传统西方油画鉴赏

西方油画的鉴赏西方油画的起源西方油画的发展西方油画的流派油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。西方油画的起源成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。返回文艺复兴时期绘画浪漫主义现实主义印象派后印象派新印象主义立体主义超现实主义野兽派表现主义巴洛克美术罗可可美术新古典主义学院派西方油画的发展

文艺复兴、新古典主义

浪漫主义

后印象主义返回幻灯片2文艺复兴和新古典主义欧洲文艺复兴时期油画

文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。古典主义:文艺复兴样式和古典主义样式的区别与联系1.文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。2.新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。两者的联系：如果从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来，进入历史的永恒的行列，进而弥散为自然的本性返回幻灯片6浪漫主义画派十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。朝他们呼喊的方向，在远处的浪尖上可以发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望赏析士兵们孤立无援的况画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了我的情感。感受

图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。赏析感受返回后印象主义概况

后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

代表人物

文森特·梵高

塞尚

高更

赏析与感受

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

人物占了整个画面，而人物周围的空间则是由他的姿势和色彩的互动关系之谐调所构成。

在构图上，少年把头倚靠在弯曲的左臂上，右臂伸到腿上，少年略微躬身，在整个画面的空间中，其背部的姿态呈对角线。半侧的脸像是在思索什么。头发很长，为了保持少年姿势的平衡，塞尚特别「延长」了青年的手臂，加强了画面的纵深感。

在色彩上，塞尚没有强调冷色调和暖色调的和谐及作用，而是利用了『色彩圆周图』的关系。色彩圆周图包括了黄、橙、红、紫、蓝和绿等色调，塞尚让背心的鲜红色与背部浅灰色很谐调地相配合在一起，而袖子的白色和裤子的紫色则把红色明显的衬托了出来。

赏析

上图：《穿红背心的男孩》《塔希提两妇人》是一幅美感荡漾的佳作，许多人认为它是高更对塔希提的憧憬：这是一个气候温暖、土地肥沃，有着许多亲切无邪的土著妇女的地方。这是一幅美丽动人的画面。女人光滑的肌肤与神采，充盈着古典雕塑的韵味。袒露的胸部与盛满水果的盘子似乎是性爱的象征。赏析返回