吉他演奏方法

压弦法压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的根本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律局部及和弦根音的演奏，它常与勾弦法比照使用，勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力气勾向掌心。依据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时留意力度标记符号，假设没有力度标记，则斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的局部触弦，斜勾勾向掌心。琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简洁又华美且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华美。单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开头一个接一个地演扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难把握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除 的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有肯定的力度感。拇指指甲从高音弦扫向低音弦。右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消逝，这样能增加音乐的节奏和动感。大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个格外有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指快速离开，以免阻碍琴弦的振动。弹指弹指又称弗拉门戈扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的外表按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧急 吵闹的气氛。扪音法扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧〔小指方向〕轻轻压在琴〔或拔片〕弹弦，其声音沉闷、余音短促。留意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。摘音摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉小地雷小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗暴一些。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮番拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的 音品上，*弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹其次个音。这种声音华美 而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住凹凸两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多 。不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交靠压在第五弦上，再住两根弦的交靠处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三 四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。颤音音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头快速反复击弦使音符按要求弹出。左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指马上放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以到达消声的目的。直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透亮清亮，具有很强的穿透A用右手小指或无名指勾弦。〔当小指或无名指勾弦时，右手食指必需同时离〕。B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清楚的3、5、7、12品。演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻小扣击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必需翘起，但钟音一、滑音HP来表示。琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向其次个音，也不离开指板。在弹奏时留意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要留意左手拇指的放松。二、止音止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳动的。要消灭跳动的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，留意左手指不行以离开弦，这样我们也可以把音止住。三、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。留意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例四、制音也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。桥的弦，使弦不能完全振动发音。也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱，留意和切音不同：五、推弦左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦由于弯曲后产生张力而音程增大。用Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。六、揉弦揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和可以改善音色。留意左手指必需压紧，感到是指骨掌握着揉弦。关于左手指的掌握,也有与右手类似的问题:一种手背手指局部都比较放松,按玄所发的力经放松的手腕部传递给手指按实琴玄.这种“掌握“由于手指触玄点距离掌握中心点[]较长,.对协作右手和玄把位的不慌不忙顺次按玄的连接所表现出的“松软“则特别有优势.(包括保存指,顺次换指技法]适合于中慢速乐曲的演奏.另一种手指局部放松,手背相对紧急,进入飙速弹奏的“一级戒备“.掌握振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种“掌握“因手指触玄点距离掌握中心点较短.因而简洁掌握快速点按起落到位的反响灵敏度..[物理上可能有断音,可听觉上是连贯性的,由于人听觉对音的反响速度的推断时距为:0.1秒,小于0.1秒的换指奏出来的连接音听起来的感觉仍是连贯性的].此法又可叫:瞬间换指.其对掌握左手指快速点按起落到位的反响灵敏[灵敏]度和手指的肌体强度提出了较高的要求.二者一样点:指根以下手指局部都要相对静止.否则点按换指的角速度过大不简洁掌握.以下是右手如何掌握右手的弹奏振幅有二种方式的掌握:一种手背手指局部都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音.这种“掌握“由于手指触玄点距离掌握中心点[小臂和右手的连接处]较长,不简洁掌握振幅幅度大小.[现在流行的古典吉他弹法]另一种手指局部放松,手背相对紧急,进入飙速弹奏的“一级戒备“.掌握振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种“掌握“因手指触玄点距离掌握中心点较短.因而简洁掌握弹奏振幅的大小.[类似于拂拉门哥吉他的弹法]二者一样点:指根以下手指局部都要相对静止.否则弹奏的角速度过大不简洁恢复原态.至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的掌握力量问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了.非花大工夫不行.手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了.以上说法仅作参考.我对提高快速音阶演奏力量的理解我对快速音阶演奏力量的理解是这样的:1,..就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小.以致使人能把握它的脉动.同样有快速演奏力量的把握音乐就有可能细致入微.正如方兄所讲的,音色和韵律的问题同样引起留意.这就要求练习者同时要在把握律动力量上多下工夫.使音乐更富有动感.一种感动人心的动感.快速音阶演奏力量能有助演奏者向听众们传达“激情“的音乐信息.更好地鼓舞人心.增加音乐的张力感幅度变化.在留意提高演奏快速音阶速度力量的同时,要讲究发音的颗粒性和力度掌握幅度.渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素养考核的内容.平淡无味快速演奏现在请出midi就可.综合以上素养力量的均衡提高,在生疏并总体把握音乐内容的根底上,就能够更好地二次创作演奏了.把握快速音阶的演奏力量为进一步深化即兴演奏力量打下结实的技术根底.而我认为提高即兴演奏力量对完成完善的演奏有很大的帮助!提倡“掌握“论,反对平均主义!--对某些传统吉他演奏技能训练理念的质疑.针对左[右]手[手腕]手指机能训练问题,提出几个问题:1,左手1234指天生不均衡,能练成四指同样平均吗?肯定要对左手各手指做平均点击玄的训练吗?或是机械的递增练习吗?怎么样训练手指的均衡性能?2,DJ师?为什么要强调提高对吉他演奏音色力度律动的掌握力量?3,老古典吉他大师关于手指机能训练的理念是正确的吗?他们要追求表现怎么样的音乐?有没有把弹吉他的理念趋向“小钢琴化“的嫌疑?吉他音乐的特色到底在哪儿?手指机能的训练要为表现怎么样的吉他特色音乐效劳?.......请朋友们谈论一下.具体的范例可见一举三得的左手徒手练习的有关内容有兴趣的请参与争论一下.另外提请大家留意的是机械手指机能的训练要不要留意动感和静态的区分训练?关于对音色强弱力度即兴律动[或REBETO]“掌握“力量的熬炼大家可有某些说法,请发表高见.认真和不认真是相对的..本帖也是古典吉他圆滑奏的强化练习.一开头,要格外留意种种标准.娴熟准确了以后要不断加强手指机能练习.一种下意识的练习你要说认真不认真都可以讲.作为一个乐手很重要的是既要弹好自己的吉他,又要与乐队协作默契而他的心就只一个.独奏也一样.你可以想像自个在指挥乐队.有些演奏就可下意识地奏出 像印刷工人,一边工作一边谈天.放松得很.此法也借鉴于此.就像我,一边弹着曲目,也可同时与人谈天 这也是一种乐手素养的培训.而很多弹古典的缺乏这种素养.不知机械练习与大脑思考什么问题相对游离的训练有没人做过.关于独立性的练习有很多.对手指柔韧性的看法偶根本赞同.然而很多人属于半路出山,手指的柔韧性确定没有小孩子们的那么好.怎么样做到放松,上面的方法可以借鉴.很多吉他演奏者只是留意到静态练习的手指均衡,换个把戏就会手忙脚乱.现代的古典吉他曲创作突出了动感,由于在自身练习过程中的不到位,对之只有干瞪眼.就如平稳地走和滑雪,冲浪的比照,没把握动态平衡技巧技术的一上路很快摔跟头那是一点也不惊异!偶认为机械地评判某种练习不够“平均“的说法是形而上学的.只有事实和实践最能说明有关问题.也最能通过实践觉察问题并加以如何解决.另外,音乐是听觉的艺术,很多现代的吉他学者就是依据“一露[录]阴[音],毛[病]就出来了“的这条格外实用的手段去检测觉察问题,进而针对毛病问题有的放矢地解决.听说陈志先生就是依据此法改进了演奏法,使吉他音色变美了很多,干净了很多....再者,手指机能的训练是一项需要长期坚持的训练工程.仅仅抱着“学以致用--(为完成演奏某乐曲技巧够用即可)“和“目标引导法“等是缺乏以适应吉他音乐进展的要求的,必需在技能上有所突破,从而能够接纳现代作曲家为吉他设计的概念,高难度的古典吉他曲的演奏义务.否则就无所谓进步了....再说说掌握.就有个掌握幅度的范围.超出这个肯定的范围,确定会力不从心.然而通过肯定的机械练习,手指的独立性,敏捷度,强度,跨张度,均衡度,准确度,演奏速度,律动感反响的灵敏度,到达一个的水平,再通过肯定的实践演奏,则某人对吉他演奏有关音色力度音乐进展的把握掌握力量就增加了.也就是偶所称的“自由裁量处理力量“就相应的提高了.针对网友提出增加手指强度没有必要的说法,回贴如下:加强左手手指的强度训练对提高左手演