《民间美术》教案

10民间美术教案2023——2023绪论绪论【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】民间美术概论【教学重点】1、民间美术的含义2、民间美术的图案分析3、民间美术的特征和文化内涵【教学重点】1、民间美术的含义2、民间美术的图案分析3、民间美术的特征和文化内涵讲授：什么是民间美术？民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形态民间服饰、民间建筑、民间工艺、民间器具等各种技艺手段、各种民俗功能的范畴和形态。术具有民族性、集体性、地域性、消遣性、传承性等特征,具有艺术、哲学、文化、宗教、社会、民族、民俗、历史、政治、经济等广泛的文化价值。民间美术的分类品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在亲热关系，形成多种分类法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑〔寺观彩塑、小型泥人、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣把戏、挂笺等。⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。民族工艺美术的社会意义民族美术可以说是民俗文化的形象载体，是民族民间生活的直观性、审美性的象征表中国民间美术有何特征一：它的制造者是中华民族的群众群体。二：它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自身社会生活需要而制造的艺术。心理和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和颜色体系。四：它是中华民族的母体艺术之一。中国民间美术有何特征一：它的制造者是中华民族的群众群体。二：它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自身社会生活需要而制造的艺术。心理和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和颜色体系。四：它是中华民族的母体艺术之一。五：它具有鲜亮的民族特征与地域文化特征。特征。【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】中国手工织锦【教学重点】1、民间织锦的类别2、民间织锦的图案分析3、民间织锦的文化内涵【教学重点】1、民间织锦的类别2、民间织锦的图案分析3、民间织锦的文化内涵授：【教学步骤】一、历史背景中国是一个纺织文明古国，在古代的中国，棉、麻、桑、蚕养植，矿植物染料的应用，工艺，在古代的中国，也进化进展的格外完善。织锦是我国南方民间最具特色的织造工艺.追溯起历史渊源，我国早在汉代，织造工艺二、中国织锦类别各类织锦工艺之大成，代表了中国古代织锦进展的高度。“妆花”四大品种，用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞帔、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及褥子、之人。其中妆花是云锦中织造技术最为简洁，成就最为精彩的提花丝织品种。蜀锦蜀锦是中国三大名锦之一。蜀锦以年月长远，工艺独特而被誉为“东方珍宝，中华一绝”，是贵重的传统文化遗产。四川古称蜀，早在春秋战国时期，以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之富有而1995年10锦不仅成为当时上层贵族享用的白费品，而且通过“丝绸之路”，进展东西方政治、经济、科技和文化的沟通，成为中国沟通世界的桥梁与纽带。宋锦中国苏州宋锦，色泽华美，图案精巧，质地坚柔。它与南京云锦、四川蜀锦并称我国三大名锦。唐代时苏州就开头生产。至五代时已能生产出五彩绚烂的织锦。以后又间续开发了了专供装裱书画用的细薄织锦40合锦、小锦用于一般书画装裱及工艺品的装潢，大锦用于贵重书画及华美的服饰。土家锦是中国少数民族中一种格外典型的织锦，它在中国土家族的土语中，又被称为〔所以也称“打花铺盖”土家女孩自小就开头学习织锦工艺，对织锦工艺把握的娴熟和制作出的织锦成品的精巧程度，是衡量一个土家族姑娘是否聪明、心灵手巧的根本标准。土家织锦承受“通经断纬”工艺和古老“腰机”织造，运用平纹和斜纹两种根本组织是中国少数民族织锦中的典型代表。其他少数民族织锦中国贵州的“苗锦”、“侗锦”、“瑶锦”、云南傣族的“傣锦”，以及广西壮族的在织造设备、工艺形式、图案颜色还是使用功能上，都各有自己独特的风格特点。如壮锦大量的具有本民族猛烈特点的织锦图案，成为了中国和世界的贵重文化遗产。四、中国传统织锦图案云锦的图案具有深厚朴质的传统风格，颜色华美，别具一格。图案的题材广泛，既有大朵缠枝花卉，又有各种动物〔如龙凤、仙鹤、狮子等〕和植物〔如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等〔大小钩云等，栩栩如生，而且花纹层次清楚，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样颜色秀丽动人。云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则格外丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。壮锦的图案有水、云、花、草、虫、鱼、鸟、兽等，还有简洁的双凤朝阳、蝴蝶扑花、双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、等。在颜色的运用方面，壮锦喜用重彩，其以红、黄、蓝、绿为根本色，其余是补色，比照鲜亮猛烈，具有浓郁的民族特色。中国海南的黎族有不同的分支，如赛方言黎族、润方言黎族、美孚方言黎族等。不同的黎族分支，均有自己的图案选择。这些图案表现的内容有几何纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹、云彩纹、动植物纹、水波浪、横条纹、人形纹，而且表现手法形式多样，布满活力。常见的有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。土家锦的图案遗存下来有两百多种，多用象征和抽象表现的手法，直线造型，连续对称。大致可分为五类：一是工具类图案，如物类图案如牡丹、双凤朝阳、喜鹊闹梅、土王五颗印、老鼠娶亲等。土家织锦的图案造型，均用横线、竖线、斜线这三种根本线条。不用曲线造型的原的原则进展，而曲线满足不了上述要求，同时这也形成了土家织锦的一种独特艺术风格。在颜色上，传统土家锦在颜色配置上，本着“相邻两色，分冷热见深浅。”的民间装同配色的数十个版本。土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，汉语意为“打花铺盖”，或“土花铺盖”，是种纹样表达的是土家族传统的文化和文化渊源，充分反映了土家族的审美情操和民族意识。拜亲热相关，其根源是原始宗教。四十八勾图案是土家最有代表性的“图腾”纹案之一，是驱秽辟邪、消灾纳吉等祖先种类似本民族“图腾”的功能，以此来代替土家民族先祖八部大王的神位而被视为神物。工艺特点22种色线，织成1990多种图案。用色讲究“鲜亮”，大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，有“红红朵梅”、“宝莲灯”、“迷魂阵”、“喜字锦”。鲁西南民间织锦，系鲁西南一带的纯棉手工纺织品，俗称“土布”、“粗布”等案绚丽似锦，1985嘉祥为盛。山东大面积种植，鲁西南人民将传统的丝织工艺揉于棉纺，形成了民间织锦。直到今日，民中外的“中国鲁锦之乡”。【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】民间玩具今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】1、民间玩具的含义2、民间玩具的类型【教学步骤】授：民间玩具的含义：汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、玩具小史“抛绣球”是一种中国古老的民间玩耍，在很多地方剧种中都有皇帝的女儿“抛绣球”招驸马的戏段，“绣球”不仅作为宫廷玩具，民间青年男女也通过“绣球”表达爱情，享受欢快。香包---端午节的玩具。用各种花色的绸缎面料缝制成外形不同的布包，内装香草，或挂在胸前，或系在腰间。不仅外赏识心悦目，而且气息暗香可人。直到今日，各种香包的变异品还深受欢送。比方纸香包、纸鹤、纸风铃，还有今年红遍国内外的“中国结”等。民间还流传一种“布老虎”系列的玩具，有用性很强。老虎枕头、虎头鞋子、兔头帽等等，我小时候还穿戴过，“布老虎”既是玩具，小孩穿上还格外得意喜气。另外，风筝近几年已风行了世界。风筝是起源于中国的玩具，山东潍坊素有“风筝筝在空中飘飘舞，其景之壮丽令人感慨。荷包的案例民间玩具的分类泥玩具、面花、灯彩、风筝、其他类型玩具【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】民间陶瓷便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】1、民间陶瓷的含义2、民间陶瓷的类型【教学步骤】由男生和女生各为一组对民间民间陶瓷的相关学问点进展辩论和争论。【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】民间刺绣便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】1、民间刺绣的含义2、民间刺绣的类型3、民间刺绣的文化内涵【教学步骤】概说民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。民间刺绣的历史民间刺绣的针法刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。民间刺绣的种类1.蜀绣扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的华阳国志·蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已格外著名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，渐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的“劝工局“也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。2.苏绣苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为知名。苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温存，蚕桑兴盛，盛产丝绸，自古以来就是件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，荣耀射目。”可见在宋代苏绣艺术州刺绣艺术，亦早已著名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最秀丽的情结。那些绣孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。作业：请谈谈民间刺绣的文化内涵与审美价值。【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】民间雕塑便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】1、民间雕塑的含义2、民间雕塑的类型3、民间雕塑的文化内涵民间雕塑概说民间雕塑艺术百年来，“面人汤”始终与“泥人张”齐名。面人，俗称江米人，是来扎根沈阳。工具主要有竹签，箔铁片子，还有剪子等之类的工具。面塑介绍面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同颜色，用手和简洁工具，塑造各种栩栩如生的形象。山东面塑起源于菏泽，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众宠爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为贵重的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，依据所需顺手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀敏捷地点、切、婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精巧的玻璃框内，就成为人们宠爱的工艺美术品。面塑的特点1、颜色丰富；2、体积教小、便于携带；3、材料廉价，制作本钱比较低廉面塑的分类春节民俗与山西民间面塑意的生活抱负的表达。春节的面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、抱负性的。供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山，晋南传奇是为礼物。清明习俗与寒燕清明与寒食合二为一是唐代的事了则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。七月十五与送面羊七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。从传统风俗讲，做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于才智，注之于情爱。案例：佛山祖庙【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2023级绘画专业【教学用具】教学课件【教学内容】第七章民间皮影【教学重点】1、民间皮影的造型2、民间皮影的制作3、民间皮影的文化内涵【教学重点】1、民间皮影的造型2、民间皮影的制作3、民间皮影的文化内涵【教学步骤】授：的欢送。争论：请赏识图片并分析埃及壁画与皮影有什么区分，为什么？思考皮影和剪纸有什么一样点。请结合上述争论的结果概括出民间皮影的造型特点。表现，使之符合我国宽阔民众喜闻乐见的审美习惯，具有独特的民族文化特征。人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都承受侧身五分脸或七分脸的平面形象。人物造型艺术化∶实行抽象与写实相结合的手法进展设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸大幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进展形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而明媚。人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进展设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜亮的皮影艺术特色。皮影戏的艺术特色皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就已经格外流行，皮影造型俊美大方，外轮廓直立概括;携刻精细流畅，重视图案的装饰效果;着色比照猛烈，活泼明快;影人肢体局部之间的组合、分解合理，因而表演格外灵敏，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵敏传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的穿插而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度 ;太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。陇东皮影陇东皮影的创柞擅用夸大变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱根本一样，黑忠、白奸、红烈、花勇、空 (即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，构造被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透亮。牛皮刮干净、晾至净亮透亮时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透亮水色着色，颜色一般不调和，故而纯粹绚丽、比照猛烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏留意的还是表演效果，由于影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。陕西皮影陕西皮影保存着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精巧工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条秀丽生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体协作也美，既充实又生动，构成完善的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在颜色上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。山西皮影实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得华美堂皇;绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，颜色明媚明快、清雅大万，耐蚀而且长期不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生倾慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，有意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常消灭在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人奇异地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照看，在上演时，二者动作的全都更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精巧的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精巧细致令人由衷赞美。皮影的制作过程皮影的制作是极为简洁的，从选皮到影人成形上戏，有很多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个根本步骤。皮影的艺术创意吸取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。牛皮的炮制方法有两种：一是“净皮”，另一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在干净的凉水里浸泡两、三天〔依据气温、牛皮和水的具体状况把握〕，取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，其次次再刮去里皮的肉渣，第三次是渐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精巧细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时确定要留意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时平稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫“过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进展刻制。雕刻刀具艺人员们格外讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、〔老婆脚刀〕花口刀等，分工很讲究，要求娴熟各种刀具的不同施用方法。依据传统阅历，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀〔即斜角刀〕刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有标准的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运