2022-2023学年河北省廊坊市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022-2023学年河北省廊坊市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.法国著名的巴黎圣母院从建筑风格来看属于______。

A.巴洛克式B.现代派C.罗马式D.哥特式

2.下列选项中，属于汉族民间舞蹈形式的是（）

A.芦笙舞B.锅庄C.长鼓舞D.绸舞

3.“三远”是出自于______的论著中的名词，它对画的构图与透视起到很大作用。()

A.《林泉高致》B.《山水序》C.《山水家法》D.《绘事指蒙》

4.海勒《第二十二条军规》是（）的代表作品之一。A.荒诞派B.魔幻现实主义C.黑色幽默D.意识流

5.我目明代艺术成就最高的画家之一是()

A.宗白华B.王世贞C.徐渭D.黄庭坚

6.我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是__________。（）

A.云冈石窟像B.麦积山石窟像C.山西晋祠像D.敦煌塑像

7.著名油画作品《格尔尼卡》是的代表作之一。（）A.梵高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

8.《石壕吏》属于()

A.抒情诗B.叙事诗C.词D.散文诗

9.审美创作的心理活动表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和（）

A.审美愉悦B.审美期待C.审美趣味D.审美想象

10.诗人“必须天生富有创造性想像”是______的观点。A.A.别林斯基B.冈察洛夫C.黑格尔D.席勒

11.运用稳定和渐变的黑人雕刻的艺术语言是毕加索的()

A.《人生》B.《呐喊》C.《亚威农少女》D.《格尔尼亚》

12.《C小调第五交响曲（命运）》的作者是（）。

A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.瓦格纳

13.罗西里尼的《罗马——不设防的城市》的电影风格是（）。A.浪漫性B.超现实C.纪实性D.抽象性

14.下列是波德莱尔“象征主义”代表作的是（）。A.《恶之花》B.《巴黎的忧郁》C.《哲学的艺术》D.《1859年的沙龙》

15.齐白石曾说：“不似是欺世，太似是媚俗，作画妙在似与不似之间。”这段话的意思是，艺术应当______。A.A.追求神似B.力求形似C.形神兼备D.随意想像

16.《游魂》是一幅具有象征意义的作品，它的作者是()

A.毕加索B.莫奈C.高更D.梵·高

17.文艺的社会功能方面，（）提出了"净化说"。A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德

18.作为一门独立学科的艺术学诞生于（）。A.17世纪末B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

19.摄影的独特造型手段是（）。A.光影和色彩B.构形与影调C.光线与影调D.光影与构图

20.后浪漫乐派的代表人物有()

A.舒伯特B.舒曼C.李斯特D.瓦格纳

21.电影艺术诞生于______。A.A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

22.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国__________的代表作品。（）

A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

23.我国占代美学理论著作《艺概》的作者是______。

A.王国维B.叶燮C.李渔D.刘熙载

24.题材是指艺术品所表现的()

A.内容B.手法C.为创作而收集的资料D.作品主题

25.哲学主要通过（）这一中介对艺术产生影响。A.A.美学B.宗教C.政治D.伦理学

26.文学艺术的主要表现手段是()A.A.情节B.故事C.语言D.结构

27.下列戏剧作品中，创作于古希腊时期的是（）。A.《钦差大臣》B.《罗密欧与朱丽叶》C.《被缚的普罗米修斯》D.《等待戈多》

28.中国电影《早春二月》的导演是______。()

A.谢铁骊B.谢晋C.凌子风D.水华

29.《女贵族莫洛佐娃》的作者是俄国()

A.苏里科夫B.列维坦C.普拉斯托夫D.马列维奇

30.《小二黑结婚》是我国文学史上()代表作之一。A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社的

二、填空题(30题)31.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

32.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

33.王献之是我国_____时期的大书法家。

34.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

35.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

36.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

37.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

38.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

39.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

40.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

41.艺术意蕴具有__________性和__________性。

42.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

43.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

44.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

45.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

46.从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为__________和__________两类。

47.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

48.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

49.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

50.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

51.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

52.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

53.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

54.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

55.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

56.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

57.艺术典型主要包括_____、_____。

58.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

59.雕塑分为_____雕和_____雕。

60.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

三、简答题(10题)61.简述艺术批评的功能。

62.简述艺术与哲学。

63.简述什么是艺术创造主体。

64.简述艺术传播的构成要素。

65.结合“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，简述艺术鉴赏的特性。

66.简述艺术与政治的关系。

67.简述艺术活动的继承与创新。

68.简述艺术批评的类型。

69.简述艺术活动的功能。

70.简述形象思维。

四、主观题(10题)71.举例说明综合艺术的种类。

72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

73.建筑赏析：《帕提农神庙》

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.艺术传播有哪些要素?

78.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

五、论述题(10题)79.结合例证阐述艺术作品的构成

80.结合作品论述艺术作品的感性和理性。

81.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

82.结合实例谈谈理解过程就是创造的过程。

83.怎样理解艺术鉴赏中的“共鸣”?试举例说明。

84.试述艺术家的生命在于创作。

85.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解。

86.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

87.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

88.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。

六、(0题)89.音乐作品：《天鹅湖》

参考答案

1.D

2.D

3.A

4.C

5.C

6.D

7.D

8.B

9.D

10.A

11.C《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。

12.C命运交响曲是德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，创作于1807年末至1808年初。

13.C《罗马——不设防的城市》是意大利1945年生产的影片。影片在实景中拍摄，产生强烈的真实感。影片中的角色，除去个别的以外，全部是非职业演员。影片第一次集中体现了纪实性的美学原则，产生了巨大的影响。

14.A法国19世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔.波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是19世纪最具影响力的诗集之一。

15.C

16.C

17.C

18.C19世纪下半叶，以黑格尔为代表的德国古典美学所采用的思辨方法建立起来的“自上而下”美学体系的可靠性受到了实验美学的先驱者费希纳主张的采用科学实证方法的“自下而上”的美学的强烈挑战。艺术学与跨学科研究相伴产生。

19.D光线是摄影的灵魂，没有了光线就没有了光影和色彩，也就谈不上什么摄影，而且胶片的感光特性也限定了摄影独特的表现语言。构图是视觉艺术共有的表现手法，绘画和摄影一样，纸张和胶片都有边缘框，同样限定了被表现的东西的比例和大小，如何选择在有限的二维平面上切割和选择被表现体的某一部分，就是造型技巧。

20.D后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基。浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。

21.B

22.D

23.A

24.A

25.A

26.C

27.C

28.A

29.A苏里科夫反映改革与传统的冲突这一题材的名作《女贵族莫洛佐娃》。1884年动笔，1887年完成，反映的是沙皇阿列克谢.米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。

30.B

31.客观世界真实

32.独舞双人舞三人舞群舞

33.东晋

34.风格即人

35.现场演出传播展览性传播大众传播

36.马尔克斯《百年孤独》

37.艺术体验艺术构思艺术表现

38.歌剧舞剧话剧

39.骨哨陶埙河姆渡

40.拙政园留园豫园

41.多义模糊

42.接近联想类似联想对比联想

43.园林建筑纪念性建筑

44.审美塑造艺术形象

45.形象情境意境

46.圆雕浮雕

47.共鸣净化领悟

48.中国画油画

49.个性共性

50.物质表现手段

51.戏剧电影

52.时间空间时空

53.鉴赏艺术

54.皇家私家

55.艺术科学蒙太奇长镜头

56.社会传记心理文本

57.典型人物典型环境

58.艺术派别

59.圆浮

60.实用与审美物质与精神技能与创造

61.在艺术接受环节艺术批评一方面引导艺术鉴赏者的鉴赏活动培养他们的鉴赏素养提高他们的鉴赏水平；另一方面能形成舆论风气影响艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。具体地说艺术批评主要有以下四大功能。①通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家对创作产生影响。③通过批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。在艺术接受环节，艺术批评一方面引导艺术鉴赏者的鉴赏活动，培养他们的鉴赏素养，提高他们的鉴赏水平；另一方面，能形成舆论风气，影响艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。具体地说，艺术批评主要有以下四大功能。①通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。③通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

62.哲学是研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性规律的科学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造给哲学家的思维及其思想以启迪从而在一定程度上影响哲学。哲学是研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性规律的科学，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造给哲学家的思维及其思想以启迪，从而在一定程度上影响哲学。

63.艺术创造主体即艺术家是人类审美活动的体验者和实践者也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧具有良好的修美和突出的审美能力而且具有独立的人格和丰富的情感。艺术创造主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修美和突出的审美能力，而且具有独立的人格和丰富的情感。

64.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

65.“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，实际上是以形象的语言揭示了艺术鉴赏的特性。不同的人在观赏莎士比亚的《哈姆雷特》时，都是依据自己的审美经验来进行的。由于每个人的人生经历、文化等方面的差异，对于作品中人物的理解和判断是不一样的。因此在每个人的心目中所形成的哈姆雷特形象是打上自己烙印再创造出来的，并不完全等同于莎士比亚的哈姆雷特，也有别于其他人心目中的哈姆雷特。

由此可见，艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

66.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，对政治施加影响。

艺术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是由上升的经济关系通过进步的政治所决定的，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是由没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

67.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

68.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

69.(1)审美认识功能(或审美谁知功能)。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。(2)审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。(3)审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。(4)三种功能是一个有机整体，不可分割。

70.①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指形象思维可在原有思维材料基础上促成新形象或新意境。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指形象思维可在原有思维材料基础上促成新形象或新意境。

71.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

73.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

78.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

79.艺术作品的构成是:(1)内容与形式的统一。艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和;题材和主题是艺术内容的主要要素。艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变换，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。(2)感性与理性的统一。在艺术作品中，感性更多的是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(3)再现与表现的统一。再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。例:老舍的话剧名作《茶馆》完美地体现了艺术作品的构成因素。首先，《茶馆》的内容反映的是中国清末到中华人民共和国成立前的社会生活，表达批判的主题;形式上，老舍设置了不同年代的三幕来集中表现最黑暗的三个时期，非常自然地展开事件，实现了内容和形式的统一。其次，老舍创作了一系列生动鲜明的形象，寄托了不同的情感倾向，同时通过这些形象，揭示了社会各阶层的生活和思想状况，体现出作者的理性分析判断能力，这正是感性与理性统一的结果。老舍一方面逼真地再现了社会生活的一幕幕情景，另一方面也在全剧中渗透了自己的思想和情感，强烈地表现出对旧社会的控诉和对光明的向往，实现了再现和表现的高度统一。

80.(1)在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的，欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵，艺术的感情并不排斥理智，艺术不是非理性的产物，艺术在人类感情的进发之中，包含着对世界的理性思考，表现着人类思想方面的内容，相对于它的感性形式来说，则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一，这种统一具有两重含义，一是指作品的感性与理性的统一，另一种是指作品的情感因素与理性因素的统一。①首先，艺术作品是感性与理性的辩证统一，这正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江独钓的感性形式中蕴含着更加浓郁的诗情与哲理，在万籁俱寂的雪海中，老渔翁清高孤傲，敢于抗争的性格跃然纸上，如在眼前。而这种精神与思想境界则正是当时作者倔强不屈性格的写照。由于感性与理性的统一，使这首小诗成为千古佳作。②这种感性与理性的统一又表现为艺术作品中情感性与思想性的统一，只有将情感渗透到思想里，思想融合在情感中，这样的艺术作品才真正具有感人的魅力。如贝多芬的《热情》奏鸣曲，这首乐曲所表达的热烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。与此同时，这首乐曲又通过完美的艺术形式，表达了成熟时期的贝多芬的思想，使得这首奏鸣曲所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，都是在同类作品中罕见的，成为钢琴奏鸣曲中一部经典性的作品。

81.艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

82.理解既包括对作品形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对作品整体价值的追寻。首先接受者的认知意向指作品的形象、情境、形式、语言等在自己的心中形成一种特殊变异某些符合接受意向的东西受到强化与突出化的强调；某些不符合接受意向的东西遭到削弱和淡化处理。一般人看《蒙娜丽莎》同某些特殊批评家就不同。特殊的批评家在自觉性方面要比一般人强。弗洛伊德眼中的《蒙娜丽莎》是既温柔慈祥又淫荡邪恶的微笑女人这笑是恋母情节的表现。一般人可能只从这笑中看到一种诱人的魅力具体怎样诱人他说不清。其次艺术作品本身是为接受理解既包括对作品形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对作品整体价值的追寻。首先，接受者的认知意向指作品的形象、情境、形式、语言等在自己的心中形成一种特殊变异，某些符合接受意向的东西受到强化与突出化的强调；某些不符合接受意向的东西，遭到削弱和淡化处理。一般人看《蒙娜丽莎》同某些特殊批评家就不同。特殊的批评家在自觉性方面要比一般人强。弗洛伊德眼中的《蒙娜丽莎》是既温柔慈祥又淫荡邪恶的微笑女人，这笑是恋母情节的表现。一般人可能只从这笑中看到一种诱人的魅力，具体怎样诱人他说不清。其次，艺术作品本身是为接受

83.共鸣原为物理学概念指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体(作品)之间思想情感上的交流呼应、融会相通产生大致相仿的情感。这时鉴赏者的主观世界由于充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况：一种是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术品中所表现的人物命运深深打动产生一种强共鸣原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体(作品)之间思想情感上的交流呼应、融会相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由于充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况：一种是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时，为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术品中所表现的人物命运深深打动，产生一种强

84.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

85.答案要点：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。

（1）"眼中之竹"——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。

（2）"胸中之竹"——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。

（3）"手中之竹"——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

86.我们在欣赏一件艺术作品时都是把它作为一个艺术整体来欣赏的但当我们对艺术作品进行剖析和研究时又可以将它看作是由三个层次组合而成的即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品