论歌唱中的紧张与放松分析研究 音乐学专业

论歌唱中的紧张与放松【摘要】歌唱是一种十分考验全身心协调力的一种运动，它必须通过呼吸、咬字、发声等环节的正确适用和协调配合才能练就，在歌唱过程中拥有适量的紧张度和放松的运动掌握科学的发声方法是具有一定的难度的，它不仅需要有聪明的智慧、坚强的意志以及艰苦严格的专业训练，还要有扎实的基本功训练。本文主要论述了歌唱过程中适度的紧张与放松的协调配合，说明二者具有辩证统一的关系。也就是说，充分掌握歌唱中各部分的松紧协调配合度是十分关键的，歌唱者要准确认识到紧张与放松之间的整体与局部的辩证关系，除此之外还要有长时间的严格训练。一、歌唱中紧张与放松的几个方面（一）歌唱立姿的紧与松歌唱时的立姿总体上要给人一种精神饱满、积极向上的感觉。精神饱满就像歌唱者在一道墙上依着，看上去给人的感觉是挺直而又放松自如的样子。在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。在站立时，身体的重心要落在两腿之间的垂直线上，还要求歌唱者两腿稍有所分开，这里的分开距离要求与与肩的宽度大致的一致。两脚的站立位置可以分别位于一前一后，对于女性歌唱者来说，还可站成丁字步。在歌唱过程中，歌唱者的上身要保持自然挺立，两肩稍稍往后扩张，两臂要在身体两侧自然下垂。正确的立姿松中有紧、紧中有松。从整个身体来讲，后半身在整个歌唱活动中是处于紧张用力的状态，歌者要靠后半身的力量歌唱发声，使前半身找到相对安静和放松的状态。头部的姿势也是十分重要的一部分，在歌唱过程中，歌唱者的头部要保持端正，两眼要平视前方。这些都能够提现歌唱中的放松与紧张的相互关系，在站立的时候，全身大部分的肌肉都会参与进来从而来适应地心的吸力，这样一来，也要达到均衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，当肌肉的这种频繁运动的时候就是紧。与此同时，还要注意身体其他部位不要有一定的紧张感，切记要始终感觉身体挺立得很自然。（二）横稿膜的放松决定着呼吸放松程度我们所谓的松紧平衡，即声音得到了气息的支持，具体是指在歌唱的过程中，吸气肌肉群要处于紧张的状态之中，而呼气的肌肉群则是要处于放松状态中。两者有着密切的协调配合作用，如果要使呼气的肌肉群产生一定的放松感，那么吸气肌肉群就要有一定程度上的紧张感，这时吸气肌肉群就应该积极参与并有紧张度，这样一来，演唱者呼出的气就可以达到自如、均匀的状态，并且不会浪费演唱者的气息。只有这样，呼吸才能得到控制。上述方法可以用意志和科学的训练方法来加以控制的，从而达到好的训练效果，在这里要特别注意的是，在吸气的过程中的动作要掌握适当的力度，肌肉群的运动要有所放松，不能有任何强迫的挤压、呆板和不自然的紧张。呼吸是呼吸器官肌肉的运动，这个运动是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与放松的矛盾中进行的，没有这种对抗性的运动，是不能够正常呼吸的。其中最关键的是胸部，在放松的前提下自然含胸。歌唱需要气息的支持，因此没有气息就不会有声音。（三）咬字吐字的紧与松在演唱过程中，如果想要正确地表达歌曲的情感，首先要做到的是吐字必须要清楚，否则会使听众长生听不清词义的感觉，从而影响试听效果，如此一来，演唱者的歌唱也就失去了根本的意义。《梦溪笔谈》中曾经谈到:“古之善歌者有语，谓:当使声中无字，字中有声。”中国传统的音乐教育中也有有关“依字行腔，以字行腔，字正腔圆”的学说理论。这些言论都在一定程度上证明了均匀呼吸在演唱过程中的重要性，在歌唱表演艺术当中，做到吐字字正腔圆、自然清晰是十分重要的。若想要发音准确、字正腔圆首先就要做到咬好字头，再次基础上还要唱好字腹、收好字尾。用气息把每一个字像珍珠一样连成一申是个不错的办法。演唱者的紧张或放松的状态会直接影响到吐字与咬字是否。在歌唱过程中，嗓音的共鸣也是十分重要的一部分，保持自然放松的咬字可以使腔体放松、没有紧迫感，从而产生良好的胸腔共鸣的效果。弱项要将共鸣的效果加以提高，可以在精神高度兴奋以及情绪方面来加以控制，这样一来声音就会有很高的位置。许多歌唱者在自己的训练中，大多会选择会进行一些咬字的练习，通过这样的训练，可以改善腔体的紧张，还可以达到使声带腔体处在自然放松的状态的效果。同理，吐字也应该保持在自然放松的状态下，此时所发出的声音动听而又明亮，也可以使观众字字句句都听得很清楚。关于正确咬字吐字的方法，教育界的前辈给我们积累了许多宝贵经验来供借鉴。咬字，一般指咬好字头，由于字头具有不能延长的特点，所以要求演唱者要将字头咬得干净利落，并且力度也要准确。在演唱过程中，无论是吐字还是咬字，前颈、下巴、牙关节、舌根这些部位的肌肉都要处于一种放松的状态，发音时嘴唇要呈现一种圆形的嘴型，适当掌握其力度，着力点要扩散到整个口腔的范围中，在此过程中，还应该注意字在口腔里是否能够均衡的着力，这个过程中咬字的力度掌握既不能太松也不能太死，要适当掌握其力度的大不。只有这样才能使演唱正常进行，排除不理因素对延长的影响。气息是否有爆发力，也会对咬字是否清楚产生重要影响。如果字头咬得太死，就会对字腹韵母的发音造成一定的影响。总的来说，咬字过程讲究清晰、有力、准确，则属于较为‘.紧张”的状态。说完吐字，让我们再来一起认识一下吐字，吐字，顾名思义，指的是字腹和字尾部分韵母的发音。在吐字的时候对歌唱者口腔的吐字器官灵活度有着严格的要求，我们平时所说的吐字与平时的念字发音在歌唱的过程中是有一定的区别的，歌唱状态中的声音是指各个韵母连成一起的声音，圆润通畅的声音是与吐字的准确、连贯、流畅密不可分的。而且吐字的动作与咬字动作也是有所不同的，它始终会处于一种放松的状态，从而让气流在口腔内能够自如流动，从而达到延长音响的效果，进一步的发挥各腔体的共鸣作用，产生更加美妙的声音。若想要将自己锻炼成为一名合格的歌唱者，在日常的训练当中，就要求我们更应该加强和重视歌唱语言的训练，从而使自己的演艺道路更加的异彩纷呈。（四）由心理因素所引起的紧张与放松心理和生理在声乐表演的过程中，发挥着一定的作用。好的心理状态可以为歌唱者提供更加好的演唱效果，为歌唱的感染力打下牢固的基础，因此，在演唱时要保持一定的良好的心理状态是十分重要的。在歌唱过程中，心理可以影响和支配着演唱者发生和发展演唱技能、技巧以及艺术情感的。歌唱离不开知觉、感觉、意识、意志、记忆、想象、情感、气质、思维。在临场表演时出现正常、稳定的心理因素，可以使演唱者在演出时起到更加好的表演效果。表演时，饱满的精神、自信心以及自然的心态是十分重要的，切记不可注意力不集中，更不能产生恐惧、紧张的情绪。这样才能取得更大的进步，否则则就会影响到演出的效果。当自己出现紧张的情绪，最重要的就是首先要学会自我放松。如果在演唱之前歌唱者不能让自己的情绪放松下来，这样一来则会影响到演唱水平的发挥，可以说在心理上的放松在演唱过程中也是至关重要的，这与演唱技巧同等重要。如果盐湖城那挂着的心理上能够得到放松，那么就能够使演唱技巧就更好的发挥出来，否则则就会越差。总而言之，良好的心理状态是歌唱者演出成功的必需要素，正确把握‘.紧张”与“放松”的辩证统一关系是实现这一效果的必要因素。情绪上的紧张和放松演唱者要做到心中有数，这样有利于在歌唱活动中占据更胜一筹的位置。优秀的歌唱家之所以能够得到广大听众的欣赏，不仅是因为他们有独特的个人魅力，除此之外还具有一些共性的东西，如他们所具有的高超的演唱技巧、优美的声音，并且他们能够准确的运用歌曲的情感，还能够用歌声准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感，给听众带来耳目一新的视听感受，给予欣赏者美好的享受。表演者对于歌曲的内容也要恰当表达，如果表演者歌曲感情不能够正确的把握，就会影响歌曲的情绪的表达，这样一来听众就不能偶正确的理解歌曲大意。歌唱家正确的处理歌曲的紧与松，欣赏者会听到一种非常自然的声音，从而得到一种美的享受。科学地把握紧张与放松的辩证统一的关系，在矛盾中抓关键、在对立中找平衡，才能正确领悟歌唱的真谛，以便有效地调整身体各部位的活动状态，才能使声音达到完美。“紧张”与“放松”的辩证统一关系在歌曲的艺术表现中表现的尤为明显。虽然如此，歌曲的艺术表现放松与紧张是相对的而不是绝对的，在演唱过程中准确把我歌曲中的紧张与放松时非常重要的，其中紧张与放松的程度并非是一定的，由于歌唱者对不同歌曲的理解不同，所以各自的艺术表现力自然也就不同。在演唱者时演唱者应该保持一种外松内紧的状态，这样发出来的声音会让听众听起来是自然的、好听的、轻松的。当表演者在台上放松地表演的时候，发出的声音、音色自然会很优美，这样一来欣赏者听起来就会非常舒服。二、歌唱中的紧张与放松的分析在任何活动进行的时候不同部位肌肉的放松与拉紧的是彼此间相互协调配合的，松紧配合得比较良好，便会取得更好的表演效果。在用力的肌肉不强壮的情况下，会在一定情况下影响演唱者的成绩和效率，所以说，要想取得好的表演效果一定要注意对肌肉运动的训练，加强那些经常用到的肌肉，初次之外还要学会放松那些需要放松的肌肉，尤其是表现咋歌唱活动中。在声乐教学以及声乐表演中，紧张与放松是我们经常会遇到的问题。紧张与放松既对立又相互的联系，它们之间的这些关系非常被演唱者们所忽视，因此演唱者在这个方面要特别的引起注意，并在平时的演唱中多加注意。通俗地来讲，紧张与放松就是在演唱当中演唱者的腔体要做到张弛有度，该放松的时候就放松。歌唱是一种需要投入全身心的运动，是一种肌肉张弛有度的运动，在运动的过程中，合理的使用力和气息也十分重要。由于在歌唱过程中发声、咬字器官以及表情系统都是由大脑高度集中指导下的协同工作者、运动者，从而才能很好地完成。歌唱中要求的放松与我们常说的放松的概念是有一定的区别的，它指的并非是一般生活概念中的放松，而是一种肌肉之间的协调。运动中要求某些肌肉放松，这是为了进一步让另一些肌肉也能及时的紧张起来，顾名思义，在肌肉运动过场中，有一松就必有一紧，休息时的放松是全身肌肉都松驰下来，全部放松就成了一种松松垮垮，给人一种十分无力的感觉。教师看到学生过于挺胸抗肩这是一种十分常见的情景，教师就让学生肩放松，胸放松，这时候学生往往把胸廓全部塌下来，从而使得呼吸得不到有力的支持。造成这种情况的原因便是因为在肌肉放松的时候，一些应该用力的肌肉也随之放松下来了。歌唱的放松是指获得松驰的声音这一点是必须要强调的，如果想要得到松驰的声音就必须要做到很好地控制有关的肌肉适度的紧张与放松。这种放松不是的简单的松懈下来，而是建立在共鸣的基础之上，无力不是声乐要求的放松，用力不等于紧张，而是一种正常的、艺术性、悦耳的、有丰富内涵的、令人感动的声音;这种放松具有一定的自如的的力度和空间感，可以产生具有一定的气流感的声音，同时演唱者还必须能够做到避免局部的紧张和僵硬。总的来说，在歌唱表演的学习过程中，能够掌握一些放松某部位的技巧是十分有必要的，这是为了便于另外部分肌肉用力，灵活运用紧张与放松的辩证关系，从而进一步的将适度的紧张与放松联系起来，这样才能够阻止片面的气息运用。三、歌唱中的紧张与放松的调节(一)运行温和绵长、恬静而又不失张力的气息呼吸在歌唱过程中占着重要的地位。由于气息是从肺部呼出来的，大家都知道声音是由震动发生的，这便就意味着呼吸是歌唱的重中之重。婉转动听的声音需要依靠正常又适度的气息来作为源动力来支撑。如果失去呼吸的支持，也就谈不上歌唱的吐字、共鸣、发声、音色与情感了，歌唱的艺术性也就不复存在了。气息的松紧是山相应的肌肉群来控制的:吸气肌肉群运动产生紧绷的效果，呼气肌肉群带来松弛的感觉，吸气肌肉群适度的拉紧与呼气肌肉群适度的放松，就会使气息均匀自如。只有掌握了歌唱中的呼吸控制技巧，才能解放歌唱者的声音，使其在紧张与放松的调节中能够随意轻松地发出特定的音高，音质，音值与音色的歌声，提升歌唱者的演唱能力。(二)坚持“字正腔圆”发音原则要想完美生动地表现歌唱语台，必须把握语台的准确性，形成统一的，艺术化的语台。“字正腔圆”是我国声乐艺术的重要创造原则。只有在“咬字、吐字、收声归韵”的过程中把握好紧张与放松的关系，才能达到真正的字正腔圆。歌唱的时候，吐字器官始终在不停地紧张与放松，口形要不断地启合，唇齿与喉舌也在不断地交替用力;母音既要尽可能拖氏，又要富于艺术表现力，音色统一，声音宽窄适度协调;喉头不断向下挡气、吐字、发声，几乎个身的神经肌肉都在快速地做着紧张和放松的运动。嘴唇在吐字时要紧张，在延氏母音时，山于保持字形不变，使其自然地，平稳地流畅而出，所以又要放松。这种放松不是字头吐完后嘴唇便可以乱动松懈，而是在保持原字形的母音形象下的放松。吐字清晰，声音僚亮的艺术效果，要求发声时发声器官要稳定打开，吐字时吐字器官又要灵活，即稳中求变，_者协调统一。(三)合理的调节自己歌唱时的心理外在的艺术呈现往往是对主体心理情绪的一种反映，我们一般将歌唱分为吐字发音、呼吸调节、情绪控制等环节，这几个环节中“紧张”与“放松”的调节将最终影响到歌唱的质量与效果。这就要求我们需要在正确的思想与教学训练方法的指导下，循序渐进地摸索、练习、理解，将呼吸调节、情绪控制、吐字发音等各个环节的紧张与放松协调配合，这样来达到实现完美的歌唱的目标。有些人在歌唱时出现不适当的紧张与放松的原因，常常是因为过度放松或者过度紧张造成的，原因是歌唱者在思想上或行动上，对部位用力以及用力部位之间的关联关系没有肾内科的了解，掌握正确的演唱方法能够使发声器官的紧张与放松得到自然的控制。除了演唱心理的影响之外，不同的情绪与面部表情，也会给歌唱作品带来不同的艺术表现效果。如果运用紧张的情绪来进行歌曲的演唱，往往适合来表达严肃庄重的情感，以及深邃沉郁的主题氛围，而那些给人感觉轻松活泼，明快爽朗的格调，又能够十分充分