后,便一病不起;当她了解到费利克斯心灵里还爱着她时,她渴望活下去，但为时已晚。艺术表现特色：★A、《新爱洛绮丝》采用书信体格式来展开悲剧主人公的命运。相互通信的除尤丽和圣·普乐外，还有尤丽后来迫嫁的丈夫德·沃尔玛、尤丽的表姐克雷尔、圣·普乐的好朋友英国爵士爱德华等人。B、作为法国感伤主义文学的创始人，卢梭善长于淋漓尽致地描绘人的感情，尤其是恋人的多愁善感和离愁别绪。二、博马舍（1732—1799），出生于巴黎钟表匠家庭。13岁时就辍学在家。博马舍1772年完成了《塞维勒的理发师》（又名《防不胜防》）。《费加罗的婚姻》（又名《狂欢的一日》1778年完成）1792年完成“费加罗三部曲”的最后一部《有罪的母亲》。他的剧作从古典主义向近代戏剧过渡。1、《费加罗的婚姻》故事发生在西班牙阿勒玛维华伯爵的府第。费加罗曾帮助罗丝娜冲破其养父霸尔多洛的提防，与年轻开明的阿勒玛维华伯爵成婚。又回来当了伯爵的仆人。现在，费加罗正准备与伯爵夫人的使女苏姗娜结婚，但伯爵威逼引诱苏珊娜，企图偷偷恢复他在与罗丝娜结婚时已经宣布放弃的贵族对农奴新娘的“初夜权”。伯爵让钢琴师巴勒斯转告苏姗娜，他答应给苏姗娜一份嫁妆，条件是要苏姗娜单独同他在一起待上一刻钟，“就是以前贵族权利所要的一刻钟。”伯爵为了达到目的，委派费加罗当了公文信差，又将他与夫人卧室之间的一间大房间和一张漂亮的床赏给费加罗。苏姗娜告诉了他真相。二人决定提前举行婚礼以免发生意外。伯爵的侍从武士薛侣班得罪了伯爵，找到苏姗娜，让她向伯爵夫人求情。伯爵此时来找苏姗娜。钢琴师巴勒斯来向苏姗娜打听伯爵的行踪。小小的房间藏了两个男人，乱成一团。此时费加罗领着伯爵夫人和许多仆人和乡下男女拥进房间。费加罗手里拿着象征处女贞洁的，插上白羽毛结着白丝带的女冠，对夫人说：“只有您、太太，可以替我们求得这个恩典。”伯爵夫人十分乐意支持费加罗的要求。众人也请求，伯爵不得不答应。费加罗叫人送给伯爵一张匿名条子，警告他说跳舞的时候有一个情人来会他的夫人，以此干扰伯爵，以免他总是关注苏姗娜。同时，苏姗娜和夫人开始设计。苏姗娜写信约伯爵见面。薄暮的夜色里，身穿华丽古装的伯爵来到大栗树下，戴着白羽毛女冠、穿着苏姗娜衣服的伯爵夫人已在那儿等候他了。费加罗不明真相，以为苏姗娜与男人约会，也偷偷赶去，却碰见了穿伯爵夫人衣服的苏姗娜。伯爵当众出丑，费加罗、苏姗娜最后圆满地举行了婚礼。在喜剧的结尾，博马舍写道，“人民受着压迫，他们就会诅咒，会怒吼，会行动起来。”该作品的戏剧冲突体现了一场非常尖锐的阶级斗争，费加罗在这场斗争中的胜利，意味着第三等级的胜利，法国人民反封建的胜利。《费加罗的婚姻》一剧于1781年交给剧院，国王路易十六和王家戏剧检查官对剧本的反封建倾向不满，禁止公演。博马舍再次诉诸舆论,终于冲破禁令,于1784年4月27日在法兰西喜剧院首次公演，这是法国戏剧史上的一件大事。三、德国的启蒙文学1、约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（JohannChristophFriedrichvonSchiller）席勒出生于德国小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，父亲是军医，母亲是面包师的女儿。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被强制选入军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。1781年完成剧本《强盗》，，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。主人公卡尔是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。《阴谋与爱情》是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了《强盗》的长篇大论，改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。1805年5月，席勒逝世，歌德痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。

斐迪南少校是宰相的儿子，他爱上了平民音乐师米勒的女儿路易丝。但米勒不准斐迪南再到他家里来。米勒的乡亲伍尔牧，在宰相家里做秘书，米勒早年曾答应只要女儿愿意，就嫁给他。但伍尔牧求婚遭拒绝，怀恨在心，要借宰相的手排除情敌。宰相逼迫斐迪南和米尔佛特夫人结婚，以获取公爵的信任、保障自己的政治地位。米尔佛特夫人本来是英国贵族，遭不幸后，流落到德国宫廷充当了公爵的情妇。她把荣誉出卖给了公爵，渴望真正的爱情。她对斐迪南的爱情遭到了拒绝。斐迪南握住路易丝的手说：“如果拆散这只手的时间真要来到的话，那也就是我和世界一刀两断的时候！”父亲米勒被关进监狱，路易丝只得听从吩咐，给宫廷侍长写了一封情书，并发誓不泄漏实情。斐迪南非常绝望，他要来柠檬水，准备下毒。药性发作，死亡勾销了路易丝对宰相的誓言，她对斐迪南说出了情书的真相。斐迪南懊悔万分，喝下剩下的毒药，死在了路易丝身边。斐迪南临死前揭露和控诉他父亲：“这套阴谋是巧妙的，令人佩服的，我承认，通过嫉妒来扯断我们心的结合。这番计算是专家定出来的，可惜的是，愤激的爱情并不像你的木偶那样听从牵线人的摆布布。”斐迪南正直、坦率，反叛等级观念，有人文主义思想。他所梦寐不忘的,不是幽会的欢乐,而是如何携着爱人到圣坛之前,向全世界宣布她是他的妻子,在他的眼中,她是他唯一爱慕的人”。同时他有致命的弱点——思想单纯，天真“不通事故”，最后受骗,成了阴谋者的掌上玩物。

嫉妒和复仇的基因,直接驱使他犯下无辜的罪恶,杀死了别人,也毁灭了自己。怀疑—嫉妒—复仇贵族骨子里的占有、优越感，他杀人是自觉而又不自觉的。菲迪南出身宰相门第,一生平顺,“一觉醒来,发现自己已是上校”，他不了解露易斯的心灵,不了解朴素的市民女儿的心理，有生以来便不知有屈辱感,他把他的恋人的犹豫动摇看成是她的热情力量不足。在捡到侍卫长故意失落的假情书后,怀疑、嫉妒便在心中作祟：“他的醋意早就降生”。所谓的爱情在他看来全是欺骗。现代性爱应该是双方平等,都有应允或拒绝的自由。斐迪南却不是这样。露易斯决定割断与斐迪南的感情联系而出走,斐迪南却由嫉恨而起了杀人之心。菲迪南毒死露易斯是为了不使她利用美色去欺骗别人,因为她连自己的父亲都欺骗：“一个把爱情的最神圣的感情当做玩偶的姑娘能够使父亲得到幸福吗?不能够,我能够乘那条毒蛇没有把父亲也咬一口之前踩死他,我还应当得到感谢呢”。他说:“我是无罪的。”他有权杀死露易丝？他是被骗杀人，认为自己无辜。他用可怕的诅咒控告他的父亲:“这宗谋杀案您该不致于要我一个人背着去受上帝的审判吧。我现在庄严地把那最重大的,最丑恶的一半转移给你。”斐迪南和露易斯恋爱的壁垒是市民阶级和封建阶级的对立，两人的死亡是对阶级对立和腐朽专横的统治阶级的控诉。他们的死,带来的不是两个阶级的和解,而是意味着两个阶级不可避免的搏斗临近了。父亲瓦尔特他格言是“爬上去”，座右铭是“罪恶不会粘在遗产上面。”为了夺取高位,他能采用任何卑鄙的手段，包括谋害前宰相。对他来说,结婚是一种政治行为。他依靠公爵的情妇米尔佛特夫人的眷顾才牢固地占据着宰相的高位。当公爵要结婚,原来的情妇不得不造成另找一个丈夫的时候,瓦尔特害怕她投入别的同僚的怀抱而失势,于是要儿子同她结婚。瓦尔特为了把斐迪南从露易斯身边抢走,首先运用父权的威严压迫斐迪南,要他就范,但失败。瓦尔特继则运用宰相的权力,妄图逮捕露易斯,迫使这对情人分手,但是斐迪南却以揭露父亲罪恶的发家历史为武器,击退了进攻。在第三幕的再次较量中,形势急剧逆转,斐迪南被瓦尔特的阴谋所算,遭到了彻底的毁灭。瓦尔特的最毒辣的一手,就是挑起他的嫉拓。瓦尔特这个“十全十美的刽子手”,把自己谋害前宰相这件事向儿子公开——为了儿子,他甘心走进了地狱；儿子的前途,正是与这罪恶联系着的。斐迪南自认清高,实际上也沾着前宰相的血迹。既然并不干净,那就沿着这条路继续走下去。是胁迫儿子。露易斯父亲米勒：有独立意识的市民。他为解决女儿婚姻、准备去拜见宰相,他想的说辞是:“您的公子看中了我的女儿;我的女儿够不上做您公子的太太,可是做您公子的情妇,我的女儿又太宝贵了,事情就此完结！我的名字是米勒。”最后的自报家门,含着作为一个市民的自豪和不妄自非薄的自信。他敢对闯入家门进行威胁的瓦尔特下逐客令。然而,在他那理直气壮的逐客令中掺杂着祈求：“做做好事吧”。这种矛盾反映了当时市民阶层“跪着革命”的典型特征。露易斯是既坚强,又软弱的。当斐迪南提议与她一起私奔出国,她却以父亲的诅咒会追逐他们为理由而加以拒绝。甚至她被毒死,斐迪南为她向瓦尔特索命时,她还阻拦说:“住手!你干吗呀?他是你的父亲。她被伦理所困。拓展比较分析：与奥赛罗，与西厢记二、约翰•沃尔夫冈•歌德（1749－1832），出生于法兰克福，一生跨两个世纪。歌德有德国北方的血统，其父是一位退休律师，能够过一种有教养的悠闲生活。母亲是一位法兰克福市长的女儿，她为儿子开辟了与这个自由城市的贵族阶级相联系的可能性。在遗传方面，歌德具有北方的理智和道德上的严格，也有南方的懒散，风雅、敏感。表面上操律师业，年轻的诗人陷入了文学和社会职业的漩涡。1775～1786应聘到魏玛公国做官，1782年获得贵族身分。繁忙的公务，浮华的宫廷应酬，使他无法得到创作所需要的安静和时间。他不但没战胜德国市民的鄙俗气，“相反，倒是鄙俗气战胜了他”（马克思）。恩格斯称他为“最伟大的德国人”，是文学领域里“奥林匹斯山上的宙斯”。《少年维特之烦恼》1、维特：叛逆者与受难者

出生于一个较富裕的中产阶级家庭,受过良好的教育。他多情多愁多才,靠父亲遗产度日，对乡村生活有浓厚的兴趣,也是在这时遇见了绿蒂;后来因为阿尔贝特的缘故，回避对绿蒂的爱,回到城市在公使馆当办事员,但又因无法忍受官僚习气以及别人的讥讽嘲笑而辞职;辞职后重新回到山村,更加控制不住去找绿蒂。维特的主要生活几乎是围绕绿蒂展开的,因为他“闲”,没有工作但是不愁生活,所以常常去绿蒂家帮助她照顾弟弟妹妹,和绿蒂一起聊天、外出等等。维特很感性化，他的开心和痛苦大多是因绿蒂而生。他只活在自己的情感世界中，他的关注点永远是在绿蒂身上。维特一方面认为等级制度是必要的，因为这给他带来不少好处，一方面又认为等级差别妨碍他，让他无法享受世界上仅存的一点点幸福。维特的思想言行均出乎其时传统的道德理想标准之外,有背伦理准则。维特面临的烦恼,既非“一死全名节”,亦非可以弃生命来求爱情。他的困惑,就在于生死两茫然。他处于中间的过渡阶段,反映的正是传统价值尚未完全解体,而新兴思想已然磅礴欲出。维特所面临的，是“制度捆绑”，还是青春迷惘？一时代有一时代之问题,一时代之精英亦必回应此时代之问题,方成就历史演进中的文化使命。2、阿尔贝特他是一个受过教育的市民的形象,有自己的正常工作,虽然是绿蒂的未婚妻,但是他会找准自己的生活节奏而不是只沉浸在与绿蒂之间的爱中无法自拔。绿蒂眼中的好人。在第一次提到他时，绿蒂就对维特说:‘‘不瞒你说,阿尔贝特是个好人,我与他可以说已经订婚了。”后来又提到,阿尔贝特在侯爵府中找到一份工作,收入可观，每天有忙不完的工作。同维特相比,在家庭和工作上,阿尔贝特更显有优势。与维特讨论“自杀问题”。维特看见阿尔贝特的手枪之后,想借用,但手枪里没有弹药,阿尔贝特要维特装上。这引起了维特的好奇心。之后，阿尔贝特告诉他手枪走火伤人的事。听完之后,维特把手枪抵在额头上,然后两个人就展开了关于自杀问题的讨论。阿尔贝特认为自杀的本质就是恶劣的，自杀的人是懦弱的。维特则对那些被迫自杀的人们给予最深的同情，他激烈、冲动,没办法去赞同阿尔贝特的理性和冷静。关于农夫杀人的问题。维特在山村里认识了一位农夫,他了解这位农夫的“爱情故事”:在寡妇家里打工,深爱着她,后来农夫无法压抑对女主人的爱恋,神志不清。某天发现女主人独自在阁楼,他也跟了上去倾诉自己的情感,但女主人拒绝和他说话,他竟想用暴力使女主人屈服。后来农夫被辞退,女寡妇又重新雇佣了一位农夫。但是原来的农夫说:“我不允许她和别人在一起,除了我,她不属于任何人。”于是老农夫杀死了新农夫。维特坚定地想帮农夫向法官说情，又决定当农夫的律师。但是阿尔贝特却劝维特放弃荒唐的想法,一切要按法律程序办事。3、绿蒂对于维特暴风雨般的爱和沸腾着的激情,绿蒂显得无力回应。维特和绿蒂之间是“暧昧”的朋友。相对于维特的处事激烈而言,阿尔贝特的豁达似乎多了安全。维特和阿尔贝特无法同在。绿蒂的选择,是道德的要求。一、《浮土德》的情节、结构写作时间历经60年，第二部完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。主人公的一生经历了书斋生活的知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、美的悲剧和事业悲剧等阶段，从“小世界”到“大世界”，最后在改造自然的事业中得到满足，在悟出人生真谛的瞬间死去。浮士德的故事可以分成三大块，即一头一尾一躯干三大块，构成一个人类命运的大象征。1、头：天上序曲“天上序曲”总共111行诗句,具有纲领性的功能。它由两个部分组成,一是三位天使长的诗句,一是主与魔关于人的对话。最先出场的三位天使就是拉斐尔(Raphael)、加布里尔(Gabriel)和米歇尔(Michael)（又译为拉法尔,加百列,米迦勒）他们不仅是基督教的天使,也是伊斯兰教的天使,在伊斯兰教的“四大天使”中拉斐尔专司世界末日来临时吹响号角,宣告审判日到来。加布里尔是奉真主之命传达启示和宣示奥秘的天使长。米歇尔被称为不信伊斯兰教者的敌人。弥尔顿的长诗《失乐园》拉斐尔被派去警告人类始祖亚当和夏娃不要受撒旦诱惑;由于撒旦对亚当和夏娃的诱惑,拉斐尔成为守护的天使。三位天使长受主派遣,诠释神意,传达启示,宣告末日审判,掌管宇宙万物,劝告人类信神,告诫人类不受诱惑。这里主与魔鬼靡非斯特打赌，已经暗示了浮士德的命运，人类的命运操纵在天主的手中，自己无法探知其中的奥秘。就主题而言,“天上序曲”的故事原型就是《圣经·旧约·约伯记》中神主耶和华与撒旦的对话,事关人(约伯或浮士德)是否虔敬神主之事,这也构成了《浮士德》与《圣经》内容的互文关系,显示了古人的虔诚敬畏和现代人的欲篡主位的肆无忌惮。人本主义认为,人不仅是自己的主,而且还是天地万物之主,人有能力按照自己的理念来设计、构造世界,改造和征服神性给予的自然,力图颠覆传统中神主人仆的关系。“天上序曲”试图把现代人的幻觉重新颠倒过来,确立神主人仆的关系,把人限制在一定的界限之内,并暗示突破这一既定框架和界限就会造成悲剧。主对梅菲斯特把人说得一无是处似乎不甚满意,就问:“你认识浮士德吗?”梅菲斯特:“那位博士吗?”主说:“他是我的仆。2、躯干，即浮士德的活动。

浮士德的活动包括5个阶段，即知识的追求、爱的追求、政治的追求、美的追求和事业的追求。知识的悲剧表明单凭人的理性，追求不到真正、有用、完全的知识。人物：瓦格纳，他是浮士德的映衬。瓦格纳，学者，他用化学方法在烧瓶中造出了一个叫霍蒙苦鲁斯的富有智慧的小人儿——这真实反映了当时欧洲科学界某些人的大胆幻想。但按照基督的教义,以人工的方法造人是袭读神灵的。他不能突破学者狭隘的生活圈子,就像一只飞不高的雄鸡。爱的追求首先，他们来到莱比锡的一家地下酒店，靡非斯特要让浮士德看看这充满“快乐”的世俗生活。酒店里，一群大学生正在饮酒作乐，玩些无聊的把戏，唱些无聊的歌曲。靡非斯特是胡闹的专家，他加入子大学生的阵营，给大家唱了一首滑的跳蚤歌。唱完，众人拍手叫好。接着，靡非斯特又耍了一个花招，在桌子边上钻出洞来，每个洞里都流出了各自想喝的美酒，乐得这群大学生狂笑不已。年过半百的浮士德对这些低级荒唐的把戏和享乐并不感兴趣，急着要离开。靡非斯特就带着浮士德来到魔女之厨，意欲用爱情生活来引诱他。恶魔先让他对着一个大的魔镜，镜子里立刻现出一个美女，引得浮士德向往。不一会儿，靡非斯特又催浮士德喝下魔女的药汤。浮士德顿时青春年少，激情飞扬。浮士德在恢复了青春之后，便进入了小我的中心，这便是诗剧中浮士德与葛丽卿（玛甘泪）的一段爱情及悲剧结局。青春焕发的浮士德在街上溜达。少女玛甘泪由教堂回家，从他身边走过。她美丽的容貌立刻吸引了他的注意。他抢步上前，提出要挽着手儿送她回家。遭到拒绝。浮士德神魂颠倒，急切地要靡非斯特去把玛甘泪捉来。如不从命，就和魔鬼一刀两断。在靡非斯特的帮助下，浮士德很快获得了纯洁的平民少女玛甘泪的爱情。为了能在家中享受爱情的欢乐，玛甘泪接爱了浮士德的计谋：用安眠药使用母亲沉睡。谁知用得过多，母亲竟一睡不醒。玛甘泪无意中杀死了自己的母亲，悲痛欲绝。她只有以悲痛和忏悔的心情祈求圣母把她从死亡和耻辱中拯救出来。可是，丑闻已经传遍市镇，玛甘泪的哥哥——军人华仑亭，一天晚上回家，正好碰上浮士德再次前来与玛甘泪幽会，华仑亭一腔怒火正无处发泄，立刻向浮士德挑战。浮士德在靡非斯特的唆使和帮助下，拔剑杀了华仑亭。玛甘泪入狱，浮士德和靡非斯特试图劫狱救她，被拒绝。格蕾辛（葛丽卿、玛甘泪）没有对格蕾辛美貌的正面描述,但一开场,歌德就借魔鬼之口赞美了格蕾辛纯洁的心灵和善良的品质。当浮士德看到“端庄恭谨”的格蕾辛时立即要求要结识她。魔鬼显得有些为难,她从神父处回来,神父说她无罪可言。魔鬼能操纵任何有恶的人,对格蕾辛,他只能黔驴技穷。歌德以此突现格蕾辛的善。约会时,她坦言自己对任何人都好,但是偏偏不乐意浮士德与靡菲斯特在一起,靡菲斯特可憎的面孔让她心如刀扎。这使浮士德称他为“未卜先知的天使”。对恶的敏感使格蕾辛隐隐感到了靡菲斯特恶的本质。劫狱一场中,疯了的格蕾辛见到靡菲斯特就立刻呵斥:“他!他!快叫他滚!到这神圣的地方来做甚?要拐我?”浮士德许诺出去后将以千倍的热情将她拥抱，只要随浮士德走出监狱之门,格蕾辛就可以和爱人幸福生活。格蕾辛无法在尘世中走出罪恶感,她选择了地狱之门。怀着对上帝的爱,她接受宣判。格蕾辛从一个天真无邪的少女变为一个遭受唾弃的罪人,源于对浮士德纯的爱恋，她被世俗的力量无情捉弄。这一人物形象身上体现出的是一种双重“拯救”的意义，一方面是她对自我的拯救，另一方面是浮士德则通过她的接引而得到拯救。浮士德对之格蕾辛母、之兄的死都负有不可推卸的责任。但是就在她的肉体、精神倍受折磨之时，浮士德却在瓦卜吉司肆无忌惮地享受生活，即使是最后来到囚牢准备营救她的时候，他仍然认为是“无心之失造成了她的罪愆。在第一部的最后，魔鬼宣布“她受到了判决！”，而来自上面的声音说道：“是得到了拯救”。第二部末尾她接引浮士德的灵魂上天。在爱的追求之后，有一个过渡性的政治追求：靡非斯特用魔术为腐败的宫廷服务。美女海伦的出现使浮士德放弃为宫廷服务，转而追求美。这是浮士德从小世界到大世界、从唯肉到唯灵的过渡。浮士德与海伦的爱情及其悲剧不同于第一部浮士德与葛丽卿的爱情，后者是世俗的爱情，由欲导致情，并最终导致情的毁灭，海伦却只是一种象征，属于精神之爱。海伦的形象具有象征性和抽象性。她的形象和心性都无法具体把握。歌德用浮士德对她的痴迷追求,用宫中男女对她评头品足,用合唱歌队的热诚赞颂,用守塔人林奎斯因眩目于她的姿容而失职而差点丧命,多层次多视角地供托她的美。但海伦既不是希腊神话里那个神人共生的绝代关女,也不再是中世纪基督教眼中的淫荡妖妇,而确乎成了“美的化身”,成了歌德以及与他同时无数文人学者都向往热爱的希腊罗马古典文艺的象征。但她因美而“陷入了迷惘”，原因并非在女性天生的美本身,而在于她们对自己的美,对这美的价值、力量和带给他们的命运缺少自觉的认识,丧失了独立行动和掌握自己命运的能力。魔鬼所谓美与幸福不能长期共存,俗话说的“红颜女子多薄命”,都不过表明这种美而陷入了迷惘的女性大量存在。浮士德与海伦生出的天才人物欧福良夭折，海伦随即消失，只留下衣裳和面纱。美的追求其实是象征着浮士德从现实向超现实、从暂时向永久、从人性向神性的一个飞跃。美的追求与幻灭提升了浮士德人性的境界，认识到创造才是最高贵的享受，由此开始了对事业的追求。第二部第四幕和第五幕中写道，浮士德站在高山之巅、俯瞰海滨潮汐涨落，顿起雄心，想填平海滩荒地，为千百万人开疆辟土。一个乌托邦式的人间乐园即将建成。但罪恶又相伴而生。一对老夫妇的小屋妨碍了浮士德的大业，竟被靡非斯特强占并导致杀人放火。事业虽已创建，但人性尚未圆满，因此高龄的浮士德被忧愁吹瞎眼睛。当靡非斯特指挥鬼魂为浮士德挖掘墓道的叮当声传来，浮士德以为那是在挖塘筑堤，完善他的事业，便想象着自由的人民将在这自由的土地上享受着自由的生命，那该是多么美好的瞬间。他说：请停留一下吧，你是这样美，我的浮生会有痕迹在地上遗存。浮士德说出了他不该说的那句打赌的誓言，于是倒地而亡。浮士德的瞎：象征了目标的无限性与生命的有限性之间的矛盾。《被缚的普洛米修斯》中,普洛米修斯曾对有眼却盲目的人类哀叹:人们虽有看的能力,却无所见。俄狄浦斯王戳瞎双眼却走向了光明，他放弃自我认知而顺从命运,顺从神律而被神拯救。这也是他瞎眼时看到的真，真就是神律。堂吉珂德在疯癫中往往呈示出常人永远无法看到的本质的真。后来,他恢复正常死去了。其铭文写着:“一生幻惑,临殁见真。”李尔王。

18、19世纪是理性昌明的时代,科学理性全面取代神学对宇宙的阐释。瞎眼后浮士德昂扬着18世纪以来的乐观情调。他呼喊着“真美啊,请你停留”显然这是对自我认知的肯定。浮士德的“瞎眼”应和着时代精神:理性狂欢精神。这一时代,正是人的绝对自信的时代,人们和鲁滨逊一样,能够从容冷静地应对未知的未来。在序曲中，主说“人只要追求,就会迷误”。这里的“追求”(streben)在德语中只是一个中性词,既可是褒义,亦可是贬义(亦可译为“追逐”),就要看追求和追求的对象是什么。同时，天使们传达了上帝之语:“凡不断努力进取者,吾人均能拯救之。”无论浮士德体悟到真理与否,他的努力已昭示他已被先行拯救。在这种先在的拯救中,真理是什么已失去意义。上帝既要人不断进取，又不要目的性太强，不是仅凭理性的，不能太自我膨胀，近似于悟道、修行。上帝的期待本身包含两面性的，处理不好就是跳入陷阱。

梅菲斯特历数浮士德有好高骛远、贪得无厌的野心,要摘取天上最美的星星,享受世间每一样至高的快乐,无论近的还是远的都满足不了他那深深激荡的心胸。这一切行为都为一般主流宗教和文化所不能容忍——无休止的追求，自我、理性的膨胀。主似乎没有反驳的理由,只能承认现实,但寄希望于未来:“纵然他现在只是浑沌地侍奉我,我将很快把他引向清明。”这里的“清明”意指“主的清明”,或是指神性权力的展现。

梅菲斯特提出：浮士德只要在某一瞬间得到满足,浮士德的灵魂就归梅菲斯特。浮士德表示永不满足，这正中梅菲斯特下怀,梅菲斯特对人的贪得无厌、欲壑难填的本性了如指掌。他从一开始就没有期待浮士德会满足。浮士德倒下后,梅菲斯特的第一句话就是:“什么快乐也不会让他腻味,什么幸福也不会让他满足。”梅菲斯特要给主证明的就是人使用“理性”必然会走上魔道这么一个现代人的悲剧命题。在这场赌赛中,浮士德走上的正是梅菲斯特所预见的魔道。人不可以跨越神性界限。

悖论出现了:浮士德终其毕生之力在苦苦认知真理,但最终的拯救却与其寻求到真理与否无关紧要。认知真理是浮士德预设的终极意义，但这一预设在最终设计者上帝那里毫无意义。对于浮士德来说,这是荒诞、可笑又可悲的。历经七十余载、世事更为洞明后才完成《浮士德》的歌德深深察觉了人认知真理的无力感，体悟到人生的悖论。西天取经的悖论——悟空时时依赖菩萨救兵，而不是自己，泯灭“我”，是佛祖、信仰使他获胜，而不是个人能力。3、结尾：殡葬和山谷，浮士德的死亡和神的拯救。“殡葬”浮士德濒死意念的活动过程,本场共有五个部分:魔鬼留守在浮士德身边,急欲抓获灵魂；地狱张开大口,被咒之人惊恐万分；天光闪现,天使与魔鬼大战；梅菲斯特爱上天使而疏忽大意,天使乘机夺得浮士德的“不死之物”;梅菲斯特大呼上当而终。此时,浮士德处于濒死状态,他失去了对外界的感知,而内在的意识能力并未彻底消失。死亡体验的研究表明,人在从生通往死的过程中,意识在无意识状态下可以延喘工作。在濒死瞬间,浮士德从一个人本主义者转变为神秘主义者、信神者。面临死亡之大限,浮士德意识到自己罪孽的严重性,才会在幻觉意识中浮现可怖的地狱场景以及随之而来的拯救渴望。梅菲斯特赢得的不是浮士德的灵魂,而是与主的形而上赌赛。梅菲斯特作为否定性精神,否定人借助理性逾越人神界限、企图成神的意图。天使何以不据理力争,而是采用卑劣手段来抢夺这一问题,历来学者们无法作出合理解释。这里的梅菲斯特形象发生突兀的裂变:从调侃、睿智变得淫荡和愚笨，甚至成了同性恋者。天使向梅菲斯特发起进攻,让他产生同性的爱。山谷第五幕中的一场，也是最后一场，有三组形象：神父、天使和皈依圣女（格雷琴），分别在三个空间出现。浮士德倒下之后并没有立即死，而是在濒死的瞬间彻底否定了自己在尘世的人本追求，向往神性。在山谷一场中浮士德失去了他的尘世身份，所以也就不叫浮士德而仅用单数第三人称的他来表示，这在文中出现过11次之多。每当浮士德进入新的领域时，就会有歌队或女性对在这个领域的他进行评述，三位神父叙述之后就有天使们在更高的空域中强调他的得救。天乐童子讲到“他因神圣的生命而美好”时，在最高处、最纯净的石窟里出现了膜拜玛丽亚的博士，最后荣光玛丽亚在格雷琴的祈求下说：“来吧！把你自己升到更高的境域！”浮士德正是透过男性形象的“变形”不断进