《歌唱秘诀-嗓音训练法》

《唱歌秘诀——嗓音训练法》提起世界各国演艺圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，很多人确定会津津乐道，如数家珍。如演唱英瑞奇.马丁、莎拉.布莱曼；演唱日文流行歌曲的亚洲歌星、佐田雅志、滨琦布、山下智久；韩国〔和“四小天王〔陈奕迅、陈冠希、陈晓东、谢霆锋〕”，及戴有各种绚烂桂冠的“歌王”、“歌后”如：邓丽君、齐秦、苏芮、周华健、王菲、谭咏麟、林忆莲、王杰、张惠妹、张信哲、李汶、姜育恒、莫文阿牛、容祖儿等等；以及中国大陆一些成名的男女歌星。据保守估量，世界上宠爱、沉迷、追随这些大牌“歌星”的人们数以亿计。特别是“卡拉.OK”的消灭，将群众对这些“歌星”演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的顶峰。可以确定地讲，不管哪个国家的人，只要稍有消遣感觉的人都能哼唱几首被奉为经典的的流行歌曲。由此，大家不仅要问：是什麽缘由造成了这种国际现象？可以用三句话来解答：他们演唱的是“流行歌曲”；他们使用的是“通俗唱法”；他们进展的是“商业化包装“和“全方位市场运做”。演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、有价值的影响，其影响至少表达在以下几个方面：1.增加文艺修养，完善自身的综合素养，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高人生品质；会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离；假设你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术力气，那麽你至少可以做为一名“业余歌手”，用“唱歌“做为谋生手段，其演出收入确定可以到达“小康水平”。由于不管是大都市或乡镇农村，都有各式各样的消遣场所为你供给就业时机，只是你比大局部“自娱自乐者”略微多一点“演唱技巧”而已；4.假设你有较好的“音乐天赋”，就不妨进一步刻苦训练，努力提高演唱水平，并且勇于实践，等待或查找5消遣圈的商业化包装模式，可以将你那“秀丽动听的歌声制品”送给万户千家。音像市场那无尽的潜力，有可能使你变成“百万富翁”、“千万款姐”，这绝不是“痴人说梦”；6.你可以渐渐成为公众崇拜与关注的偶像，推动人类精神文明进步的“超女、超男”。声乐训练。因此，要想唱好流行歌曲，首先要了解什麽是“通俗唱法“。100年的历史。当年，美国、英国，意大利等西方国家，均有大量乡村歌手与黑人歌手带着自己家乡的“层次较低的艺术表演形式”，做着“淘金梦”，纷纷涌入繁华的大都市。由于他们的演出形式任凭简洁，收费低廉，而且通俗易懂，迎合了一般市民及中产阶级的赏识口味，很受欢送。随着资本主义国家的工业革命的顺当完成，资本主义得到经济富强进展，物质丰富，刺激了群众消费，各种“夜总会”争夺演艺市场，并平分秋色。一种艺术形式都无法比较的。历程不过一二十几年的时间。在这不长的阶段，大陆的歌手们总是在虔诚地、执着地、不知疲乏地崇拜、仿照着海外大牌歌星，紧而是中国的社会状态的影响力使然。大陆没有经过资本主义原始积存与商品市场富强时期，近些年虽然进展政治、经济体制改革，但经济根底还不很稳定。随着对外开放，海外的文化模式不行阻挡地渗透进来，有的文化公司虽然“照猫画虎”似的签了一些歌手，但“包装体制”不健全，运做模式不标准，又没有强力的资金投入做保障，因此他们不会，也不想好好培育与训练自己的歌手，而是急功近利，想用歌手们尽快地去赚钱；某些歌手的自身素养也不尽如人意。所以，公司与歌手之间的关系杂乱无章，存在着很多隐此形成了大陆演艺圈长期不景气的犯难局面。的“唱功”接近国际水平，为演艺进展做好预备。本人依据多年从事“流行音乐”工作的阅历和对“通俗声乐”理论、教学的争论与实践，总结、创立法》。安康的人都能很快把握流行歌曲演唱技能。流行歌曲演唱简洁明白、通俗易懂，所表达的情感格外贴近人们的生活，因而深受大家的宠爱。很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或愉快，或愁闷，唱歌都可以使心情放松，渐渐的唱歌进展演化成一种大家共同享受的消遣工程。唱歌在人类的日常生活中占有格外重要的位置。但大局部人唱歌虽然能使是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过唱歌特地训练的人才能将唱歌得轻松自如，秀丽动听。有些人很想学唱流行歌曲，但由于大陆根本上没有特地争论与教授通俗唱法的教师，所能找到的摸不着的所谓气息、位置、共鸣所困扰，越学越不得要领，越学越难过，越学越不会唱歌了，从今，对学唱歌望而却步，对唱歌丧失了起码的兴趣，这真是一种哀痛。其实，通俗唱法并不像某些人渲染的那样神秘与简洁，主要是一些“声乐教师”和学生在生疏上都存在着一些误区。这些教师误区在于：他们没有研究过流行歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的根本原理，更不知道“歌星包装”、企划宣传及商业运做法”，最终，离自己想要到达的目标越走越远。巧。固然，要想做专业歌手或成为“歌星”，还必需经过较系统的“通俗声乐”训练。定义：演唱时不需要人为地“制造共鸣”；一.气息定位训练是人类进化遗传的“本能”，人一生下来，不需要特地的训练，就有说话的力气，哪怕是在“襁褓”中的婴儿都有“说话的意识”，“啊”、“哎”的“牙牙学语”就是说话的雏形；每个人在说话时都不会考虑吸入多少空气，将吸入的空气储存在什么位置，各相关身体部位怎样用力，假设真是这样，那么这个人的行为确定会显得滑稽可笑。而且，在日常一般对话中〔从事语言专业工作的人如：话剧演员、影视演员、播音员、讲师、导游、演说家及职业政治家等除外〕，5-67-8练。呼吸系统呼吸系统，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、软肋、腹肌等器官组成。空气从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，保存到左右肺叶，一般状况一秒钟多一点，再经由支气管、气管、咽喉、口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的力气，是唱歌“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较安静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但唱歌时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。假设遇上较长的乐句，气息就必需坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵敏的运动才能完成。也就是将空气吸入到胸椎的水平线，肺的上半部，这是一种很浅的呼吸方式，即便有些人〔只要是没有进〕进展大运动熬炼以后所谓的“深呼吸”——两肩向上耸起，胸部向前上方突出，“气息”向喉咙处“提起”，这样只是一种误会和错觉，充其量只是空气的吸入量略微多了一点而已，还是一种很浅的呼吸。只有使用“胸腹联合式呼吸”，才能称之为“深的呼吸方式”。局部。因此可以说肺有很大的开发利用空间。“肺”就像是几块儿联合在一起的“海面体”，其中有“肺小泡”，未吸入空气时，“肺小泡”为半闭合状态，吸入空气以后，“肺小泡”呈饱满状态。使用“胸腹式呼吸”，就是要人为地、强制性地将处于腰部“水平线”处，在静止时是向上凸起的弧形，吸气时，由向上的弧形变成向下的弧形，即吸气时下降，呼气时上升。将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意留意姿势及口、鼻吸气的动空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气快速，在话筒前无任何杂音。要点：胸部不突出、不塌陷、不紧急，在练习演唱的任何阶段，胸部始终要保持相对稳定的状态；两肋及后腰快速扩张，将空气瞬间吸入肺部，并调整、把握、保持在两肺的下半局部；小腹及臀部向上收紧；“横隔膜”快速下降，在腰部“水平线”稍上处托住两肺；〔身体体验像是做“仰卧起坐”起到一半时的感觉〕，给肺部的压力先是向上、向下同时用力，当发音持续了假设干秒以后，气压感觉有些缺乏时，向上、向下的压力连续加力，前后、左右同时向肺部施加压力，即便感觉到上、下、前、后、左、右向肺部施加的压力快到极限了，也要再坚持几秒钟，直到将肺部的空气挤压干净，此时发音停顿。1|一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸入〔空气吸入不能s〔国际音标的“轻辅音”，声带不振动〕，在发音的过程中，身体灵敏自如、意识乐观，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧急，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后连续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能连续，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下半局部。吸气时间过程越长，推断气味的效果就会越好。这种感觉反复体会屡次以后，渐渐进入到唱歌时的气息预备2-3大多数人都能到达唱歌时所需气息吸入量的标准，但要想将所吸入气息很好的保持住，并在发声演唱时平稳、均匀的向外“送气”，就必需经过较长时间的正确训练。这是由于，一是唱歌时的呼吸器官需要一个适应过程，并在这个过程中渐渐形成一个条件反射性的生理记忆调整；二是唱歌时把握呼吸的肌肉群与相关骨骼，必需经过反复训练、适应，才能提高机体功能，使把握呼吸的力气熬炼的更加强打。二．声带定位训练韧带等肌肉组成。声带位于声室的中间，是两片呈水平状左右并列、对称的富有弹性的白色韧带，性质格外坚韧。声带的中间称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调整的。吸气时两声带分别，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺当通过。声带发声，一局部是自身机能，一局部是依靠声带周边的肌肉群帮助进展发声运动。当肺部呼气时，空气经过声带，发生磨擦产生震惊，再由气管的空气，传到肺部的空气，使得肺部大局部初级声乐爱好者，一般做不到将肺部吸满空气的程度，缘由可能是误会了肺的范围 以为肺在胸口局部，而无视了其他的局部。其实肺的四周由肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就用手指分向左右，沿着肋骨向下摸，就会觉察这两根肋骨始终延长到腰部，这样，对肺的范围，就有一个清楚的生疏了。在肺的底部下面有一片强有力的平滑肌——医学上称为“横膈膜”，它的作用是把握呼吸的，在静止时是向上凸起的弧形，吸气时，由向上的弧形变成向下的弧形，即吸气时下降，呼气时上升。横膈膜胃才能下降，呼吸的过程就很明显了。感”了。使你的喉咙翻开，可以使你获得高位置的声音。喉头和声带，是唱歌的发声器官，是唱歌的核心部位。因此，了解和搞清喉头与声带在唱歌时应处的位置称为“水平位”。在唱歌时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，固然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。唱歌时的喉头位置应始终处于稳定的位置和喉咙翻开的状态。s”时的状态、感觉不变，舌尖向后、上方稍移，声带马上振不能脱离“声带”，并要协作已练习过的气息方法。要点：〔秀丽动听的声音〕”，就必需要求“声带”正常、乐观地“振动”起来；量大”，不要任凭添加任何“人为的混响”效果；3．练习曲的每一个音都要唱得位置稳定、音色统一、气息连贯；的是——“胸部向下的压力不能大于小腹向上的托力”；个富有弹性的“橡皮气囊”，并始终保持在相对稳定的位置上，向上的出气口有一个“阀门”，把出气口调协的小而集中，要时刻产生“气息压力”，“阀门”以上是一条“气息运行通道”，像是一条很细的、音”更集中，更有表现力、更有爆发力、更有穿透力；6．气息从“横隔膜”发源，除了向上通过“声带”与之“摩擦”发时室”保持“充盈”及相关的“韧带”、肌肉群、骨骼做些关心的恰当动作外，“气息的运行路线”不能有任何阻挡，“气息”从下之上、自始至终都不能受到任何干扰与阻挡，要做到“声气合一”，“气息”和“声音”要有循环感、流淌感；7．在演唱中，“喉咙口”始终处于“翻开”状态，但绝不能过分的“撑开”，更不能“挤压喉咙”；气息的发源点在“横隔膜”，称为“气息支点”；练习曲中的每一个音，无论高或底，都好象是在胸骨最高点处“唱出”，这就是“声音支点”；发声时，声带闭合确定要主动、乐观，气息在声带以下时刻预备，气息通过声带马上发声；21=C〔F〕4/4|12321-|23432-|34543-|45654-|56765-|67176-||三．共振定位训练”〔人声根底音〕但音响微弱、单纯，必需加上自身各部位协调制造出的“混响效果”，才能使歌声秀丽动听、打动人心。要想正确、充分的把握、使用共振来美化“基音”，先要了解什么是共振系统。能获得秀丽动听、生动丰富的歌声。“通俗唱法”确定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法”是在“共鸣”的根底上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”。由于“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：“共振点”。其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成。演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人沉迷通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比较的。要点：82不管是在那个音区发声，所发每个音都不能脱离“声音支点”，在训练一段时间以后，渐渐地会感觉到演唱时发出的每一个音都在胸部“声音支点”处形成“回声”，这样，“歌声”就会产生立体感，增加“艺术感染力”。低音区以“胸腔共振”为主，“口腔共振”次之，“头腔共振”再次之；.头腔共振：中音区的较高几个音和高音区的全部音，必需调动、调整“头腔共振”；33区”，以使唱歌更加动听，更加“艺术化”；5.使歌声听起来“余音缭绕、韵味无穷、秀丽动听、撩动人心”；；.每一个“标准乐音”的完善组合应当是——“声带基音”﹢各区域的“共振”﹢“﹢头部的“泛音”，这些根本因素形成一个整体，缺少一个因素都不能唱出秀丽动听的歌声；象是乐器的部件一样产生“共振”与“回声”；.每个音要集中沉稳、有始有终；.声音与气息的混合、调配要恰当适度、自然舒适，唱出的歌声应当有“长笛吹出的质感”；中声区是唱歌的根底，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开头，经过相当一段时间的稳固以后，再渐渐向较高一点或较低一点的音域进展，初学者确定要遵循由易而难的循序渐进的原则，音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。具体调整。有几种方法大家可以实践一下：生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分翻开，同时将中声区唱歌时向上齿龈背后发送的气息，随着音高渐渐向上挪动，嘴也随着渐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。换声点时，有一点必需强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要消灭破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱用劲，确定要坚持唱下去就可以了。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必需与真声混合在一起，声音的连接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。5、高音区的练习很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，实行适合自己的有效途径和方法。3。1=C〔F〕4/3135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|246264|2--|135153|1--||“me”、“ma”、“mi”反复练习。四．咬字定位训练比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。由于“美声唱法”的俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。可以形象的定义：“流行歌曲演唱”就是“美化了的说话”。人们在正常的说话时，声音的凹凸幅度”〕变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达两个八度，甚至三个八度，通俗歌曲演唱又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。的每个“音〔也就是说歌词的每一个“字”〕”都要相对把握在该位置；超过声带，那确定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这根本是找到了正确的发声方法。要点：不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”，都要尽量向MU母音“ei”靠拢；”过于靠后”，更不能“过于向上”或“过于向下”；4．“气息”要保持沉稳、通畅，有“流淌感”和“循环感；始终在喉部“声室”里，“咬字”的“着力点”在牙齿前方，“归韵点”在“硬腭”处，“泛音”的形成确定是在“头的顶部”；〔声母〕”发声要坚决有力，有质感。演唱时所发音的时间长短，确定是在“音腹〕”上保持，因此要求“声母”向“韵母”转化要快速、流畅、自然，“韵母”一旦形成，口腔里的状态就根本上不能转变，“发声”完毕时，沿“水平线”方向“归韵”，“>”形收尾;“声母”与“韵母”在任何时候都不能脱离“声带”；演唱最高音区时，确定要“爆发出”激情，在演唱技巧不变形的前提下，要敢于坚决用力。演唱最底音区时，不要怕音量“弱”，只要让“声带”乐观震惊起来，并稳定的保持住就可以了，“气息”用力不能过猛；10．高的音”或“再低的音”，只要你张嘴、用力，确定能“唱出来”；11．当根本上把握了“歌曲演唱技巧”以后，唱歌时〔包括：正式演出与寻常训练〕，就不要再想着“气息”、表现力；5。1=C/F4/4 1=C/F4/453423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|aeiouaeiouaeiouaeioulalelilolumamemimomubabebibobupapepipopu五．声线定位训练“声线”，通俗的说就是——声音进展的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声〔声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等〕及适当的“声音的紧急度”和“声音的震惊频率”。只有这样唱出的歌声才能秀丽动听，才能让“听者”听着舒适，体会到音乐赐予人的“享受”。法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离裂开、缺少韵味”。要点：1=C/F4/4〔气息支点〕始终是在“横膈膜”。在唱歌时，主要是“横膈膜”乐观、持续不断地给肺部施加压力，形成发音的“动力源”；2．发出的声音〔声音支点〕始终不能脱离“声带”。“声带”震惊时，“声室〔包裹“声带”的“环状软骨”，位置在“喉结”水平线处〕”确定要布满空气，生理感觉是——喉部不撑开，不紧逼，但“喉咙口”始终处于翻开、畅通状态，并乐观参与唱歌动作，“声室”饱满了，就能很好地把握音色与音质，使得发出的声音秀丽润泽、稳定连贯、有质感、有张力；A”字形，就像法国埃菲尔铁塔的外形一样；的母音，发母音“yi”时，近似“打喷嚏”时后半局部发出的“嚏”的韵母，发元音“ei”时，近似向远处喊人时发出的“喂”的韵母“ei”；〔如“a”〕与闭口音〔均向半开口音〔都要类似发母音“ei”的状态，发撮口音〔如“u”〕或半撮口音〔如“o”〕口型不要太圆，而是要扁一些；6．演唱一句“旋律”，声带要像一条“橡皮筋”一样有张力，有弹性；“低音区”也确定不能松懈，唱到“高音区”时，声带的“紧急度”要更高，即便是唱到你的“极限音”时，也确定有—坚持、坚持、再坚持！无论如何也要尽量做到“声音不变形”；7．唱歌时，“声带发声点”的意识要明确，唱“中音区”时，“声带”的“基音发声点”在声带的二分之一处，假设“旋律”下行，则“声带发声点”稍向“声带”前方做水平移动，“旋律”上行，“声带发声点”稍向“声带”前方做水平移动；开”，调整有效的“共振”空间；同时加大肺上部向下的压力与腹部肌肉及“横膈膜”向上的“托力”。生硬的挤压在”腹部“，最终的“气息走向”是向上的，向前的，向外的；9．演唱高音时，不能将“气息”盲目地、不加把握的向上、向前、向外“冲击”，这样发出的声音将是粗糟的、僵硬的、甚至是野蛮的，而是随着“乐音”的向上上升，头腔的“共振点”渐渐向上额前方移动，上、下、前、后的“着力点”要恰当、