消费与艺术设计

5/5消费是设计的消费，设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化的设计

设计为消费服务,消费是一切设计的动力和归属,设计以消费为导向

设计创造消费,设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲．

艺术艺术设计是一种有目的的创造活动,是协调人和环境、个人和设计发展、生产和消费之间的一种手段。它的设计属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。社会的技术性、设计性、文化性决定了只有设计发展设计高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物,社会同样也是一种生产力,推动着设计发展设计的发展.

艺术设计具有强烈的超前性、预测性。“艺术设计”这个概念在许多场合中，也往往被“策划”等术语代替。这意味着艺术设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程.在整个市场营销的组织中，艺术设计占有引导性的地位.“艺术设计→生产→销售→使用”这四个环节中，艺术设计不仅在时间上先于生产、销售活动，而且艺术设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。正因为如此,艺术设计前的活动往往比艺术设计本身花费的时间、精力更多。如艺术设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查；调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告;并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求艺术设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测,把握艺术设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的艺术设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造艺术设计物附加价值的理论依据。

社会的设计属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。人的相互关联构成复杂的设计发展，设计发展的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，社会通过艺术与技术相结合的创新艺术设计，像其他设计发展生产力一样创造设计发展的物质文明。一、社会伴随着人类的生产劳动的产生而产生2．社会通过预测未来的市场需求来确定艺术设计目标和方向二、设计属性贯穿于社会活动过程的始终

就社会这一创造性的活动来说,它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。

1９23年,现代艺术设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯艺术设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界,使艺术设计终于打破艺术桎梏解脱出来。而在设计与信息化的今天，我们应提倡“艺术设计与设计的结合”，艺术设计必须服务于设计.1.设计因素在社会的不同过程中具有不同的形式和作用

人类的历史是从制造工具开始的，社会的历史之河也从这里发源.当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的艺术设计活动就开始了，这把石刀就是最初的艺术设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的,同时也顾及到了用起来方便、省力,以引起主体的快感。它的制作过程具备了艺术设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程,它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批艺术设计师.

从艺术设计到实现艺术设计的全过程中，设计因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。(１）艺术设计观念的产生阶段：社会需要把握艺术设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素，然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的艺术设计方案。其中的设计因素体现在对原有状态的设计价值分析、市场需求预测以及新方案的设计内容评估等方面。对原有状态的设计价值分析,是艺术设计观念产生的基础。(2)艺术设计的实施阶段：艺术设计的实施过程指的是艺术设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于艺术设计来说,是实际制作的过程。艺术设计在真正付诸实施的过程中，从艺术设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受设计因素的制约。（3）艺术设计的实现阶段：艺术设计物最终要推向市场实现其设计价值,主要是通过销售来实现的，当艺术设计物作为商品投放市场,艺术设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品艺术设计和进行新的艺术设计构思。其中，设计因素不仅体现在艺术设计物的综合设计价值实现的过程中,而且作为改进更新已有方案和促成新的艺术设计方案的产生基础，设计因素也起到了不可替代的作用。

工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品,差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之社会。社会于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，社会也越来越科学化，其技术性也越来越高,社会逐步成为了一种有目的的创造活动,成为了协调人和环境、个人和设计发展、生产和消费之间的手段。在上海APEＣ会议后,以“唐装”之称的中式服装一下子充斥全国服装市场，你仔细欣赏看那精致的“盘扣”工艺后，可能认为只是流行；在中国联通移动通讯公司用一个盘缠的“结”作为公司的标志，并以金，红两种色彩的绳子编织的大“结”作为公司的宣传形象时，许多人才逐渐知道在我国民间工艺美术里有种工艺叫“结”;在我国申请2008年奥运会的主办权，经过几位著名的设计师的共同合作,“太极人"申奥标志被定为与“结"神似的图案,同时成为申奥的吉祥物。此时，被遗忘了的深远悠久的历史情“结",再次激荡了人们的心绪，因为它为中国所特有，因此被称为“中国结"。中国结,学名叫“盘长”,意为永久，美满,连绵不断之意，属于“女红”（旧指女子所从事的刺绣,编织等手工劳动及其制成品）的一种.中国结饰品是以绳为基本材料，以一段或多段绳线弯曲盘绕,纵横穿插，用结扣的方法联系而成.在人类文化发展的初期，人们通过“结绳记事"的方法行之有效的纪录需要记忆的事情,如《易？系辞下》上说“上古结绳而治，圣人易之以书契”.在早期,串结钱币,贝壳既是象征财富,权力，又是人们生活的装饰艺术品。1400年前，有一首诗写道“交丝结龙凤，缕彩织云霞；一寸同心缕,千年长命花."表现了生命的繁衍,永无止境的意思。而广泛应用于生活形态中的中国结，得益于服装文化的诞生,尤其是在少数民族的服饰中更为丰富。随着历史的演进,民族文化的融合，中国结的艺术形式已经成为中国民族文化的表征之一。如南朝梁武帝萧敷《有所思》里“腰间双绮带,梦为同心结”，李商隐的诗“一带不结心，两股方安髻”，不同程度的表达美好愿望和民间普遍流行的程度。生活中，形容男女婚配有“永结同心”“结发夫妻”之说，巩固友谊和祝愿赠送“如意结"“吉祥结”，人们常说“心有千千结"更是心情的物化。设计在线.中国中国结艺术是既古老又有巨大应用潜力的手工民间艺术.它是悠久的中国历史和优秀民族传统文化的象征，是编结和设计者的情感宣泄.如今，随着经济全球化,文化交流频繁，中国结艺术广泛地传播到日本，韩国，东南亚等地。沉浸了多年的中国结艺术何以在市场经济条件下火爆起来的呢？一．民族文化,是艺术设计的文化底蕴。一般来说，文化包括物质设备和精神文化两个方面.文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念和价值体系。文化选择是经过认同的原则，从一种文化出发，需要同另一种文化的哪些因素在何种程度上进行认同，都跟这一文化选择的目的相互关联。在西方,中世纪的基督教文化具有浓厚的宗教色彩，宗教教义是艺术创作与设计的禁锢;文艺复兴时期以人道主义作为自己的认同,表现对生活充满乐观的信心。相同时期的儒家思想在中国文化中占有绝对统治优势,这种思想“重德，主要是儒家的道德--仁和孝,道德是先验的，本之自身的，不需要学习，只需要修养”（韦政通《中国文化概论》）。因此,中国的艺术家注重个性的情感抒发（现在我们称其为“人文艺术家”）,在“似与不似”之间探求精神本质的表现。如“诗言志”，“画如其人"既是对那些个体艺术家创作状态的概括。研究艺术设计史，我们知道艺术是时代的艺术。艺术设计无法抹煞自身对文化的依附，同时设计的作品也是那个时代所传授的文化产物。李泽厚《华夏美学》在“美在深情"章节文中讲“华夏美学在以儒为主体而吸收，包容了庄，屈之后,从外，内两方面极大地丰富了自己,而不再是本始面目了，但它又并未失去其原有精神”。在李泽厚看来：“审美既是纯感性的,却积淀着理性的历史”。在艺术实践中创造，民族文化是现代文化健康生长的“根”，离开了实践和时代，民族文化就将成为“历史包袱"；在艺术实践中创造，外来文化是滋补品，离开了实践和时代,外来文化将成为消解民族精神的“殖民文化”。哈佛教授亨廷顿在《文明的冲突》一文指出：不同文明之间因差异而引起的冲突,是最为暴烈的冲突，因此,儒教文明，伊斯兰文明将是美国在冷战以后的最大威胁。“古为今用，洋为中用”，继承与发展一直是中国民族文化存在的特点，清醒地认识自己民族文化的优点，无疑是中国文化在本世纪发展的关键时期。设计在线.中国二．语境交融，是设计与消费的汇聚点.语境（Contｅxt）,原意是“上下文”或“场合”。人们在传达信息或交流时，必须有一定的场合或语境,否则缺乏上下文关联的信息就会出现歧义或混乱。而艺术消费主要指艺术品购买和艺术欣赏的统一,也就是人们为了满足审美需要或功利需要（收藏，保值等)而消费(购买，欣赏)各种形式艺术作品的社会行为。以大家熟知的著名艺术家凡·高为例，在1885—１889年间,他创作《自画像》４0余张，艺术史上还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗，透过《凡·高自传》可以了解作者在人间短暂的3７年所经历的痛苦,恐惧,自我怀疑，精神折磨以及偶尔的快乐。但是由于观看者的鉴赏水平,自身处境,整体社会文化语境等相关因素不一,不同人眼中的凡·高大相径庭:有人从《自画像》看到他的长相越来越丑陋；有人却知晓他在物质和精神上双重困窘;有人读出他凌乱的心绪;有人看到他眼里无法掩饰的绝望.．.．．．又如导演李安的电影《卧虎藏龙》在中国反映平平，却出乎意料地赢得世界瞩目的奥斯卡最佳外语片奖。这不能不说明电影中的某些信息或观念正合乎西方观众的胃口。“结”在《高级汉语大辞典》中有多种解释，而“和谐,圆满，永久”等词义最能体现中国人的情感世界,是时代文明弘扬的主旋律,这一“语境”亦为艺术设计和艺术消费提供了精神文明的支柱.我们在ＡPＥC会议上看到，象征着中国的文明风貌和政治意识时以“唐装”之称的中式服装在国际交流与合作中大放光彩。尽人皆知的是:新年到了，“福”也到(倒)了。“福”属于名词，是静态的，指福气；古汉语有动词用法,指祈福。在贺年卡片设计上，“福”字的倒置使得意义由静态转化为动态，暗含福气运行的轨迹，结果是“福到了”，传达了良好的祝愿。语境和观众宛如硬币的两面，形成相互成趣的整体。语境中的各种艺术设计的形象符号即艺术作品，其实是中介“代码”（code),它组织和决定了形象符号的纵横关系，艺术设计和艺术消费之所以达成共识，前提就是在语境之中认同了同一代码.比如中国人对“中国结"“福”的认同,就是人们对“吉祥"寄托以希望。艺术设计时忌讳简单地复制或堆积形象符号，而是巧妙地运用“代码”，使之语境交融,实现着艺术设计和艺术消费的共鸣.设计在线。中国三．媒介传播，是实现价值的必要途径.匈牙利文化社会学家和艺术史学家阿诺德·豪泽尔(ＡrnoldＨauｓeｒ）在《艺术社会学》中讲“没有中介者,纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的”。在传播意义上的媒介是指利用媒介存储和传播信息的物质工具。如:书籍,报刊，电视，国际互联网等.艺术作品除了上述媒介的传播之外，还有博览会（如ＡPＥC会议后,“唐装”的流行),艺术设计大赛(如２０08年奥运会“太极人”标志和吉祥物的产生），发行商或经纪人（中国“联通"移动通讯公司的标志和宣传形象)，拍卖行,画廊或博物馆等.在当代社会，另一个不可忽视的作用来源于艺术批评，某种程度上甚至起着主导力量。如20世纪80年代兴起和倡导的“绿色设计”,它以抵制高度工业化社会需求,寻找对用具，住房和食品生产的自我满足态度，通过设计的努力调整生产与消费,建立“人与环境友好”的关系，正好与新兴的“为需要而设计"（ＤｅｓｉgnｆorＮeｅd)思想相互吻合，随即大量涌现出运用环保材料,人体工程等方面的设计作品。生活中，艺术品收藏或投资者更多地关注古代和已经谢世的名家作品,很大程度上说明艺术消费者在消费和决策过程中对艺术设计方面的信息不健全。成功的媒介传播，是艺术与消费之间通过信息而达成的接触(产生审美)与交换(产生效应）。《哈利·波特》原是一部小说,经过拍摄成为电影后，票房飙升，之后又刮起文学作品热，电脑游戏热；我们熟知的还有和影视，游戏等文化产业傅在一起的金庸先生的小说，影响广泛,读者无数.国家文化部《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》[文产发（２00３)３8号]提出“文化产业是社会主义生产力发展的必然产物"，“文化产业和文化事业都是社会主义文化建设的重要组成部分”,“社会主义文化产业要求把社会效益放在首位，努力通过市场实现文化产品和文化服务的经济价值”。文化部从性质和功能上概括了文化产业在经济全球化下的意义和作用。这在某种程度上讲,是对长期影响我国“艺术无功利性”的回应，同时肯定了艺术设计是社会经济的重要构成部分，规范了艺术设计实现其价值的途径.四.结论：艺术设计与艺术消费形成的可能。设计在线.中国综上所述，当代艺术设计与艺术消费形成价值的可能性时，有