浙教版小学三年级美术上册教案册

浙教版小学三年级美术上册教案全册1、我驾神舟游太空一、教学目标初步了解飞船等有关航天学问，学习飞船纸模型的根本造型方法。通过尝试制作火箭或飞船，进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践力量。通过学习活动初步感受祖国先进的航天技术，知道现代科技的价值。同时在学习活动中获得喜悦和欢快，养成认真细致地制作的习惯。二、教材分析1．教材编写思路。“太空”对小学生来说虽是奇特的，但也是最能激发他们探究欲望的话题。本课要求学生选用自己身边的材料来表现飞船或火箭等，可以使学生懂得科学离我们的生活并不遥远一只要肯动脑筋、想方法，就可拓展思维，亲近科学。此课的学习要突出培育学生的想象力量和探究科学的激情，留意学生创精神的提高。教科书选用了宇航员杨利伟等的实景照片，可以激发学生宠爱祖国的情感，引导学生关注祖国的高科技进展。教科书中火箭模型的制作步骤和学生作品图例，一是为了引导学生学习有序地表现；二是可以激发学生的创思维，让学生知道使用各种材料和多种方法来制作立体造型的火箭或飞船模型。2．重点、难点。重点：有创意地利用身边的物品制作飞行器。难点：如何奇异地利用自己身边的废弃物进展加工来表现飞船或火箭。1(学生)剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等。(教师)多媒体课件、火箭模型假设干件。教学过程提醒课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等，初步了解航天学问和我国的相关争论成果。引导学生在赏识中观看、争论、分析飞行器的造型特点和创意点。引导学生观看、分析火箭的外形特点，启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭。引导学生分析争论自己身边废弃物的外形和材质，相互启发可以制作飞行器的构思，进一步拓宽创作表现思路。提出作业要求：小组合作完成一件飞行器的制作。学生在进展小组合作时，教师巡察并进展针对性的个别化辅导。引导学生展现完成的作业，相互观看并进展评价。7．教师小结本课的学习并提出拓展要求：鼓舞学生课后连续关注太空的觉察、探究的飞行器制作方法等。课后反思：这一课给我的启发很大。美术是一门觉察美、感受美、表现美、制造美的视觉艺术。从艺术生产的流程与审美体验的本质看,只有“缘心感物”才标志着艺术审美之开端,才标志着审美意象生成的开头，以心灵与宇宙合一为最终指归，以妙造自然为归宿。2、汉字的创意与设计一、教学目标1．初步了解汉字创意设计的特点，学习汉字创意设计的方法。2．能从汉字的义、形和构造特征动身，对汉字的笔嘶和构造做合理的联想和变形，创作出富有创意的美术字。3．培育形象思维力量和创力量。充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关，懂得学以致用。二、教材分析教材编写思路。5000说开头，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。从古到今，汉字的形体发生了很大的变化，汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的珍宝。本课属于“设计·应用”学习领域。本课留意文字的形象创意方法，加人文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过设计一些简洁的字体，对于提高学生的设计力量和发散性思维力量，都具有肯定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进校园文化建设，培育学生制造力量等方面有着乐观的作用。重点、难点。重点：学习汉字创意与设计的根本学问和方法。难点：字体设计的创2(学生)彩色笔、卡纸等。(教师)课件，范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片假设干。教学过程1．感知汉字起源的文化。(1)了解在没有文字之前，古人的记事方式是结绳记事。(2)赏识西安“半坡遗址\出土的彩陶碎片上的“刻划符号”，了解最古老的汉字形式。(3)以“车\字为例，了解汉字的演化。2．了解创意美术字的作用。赏识“车”字的创意美术字，思考：人们为什么要对汉字进展创意与设计总结创意美术字的作用。赏识标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字，并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字。赏识创意美术字，说一说这些字的“创意”在哪里。3．探究创意美术字的设计方法。赏识“点、照、蝶、火”等字的创意与设计，小组争论这些字用了哪些不同的设计方法。总结创意美术字常用的三种设计方法。(3)引导学生思考出更多创意美术字的设计方法。(4)赏识同一个字的多种创意设计作品。4．创作实践。学习建议：选择一个字，设计有独特创意的美术字。5．互动评价。(1)介绍自己的作品，说说自己的设计意图。(2)赏识同学设计的优秀作品，拓展设计思路。分析同学设计作品中的缺乏，提出修改意见，并说说设计创意美术字时要留意什么。赏识同学作品，思考他们运用了哪些设计方法。6．小结延长。(1)课外延长：可以尝试设计创意字母和创意数字。(2)引导学生课后将学生的创意字设计作品汇编成创意字字典，将学习到的学问运用到生活中，懂得学以致用的道理。其次课时课前预备(学生)彩色笔、卡纸等。(教师)课件，范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片。教学1．复习导入。(1)回忆上一课时学习的创意字设计方法。(2)赏识词组的创意设计作品。2．分析、探究创意词组的设计方法。赏识作品，分析词组的创意设计方法与字的创意设计方法有哪些一样之处。赏识作品，分析词组的创意设计还有哪些方法。(3)总结词组创意设计常用的五种方法。(4)小玩耍：看词组找方法。总结词组创意设计的原则。3．创作实践。学习建议：选择一个词组或自己的名字，设计有独特创意的词组。4．互动评价。(1)介绍自己的作品，说说自己的设计意图。(2)赏识同学设计的优秀作品，拓展设计思路。5．小结延长。课后可以尝试将创意词组设计成一幅画。(3)生活中连续关注创意字和创意词组设计，并能学以致用。课后反思：这课是关于美术字设计根底的训练课。我留意教材学习的敏捷性与趣味性。以启发学生联想和想象并把握文字联想的设计方法，设计创作“字义”与“形意”和谐统一的装饰文字。这样有利于调动学生的学习乐观性和主动性。在课的开头局部，针对学生的年龄特征，从年龄入手，使学生充分生疏中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到骄傲，使学生们的情感价值有肯定的取向。3、刊头设计一、教学目标了解刊头的作用和特点，学习刊头设计的方法。以小组合作的方式参与刊头设计作品的赏识和争论，促进同学间的沟通，提高合作力量和创力量。3．培育宠爱生活的情感和美化环境的意识。二、教材分析1．教材编写思路。刊头设计在学生的学习生活中格外有用。本课的教学设计从选择学生生疏的报刊刊头为切人口，通过玩耍的形式，将刊头设计学问、技能、方法串联起来，进展板报设计、制作、赏识、评说等综合学习。本课重点学习板报的刊头设计，教学留意直观性和趣味性，通过小组合作合学习，完成学案的形式，使学生根本把握刊头设计的学问与技能。通过刊头设计练习，进一步提高学生美术字应用力量、排版力量、制造力量和处理综合信息的力量。本课的作业设计留意与学生的实际阅历相结合，凸显合作学习，使学生们能共同体验设计‘制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。重点：学习刊头设计的学问和方法，绘设计刊头。难点：设计有创意、1(学生)彩色水笔、铅笔等常用作画工具。(教师)学案、刊头图片、学生优秀作业。教学过程1．创设情境，导人课。(1)教师进展课前谈话，创设闯关大赛的气氛。(2)教师介绍“闯关大赛”的工程和规章。2．观看争论，了解刊头。(1)师生共“闯”《刊头设计》第一关：刊头学问我了解。(2)教师结合课件，讲解刊头设计的相关学问。(3)小组争论什么是刊头、刊头设计的要素有哪些、刊头设计的作用是什么等问题，并共同完成学案第一关问题。(4)教师宣布第一关闯关成绩。3．尝试构图，激发创意。(1)师生共“闯\《刊头设计》其次关：刊头排版我知道。(2)赏识刊头设计作品。(3)师生共同分析，图文结合的刊头设计有哪些不同的形式。(4)小练习：以“艺术天地”为题，用简练的图形和线条画刊头设计稿。教师绘制草图，举例示范。(5)学生以四人为一组，设计绘制四种不同的排版方式。(6)展现学生作品，争论还有哪些不同的排版方式。(7)说一说：刊头版式设计时需要留意什么(8)教师宣布其次关闯关成绩。4．创作评价，总结成果。(1)师生共“闯\《刊头设计》第三关：刊头设计我能行。请四人小组成员用手绘的方式为手抄报《大拇指报》设计大刊头和小刊头。设计要求：围绕主题、图文并茂、简洁明白、富有创意。(2)教师巡察指导。学生以小组为单位，展现学习成果。教师宣布第三关闯关成绩。学生汇总三关全部成绩，共同评比5.课外拓展。(1)赏识优秀的学生手抄报设计作品。(2)教师鼓舞学生将刊头设计的学问运用到生活中去。课后反思：通过本节课的教学实践，我认为教师在进展教学设计时，首先主题要适合学生的实际，不应太大太难，肯定是学生能画出来的。通过展现学生作品，师生共同评析，促使学生更深入的理解各学问点，同时也增加了学生的自信念和学习的动力。4、纸拎袋一、教学目标生疏纸拎袋的用途，初步把握纸拎袋的根本设计与制作方法。运用各种纸材、废旧材料，通过折、剪、画、贴等方法制作一只既有用又美观颖的纸拎袋。培育关注生活、美化生活、宠爱生活的情感，激发学生勇于实践和创的兴趣与力量。二、教材分析1．教材编写思路。纸拎袋是生活中的常见物品，随着“限塑令”的实施，各种纸拎袋取代了以往的塑料袋，更成为一种时尚、共性、环保的标志。《纸拎袋》一课旨在让学生了解现代的纸拎袋在有用的根底上，对其外形、颜色、图案等各方面都有要求。本课在学生把握根本设计技能的根底上，严密融合生活，引导学生针对纸拎袋的特征在创意、造型、图案、颜色等方面进展一次大胆的创作。本课将运用旧挂历纸、旧画报纸，通过画、撕、剪、折、插接、粘连等根本技法，进展立体和半立体纸工制作，师生共同参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动，来体验设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步把握纸拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出自己宠爱的、颖的、富有共性与创意的纸拎袋。培育学生利用各种材料制作自己宠爱的物品的兴趣和审美情趣。2．重点、难点。重点：把握纸拎袋的根本设计与制作方法。难点：启发学生思维，激发学生求、求异、求变的制造力量，设计1(学生)各式纸拎袋、旧挂历纸(或旧画报纸)、彩卡纸、剪贴材料(布、图案、贴纸等)、装饰材料(纽扣、珠子、彩绳等)、双面胶、剪刀、常规绘画工具等。(教师)课件、剪刀、胶水、旧挂历、包装纸、各种废旧材料、范作(自制学具袋、礼品、鞋服的拎袋)等。教学过程情境创设，提醒课题。(1)检查学具预备状况。(2)出示纸拎袋范作，教师从袋子里拿出剪刀、双面胶、绘画用具等，展现袋子。(3)揭题。赏识感知，审美体验。请学生以小组为单位．展现课前搜集到的纸拎袋，说说它的来历和用途。除了学生说的用途外，纸拎袋还可以用来干什么呢课件展现各种功能的纸拎袋。好的纸拎袋本身就是一件艺术品，课件相应出示几组纸拎袋图片。教师小结：这些造型各异、风格不同的纸拎袋既便利了购物，又展现了商品的品牌形象、理念、文化，还表达了设计者的个陛和想象力。分析争论，尝试制作。请学生把自己带来的不同造型的纸拎袋看一看、摸一摸、拆一拆，了解纸拎袋的特点和根本形的制作方法。课件出示纸拎袋制作方法与步骤图，学生尝试制作纸拎袋根本形。探究：制作过程中应留意哪些问题如：怎样使纸拎袋的容量更大怎样4．观看觉察，感悟设计。造型。请学生想一想，你见过的、用过的纸拎袋有哪些外形你觉察它们的共同点了吗①课件出示一组几何形纸拎袋，你觉察了什么说说它们的共同点和不同点。②课件出示一组仿生形纸拎袋，说说这些纸拎袋的设计灵感来自哪里。教师小结：我们觉察这些不同外形的纸拎袋都可以概括为根本的几何形和几何形的组合；除几何形外，还有具象的仿生形，如：得意的小兔、好玩的小狗等。(2)装饰。①课件出示教材中以图案装饰为主的纸拎袋，思考：这些纸拎袋的图案设计有什么不一样你宠爱哪一款为什么②怎样让纸拎袋变得更美观呢可以用哪些方法来装饰你带了哪些材料打算怎样装饰课件出示：拼贴法(剪、绕、撕、折、卷、贴等)和添画法装饰的纸拎袋。教师小结：可以运用各种材料，用剪一剪、绕一绕、撕一撕、折一折、卷一卷、贴一贴等方法，让纸拎袋变得更秀丽!(3)拎带。你觉得拎带可以怎么制作学生争论。5．设计制作．实践创。(1)作品赏识。①课件出示学生作品，说说你最宠爱哪一只纸拎袋，为什么(引导学生从造型、装饰、颜色等方面争论。)②课件出示创意纸拎袋作品，说说它们的创意在哪里，这些纸拎袋的造型和拎带设计奇异在哪里通过图片赏识引导学生感受制造性设计的魅力。小组争论：假设让你设计，你会设计怎样的纸拎袋你用它来干什么学生作业。①作业内容：设计制作一只纸拎袋，以添画或拼贴的方法进展装饰美化。②作业要求：第一层次：造型美观、颜色搭配和谐。其次层次：构思颖、造型独特、装饰美观。③学生制作，教师巡回辅导，对学生作业中消灭的优缺点准时点评。辅导要点：整体构思与造型；制作的技法与装饰方法。6．作业展现，学生互评。(1)学生作品展现。①学生自评：“设计师”从纸拎袋的造型、装饰、材料、功能等方面进展介绍，说说自己作品的特色与创意，谈谈在创作中遇到了什么困难，又是怎样抑制的。②同学互评：说说你最宠爱谁的作品，为什么你有什么好的建议吗提出缺乏及改进方案。(2)评比活动：最正确制作奖(评价标准：造型美观、制作精巧)；创设计奖(评价标准：造型颖有共性、装饰美观)。课外拓展。学习了纸拎袋的设计与制作，期望学生在环保意识日益觉醒的今日，能多设计、多使用符合环保要求的拎袋，为美化生活作出奉献。课件出示各式自制环保袋，学生赏识并承诺不再使用或尽量少用塑料袋。整理材料，保持干净。把桌面上的碎纸、废料装进我们亲自制作的纸拎袋里，保持桌面和地面干净。课后反思：在创作中，学生动手力量还有待提高，觉察很多同学眼高手低。剪刀的使用在在教学过程中虽然提到安全问题，但制作时，还是要时不时提示，特别是几个好动的学生。5、找果子的刺猬一、教学目标了解刺猬的相关学问和形象特点。用泥塑的方法塑造一只或一组找果子的刺猬。3．培育爱小动物的意识，以及宠爱、保护大自然的情感。二、教材分析1．教材编写思路。孩子们从小就对小动物“情有独钟\，宠爱观看小动物，宠爱和小动物一起玩，宠爱看关于小动物的书，宠爱听关于小动物的故事。“小刺猬”更是孩子们的好朋友，它的外形很特别，也很得意，孩子们对刺猬布满好奇。本课以“找果子的小刺猬”为载体，引发学生的探究欲望，培育学生动手力量及创思维。教科书巾展现了小刺猬的图片和小刺猬找果子的相关作品，引导学生了解小刺猬的形象特征，想象小刺猬如何找果子。通过观看、争论、探究、想象、创作等一系列活动，让学生对找果子的小刺猬有更深人的感知、感悟。本课属于“造型·表现”学习领域。动手做做玩玩是学生最宠爱的活动，本课通过搓、捏、压、拉、团、垒、接等不同操作方法的运用，把握立体造型的技巧，培育制造力量。教学中要充分发挥学生的形象力量，鼓舞创，敬重学生共性，激发学生创作潜能。各学校可以依据实际状况选择不同的泥塑材料，如陶泥、橡皮泥、彩泥等。2．重点、难点。重点：能用泥塑的表现方式，运用水滴形的造型方式完成一只或一组刺猬。难点：能巧用生活原型来塑造泥塑刺猬，并能添加果子以增加趣味性。1展现图片，情境导入，提醒课题。(1)通过秋天的图片，教师创设情境，导人内容。教师说：“秋天到了，树叶黄了，果实成熟了，人们都忙着收获了。森林里的小动物也都忙开啦!”(2)学生们发挥想象猜测。教师说：“森林里的小动物都在忙什么呢\学生争论。(3)出示刺猬球图片，导人课题——找果子的刺猬。教师说：“猜猜是什么动物跟着刺猬一起找果子旅行吧!”通过找果子旅行为线、观看图片为主，了解刺猬的生活习性和外形特征。了解刺猬的生活习性。小组争论刺猬的生活习性，了解刺猬是哺乳类的杂食动物，(2)赏识图片．找出刺猬的外形特征。①整体外形：滚圆的身体，尖尖的脑袋，锋利的棘刺，短小的四肢。②细部特征。炯炯有神的黑眼睛，椭圆形的小耳朵，嗅觉灵敏的大鼻球。3．赏识名作以及生活中的艺术品，感受艺术之美。(1)艺术家眼中的刺猬形象。艺术家眼中的刺猬和生活中的刺猬的区分在哪里学生争论，教师总结。、(拟人、概括、夸大等手法)(2)小朋友眼中的刺猬。刺猬是一种得意的小动物，以它的形态创作的艺术品也是既生动又美观的，今日我们用泥塑的方法来制作一件刺猬工艺品。4．争论泥塑制作刺猬的方法。教师：“可以用什么样的方法来做呢”(1)探讨身体和头的制作方法。搓圆球一手指放圆球的一端搓_四肢搓成水滴形装上，调整头部(尖头往上调整)一水滴形的彩色刺_未干时装上刺_最终修饰(加眼睛、鼻球、腮红等)探讨刺猬背上刺的制作方法。①水滴形的刺。这里的大多数造型都是水滴造型，大水滴是刺猬身体，小水滴是刺猬身上五彩的刺，很像彩色铅笔头插满整个刺猬的感觉。②剪刀剪出刺。③借用外形，塑造成刺。④学生沟通手捏成形等其他方法。5．制作沟通，表现找果子的刺猬。作业要求：可以承受水滴形、巧用生活原型、手捏成形等手法来表现刺猬。刺可以承受多种手法表现，动态可以有直立、爬行等。可以制作一些生动的果子．增加趣味。学生作业沟通。我做了一只什么样的小刺猬它的身上哪些地方表现得最富有创意它找到了哪些迷人的颖果子6．小结拓展，再激学习兴趣。通过本课的学习，我们知道了刺猬的生活习性和外形特征，同时也了200有利于农业，但间或也偷吃几个果子。刺猬全身都是宝，所以很多人捕杀它，为了人类和大自然的和谐相处，请保护好小动物吧!课后反思：这次活动最大的反思就是：想要呈现一堂好课，仅仅有好的设计意图、设计流程是不够的，最主要的是教师在教学活动中要把握好自己的角色，能给学生适当的指导，在课堂中敏捷调整，有效回应学生的各种表现，这样才能得到更好的进展。6、夸大的脸一、教学目标学习抓住人物头像特征．进展夸大表现的手法；并尝试泥塑．进展头像立体造型。观看感受人物五官、表情特征，探究用泥塑造型语言，夸大、大胆、好玩味地表现人物头像，提高对人物特征的观看及立体造型表现力。体验泥塑夸大表现人物头像造型的乐趣，培育对泥塑人物的审美情趣。二、教材分析1．教材编写思路。文学家高尔基指出：“夸大是创作的根本原则。”通过这种手法能更鲜亮地强调或提醒事物的实质，加强作品的艺术效果。夸大是一般中求颖变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和共性中美的方面进展夸大，鲜亮地强调或提醒对象的实质，造成一种颖变幻的情趣。按其表现的特征，夸大可以分为形态夸大和神情夸大两种类型，通过夸大手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情颜色。夸大和变形是一对孪生的兄弟．是常用的艺术表现手法。夸大的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。是依据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进展有意识的重整合，使其符合画家的心理与视觉需要的艺术．、一般来说，夸大是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和提醒客观物象的；变形强调的是如何转变客观物象的面貌，有意识地转变自然形态中客观物象的形态和构造，其目的都是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征鲜亮、突出、动人、好玩。一幅成功地把人物最有特点的地方夸大表现出来的作品，会给观者留下猛烈的印象。课本上的雕塑造型，都利用夸大的造型手法，产生猛烈的艺术特征，都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种，依据材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；依据作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫塑的历史格外长远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上做了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体制造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神，以神定形，以神取胜，神形合一，表达创作主体的审美感受和审美抱负。人们常常称漫塑为发笑的艺术，因此幽默性、幽默性是其最猛烈的审美特征。现代社会人们生活节奏紧急，人与人之间的感情沟通越来越少，漫塑艺术的这一独特审美特性正好适合用来缓解人们日益剧烈竞争所带来的紧急精神负荷。它通过幽默幽默的外型给忙劳碌碌的现代社会注入一份轻松幽默的精神享受，很多人称它让人发笑的艺术，这正是漫塑艺术的精华所在。《夸大的脸》是一次漫塑的体验。漫塑艺术题材广泛，艺术家往往依据观众比较感兴趣的人物进展艺术创作。可以是宠爱的名人或以自己为原形，把人的独特气质和外型特点拿捏准确并赐予类似于漫画的夸张．神情驾驭于人物本身之上，给人一种似而非，非而是的独特享受，这种游走于艺术世界和现实世界之间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试创作《夸大的脸》，也在于让学生在轻松幽默的享受中赏识漫塑艺术之美，学习夸大的艺术表现手法，完成泥塑的人物立体造型，提高立体造型力量。2．重点、难点。重点：用泥塑的形式表现夸大的人脸。难点：抓住人物形、情特征进展夸大的泥塑立体造型表现。三、教学课时l(学生)橡皮泥、陶泥。(教师)多媒体课件、泥塑实物、橡皮泥人物作品。教学过程导入。(1)变脸小玩耍二比照赏识漫画名人与真人头像作品。让学生观看，说说这样的脸带给你怎样的感觉，为什么会有这样的感觉引出夸大的手法。导出课题：《夸大的脸》。2．赏识、分析。赏识各种运用了夸大的脸的艺术作品，分析每件作品是如何运用夸大手法的。总结运用夸大手法的好处。3．技法指导。(1)学生用陶泥制作各种外形，如：球形、长条形(2)总结根本技法：团、搓、压、捏、揉、贴。4．教师示范制作。视频：变脸小玩耍。制作一张夸大的脸，引导学生讲出制作过程、方法等。5．学生制作。制作要求：用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸大的脸。教师巡察做个别指导。6．展现、评价。(1)作品摆放在前面展现桌上，给学生肯定的时间进展赏识。(2)请学生当小评委，评比自己宠爱的作品，并说说理由。7．延长、拓展。赏识不同材料制作的夸大的脸。(绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作等。)鼓舞学生回去用其他材料制作一张夸大的脸。课后反思：本课是一节造型表现课，同时也是一节浮雕头像的制作课，创作一张夸大的脸是本课的主要学习任务。学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然，更是培育孩子动手力量、夸大想象力量、制造性思维等力量。在学习中体会手能制造美的乐趣，将童稚消遣活动融于美术学习活动中，在玩中学，在玩中制造寓教于乐。7、威猛的大将军一、教学目标感受艺术作品中大将军的威猛之气，学会抓住细节生动表现人物神态的泥塑表现方法。探究不同的人物泥塑方法，承受自己宠爱的泥塑形式创作一尊威猛的大将军像。感受大将军的威猛之气，获得与中国古代名将宏大人格的超时空心灵对话。二、教材分析1．教材编写思路。本课为“造型·表现\学习领域内容，旨在引导学生通过对“大将军”为题材的雕塑作品脸部表情、人物动态等细节的赏识，把握人物的神态，并尝试用泥塑的方式塑造一尊威猛的大将军。该课是存《找果子的刺猬》、《夸大的脸》两课泥塑学习根底上的进一步提升，应提倡学生敏捷运用各种泥塑手法进展共性创作。本课教科书选取不同时代、不同材质、不同表现手法的四件大将军雕塑，主要是为了引导学生更好地从艺术表现上学习如何更好地刻画大将军的威猛雄姿的塑造方法。泥塑的步骤图和同龄学生的作品，则给学生承受泥塑手法进展威猛大将军创作以启发。教学中，教师要擅长引导学生通过观看、争论、研讨、分析等方法，进展合作学习、探究学习，从而提高美术学习的力量，而教师的作用在于为学生如何更好地表现大将军的威猛精神作出学习资源的补充、创意思维的翻开。2．重点、难点。重点：感受艺术作品中大将军的威猛神态，承受自己宠爱的形式，用泥塑造一尊威猛的大将军像。1学设计课前预备(学生)课前搜集中国古代名将的各种图片，预备陶泥、泥工工具等常1．观看视频，引出学习主题。请学生边看视频边思考：你看到了哪几位大将军围绕“你还知道哪些古代的大将军\、“用一个词来说说你对古代大将军的印象\这些问题进展互动沟通。在此根底上，引出的学习主题：《威猛的大将军》。2．聚焦“细节处\，品威猛大将军。引导学生赏识《将军俑》、灵隐寺旁《将军像》、抗倭英雄《戚继光像》等作品，思考：这几件雕塑作品从哪些方面表现出了大将军威猛的样子3．借助“步骤图”，探究多元塑造法。引导学生先依据作品，结合已学过的塑造方法，猜测作品是承受怎样的方法制作出来的。(3)观看“泥片卷塑\为主的陶艺制作方法，体验不一样的塑造法，拓展学生创意思路。4．查找“启发点\，探寻威猛站姿。引导学生观看同龄学生的多件泥塑作品，引导他们边观看边思考：作品中承受了哪些让大将军站稳的方法这些站稳的方法有没有起到更好地增加5．突出“威猛之气\，创意泥塑大将军。提出作品要求：用泥塑的方法塑造一尊古代将军像，突出“威猛”的特点。教师巡察指导，对作品中如何站稳或更好地突出威猛的特点，进展个别指导。6．装置作品展，别样作品赏评。引导学生把塑造的大将军摆成类似“秦兵马俑\的阵势，在现代装置的艺术场景下进展赏识，并让学生评出自己心目中最威猛的大将军，说出理由。课后反思：这节课对三年级学生的动手力量可能有点难度，但是学生很不错的完成了作品。其中有几位同学的大将军没能立起来。让我反省自己没有准时关注课上同学发生的事情。8、三原色与三间色一、教学目标生疏红、黄、蓝三原色及橙、绿、紫三间色，了解原色与间色的关系；建立起初步的颜色学问与概念，能运用任意两种原色调配出间色。通过观看、探究、实践等学习方式，把握运用两种原色调配出丰富的间色的方法；并运用三原色、三间色进展彩绘设计练习。3．通过赏识、调色练习等，培育对颜色的敏感度与兴趣，培育艺术感受力。二、教材分析1．教材编写思路。孩子与颜色有天生的亲和力，常常靠着本能大胆运用颜色，并对颜色的变化抱有猛烈的古怪心。三年级的学生对颜色已有了初步的认知，能识别出大致的冷暖色性并加以运用，但对系统的颜色学问原理还不了解，存在绘画时用色较为随便的现象。通过本课的学习，引导学生自主获得颜色学问，并能运用原色调配出丰富的间色，有利于今后的美术创作。“学习原色、间色、冷暖色等颜色根底学问，体验颜色的表现力，并有目的地加以运用。”这是《全日制义务教育美术课程标准(2023其次学段的阶段目标所提出的要求。因此本课在造型表现的领域上可融合赏识评述，通过赏识一些经典艺术作品来增加学生对颜色的视觉感受力，并鼓舞学生能用自己的语言进展自我表达。本课主要引导学生认识三原色，运用原色进展美术玩耍，觉察三间色，从而了解原色与间色的J生动，其中可参加蒙德里安的红黄蓝格子画与现代装饰艺术，使之完善结合。中国传统民间装饰艺术及凡·高以颜色表达内心情感的名作赏识，从生活、画面、设计元素中感受原色、间色的艺术魅力，有助于学生体会艺术与生活的亲热关联，促进学生多元化的情感体验和审美修养。2．重点、难点。重点：生疏三原色、三间色，把握运用原色调配问色的方法。难点：感受原色与间色的魅力，并能以颜色进展自我表现，传达肯定的情感。三、教学课时l课时四、教学设计课前预备(学生)红黄蓝三色颜料、调色盘、水粉笔、湿布。(教师)课件、调色盘、塑料杯、白卡纸、KT赏识导入，感知颜色。(1)初步感知颜色。师生谈话：生活中，我们随处能看到各种颜色，请说出你最宠爱的一种，并说说颜色带给你什么感受。(2)揭题。小结：颜色就像个魔术师，把我们的生活装饰得缤纷、绚丽，布满乐趣。今日，我们就要走进奇异的颜色世界，一起来探究了解三原色与三间色。尝试体验，探究颜色。(1)确认颜色。教师给每个小组预备了不同的两种颜色(原色)。请各小组说出自己小组里的是哪两种颜色。(2)玩耍——颜色对对碰。选择一种颜色，用整个手掌和手指充分跟颜料接触，把沾行颜色的手，在白纸上留下印痕。把手洗干净后，再选择另一种颜色，用同样的方法和3—5个手印。鼓舞观看，觉察间色。觉察第三种颜色吗2：这个颜色是如何产生的呢回忆刚刚的手印玩耍，得出当红色和黄色相交在一起会变成橙色。依据问题，教师依次点击课件，消灭橙色、绿色、紫色。3：通过观看，你能看出橙、绿、紫是由哪三种颜色相互调配而成的吗学生通过观看分析得出：是红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的，教师小结：在这些颜色中，红色、黄色、蓝色可以调出别的颜色，但红色、黄色、蓝色不能由别的颜色调和而成，所以我们把红色、黄色、蓝色称为三原色，而橙色、绿色、紫色是红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的，所以把橙色、绿色、紫色称为三间色。(4)试验演示，鉴证间色。教师：将红、黄、蓝其中的任意两种原色倒在空杯里摇一摇，观看结果。(学生分工试验。)问题l：你们组调出的是三间色中的哪种颜色是由哪两个原色调成的2：为什么同是间色(橙色、绿色、紫色)，深浅却不一样呢学生答复：两种原色的用量不同。3．名作赏识，感受颜色。(1)红、黄、蓝的构成。(2)农民装饰画。4．玩味颜色，集体创作。(1)教师：学习大师用原色或间色来完成一张大的手印画。(2)作业要求：①选择任意两种原色印出几种不同深浅的间色手印。②留意手印要有叠加，表达出疏密变化，保持手形的完整性。③依据颜色为作品取名。5．作业展现，赏识评述。(1)用了哪两种原色调出了深浅不同的哪种间色(2)自己小组创作作品的取名是什么为什么取这个名6．即兴创作，拓展手法。(1)生疏波洛克。教师：我们来结识美国的一位绘画大师。(2)教师即兴创作。教师：艺术在不断地进展与创，我们可以打破常规，承受一些式的绘画方法，来表现不同的颜色效果。教师在原画上进展二度创作(在手印画上加人刷、甩、喷、洒、滴等技法)。(3)局部学生参与体验。(4)赏识评述。教师：画面给你什么感觉？学生自由言谈：眼花缭乱、有变化、效果很特别教师趁此快速在学生KT7．课堂小结，拓展寄语。(1)回忆三原色与三间色的特性。(2)赏识生活中颜色的运用。(3)有兴趣的同学还可以利用生活中的物品，运用三原色、三间色进展颜色的装饰，以美化我们的生活。课后反思：本课内容旨在让学生了解三原色与三间色。总的来说，这一课的设计理念还是比较满足的，以学生为主体，教学中发挥他们的自主探究力量。在这一方面，我格外重视，在三原色两两相加，各能得到什么颜色这一环节上能够充分表达出来。以\乐教\为特色，在轻松气氛中主见欢快学习。9、四季歌一、教学目标了解四季的相关学问，能用语言对四季的景物和颜色进展描述，表达对美的感受。了解古诗配画的学问，学会从诗句中的主题事物、环境、颜色三方面为古诗配画的方法。运用油画棒和水彩的形式表现四季，通过对花、树等自然界中的景物来表现四季的象征风光，学会运用主观颜色来突出季节的特征。并在理解古诗的根底上奇异构思，画出诗句的意境之美，体会画画与作诗相互融合的感觉，培育象与表现力量。激发宠爱大自然、走进大自然、亲近大自然的情感。激发宠爱祖国古诗文化，从中得到美的启发，受到美的熏陶，提高鉴赏审美力量。二、教材分析1．教材编写思路。本课以《四季歌》为题，意在通过观看、赏识一年四季的典型美景，帮助学生了解四季的特征，能用自己宠爱的绘画工具、材料表现四季；同时通过学习了解诗配画(或画配诗)的艺术形式，进一步提高学生的综合艺术素养以及创作表现力量。《四季歌》一课安排在深秋季节教学，时机的把握无疑是最好的。“碧云天，黄叶地，秋色连波\这带有猛烈季节特征的景物和颜色，随处可见，令人印象深刻。浓郁青翠的夏天、五彩缤纷的春天和苍白萧条的寒冬，其他三个季节在它的衬托下，颜色特征也格外明显了。教科书从三个方面来引导学生表现四季：其一，教科书供给了春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花和冬天的梅花的图片，目的是让学生了解不同的季节有不同的花开，不同的季节植物有不同的变化，通过描绘这些时令性的植物来表现四季；其二，教科书供给了一些色彩特征明显的四季图片和美术作品，让学生体会和感悟颜色的象征意义，引导学生进一步通过颜色来表现四季，提高学生颜色的表现力；其三，教科书还供给了画家贺天健的《春江水暖》、徐英槐的《月落乌啼霜满天》、李可染的《万山红遍层林尽染》、潘天寿的《映日荷花别样红》及学生的作品，让学生体会诗中有画、画中有诗的艺术魅力，从中得到美的启发，受到美的熏陶，进一步培育学生的表现力和诗域融合的创作力。以上三方面是递进关系，适合不同层次的学生学习和把握。2．重点、难点。重点：①通过描绘具有季节特征的景物，表现出四季的特点。②学习运用诗配画(或画配诗)的艺术形式表现四季景物。难点：①学会运用主观颜色来突出季节的特征。②在理解古诗的根底1四、教学设计教学预备(学生)油画棒、水彩颜料、调色盘、水杯：等绘画工具。(教师)课件、1．赏识导人。(1)课件展现图片，并提问：①宠爱哪种花，它有什么特别的美2．赏识描述。(1)四个季节中你最宠爱哪个这个季节有哪些秀丽的风光(2)谁能用一到两个成语来描述这个季节(3)你认为哪些颜色能突出这个季节的特点3．赏识评论。课件展现画家的作品，引导学生赏析。①你你欢哪幅作品它表现了什么内容②画家的作品分别从哪些方面表现出了季节的特点(内容、颜色。)这四幅作品画了什么内容画家想表达什么(3)这四幅作品画家是通过什么来表现四季特征的(颜色。)你认为画家的颜色运用得好吗为什么(4)四幅作品分别代表哪个季节说说你的理由。4．教师示范。刚刚我们一起分析丁四季的景物和颜色特征，今日教师想用油画棒加水彩的形式表现我宠爱的季节。(1)先用油画棒快速地画一棵长满枝丫的老树。(2)提问：①假设不在树上表现叶子是哪一个季节(冬。)②教师想要表现一棵春天的树该怎么画呢依据学生的答复，教师选用黄绿色的油画棒在枝丫上画出嫩芽，在树根边添画出小草。教师再出示课前预备好的与前两张一样的树：谁能帮我把它画成夏天的树谁能把另一张画成秋天的树(指明两位学生画。)(5)引导学生评价。①这两位同学画出的树突出了夏天和秋天的季节吗(6)四个季节的树我们都已经画出来了，配上什么颜色的背景更能突出季节的特征呢①学生认为哪个季节的背景最难表现②教师依据学生的要求，画出相应的季节背景。5．赏识作品。画家表现四季的作品我们赏识过了，教师画的作品学生也看过了，你们想不想看看其他班级的同学是怎样表现四季美景的呢课件展现学生作品，引导学生赏析。(1)这些作品分别画了什么景物这些景物代表了什么季节(2)他们的颜色运用得好吗是否突出了季节特征(36．学生创作。(1)作业要求：①运用油画棒加水彩的形式表现花、树等自然景物。②突出季节的颜色特点。7．作业展评。(1)分春、夏、秋、冬四个展区，把表现一样季节的作品展现在一起。(2)分展区进展评价。①春季展区，你认为哪些作品表达了春季的特点你能用—个成语来概括你的感受吗②夏季展区，你从哪些作品中感受到了夏天的气息③秋季展区，哪幅作品的秋意最深厚④冬季展区，你从哪幅作品中感受到了寒意8．课后拓展。在身边查找秋天的踪迹。板书：四季歌。颜色内容：春：春暖花开，五颜六色。夏：绿树成荫，绿色为主。秋：金风送爽，红、黄为主。冬：冰天雪地，蓝、紫、灰为主。课后反思：通过观看，同学们惊喜地觉察，原来我们的教室里竟然有这么多秀丽的颜色，我又让学生观看外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观看，觉察了我们生活的世界真是五彩缤纷，从而引导学生觉察我们生活中一年四季大自然也有着什么的变化？也激发了学生学习颜色的兴趣。10、彩墨玩耍一、教学目标初步了解彩墨画的绘画工具。简洁了解彩墨画的绘画方式，在玩耍中感受、体验、学习彩墨画的根本技法。充分感受彩墨画的乐趣，培育学生宠爱民族艺术的情感。二、教材分析教材编写思路。水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久的文化传统。我国的水墨画与其他的画种有着明显的区分，主要是由所用工具材料打算的，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在宣纸上可以生成很多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果。本课以彩墨画为题材内容．并通过笔墨感受、彩墨玩耍、想象刨造i形式，感受笔和墨的变化．体验制造表现的乐趣，以此触发学生学习传统文化的兴趣，培育动手力量，激发形象思维和制造想象的力量，让学生通过体验、玩耍、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想象力。重点、难点。重点：让学生在玩耍中觉察彩墨与宣纸产生的特别变化，进展大胆表现。难点：合理运用点、线、面等造型元素，使画面具有美感和情趣。教学过程三、教学课时l课时四、教学设计课前预备(学生)中国画的工具。1．激趣导人。课件展现：观看—段动画片：《牧笛》，说说自己的感受。2．探究沟通。你知道这部动画片里的画面是用什么工具画出来的吗师生沟通，说出彩墨画工具。教师展现要用到的工具：现在我们就用它们来玩一玩好玩的彩墨玩耍。板书课题：《彩墨玩耍》。3．授，简洁介绍国画工具在玩这个玩耍之前我们还是先来了解一下工具(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。(2)墨汁、墨块。(3)纸(生宣纸：吸水性强，画写意画用；熟宣纸：吸水性差，画工笔画用)。4．笔墨玩耍初步体验。玩一玩笔墨玩耍，体验墨色变化的乐趣。①请你把毛笔润湿，用水和墨在宣纸上随便画几根线条，同桌之间观看一下，你觉察有什么不同小结：我们把浓淡不同的墨色分别叫做浓墨和淡墨。②教师也玩一玩，看看这些浓淡不同的线条是如何画出来的。小结：浓墨——用水少。淡墨——用水多。赏识课本中吴冠中的山水画，观看墨色的变化。认真观看画家吴冠中在作品中的笔墨，你有什么觉察(再次引导学生觉察墨色在宣纸上的浓淡变化，加深印象，感受作品的美感。)5．介绍技法。课件展现：中锋、侧锋、浓淡、干湿等技法。教师示范几种根本技法。6．介绍彩墨画的一些特别技法，玩一玩彩墨玩耍。水和墨是一对最要好的朋友，让我们一起看看它们还会玩出什么把戏。观看视频演示特别技法：漂附印染法、滴染法、喷溅法、揉纸皴法。我们也来玩一玩，选择其中一种玩法，让学生体验。教师小结：刚刚我们体验的和看到的这些彩墨玩耍正是我们中国画中的笔墨技法。7．再次赏识画家的作品，激发学生创作欲望。8．布置作业。尝试用彩墨玩耍的方式进展表现，鼓舞运用今日学会的各种用笔用墨的方法和特别技法画一幅彩墨画，感受中国画笔墨的艺术魅力。让学生分成一组或几组在一张或几张大的生宣纸上随便挥洒，充分发挥他们的古怪心和追求自我表现的上进心。9．展现评价作品。组织学生相互参观。查找亮点，说一说你最宠爱哪一幅，为什么介绍自己的作品。10．拓展：赏识中国画作品，从作品中觉察技法的运用。教师小结。课后反思：在这节课中，我依据本课的特点和学生的认知规律，承受带着学生玩耍的方式，以“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设想象情境。通过对水墨画中点线面的想象，把学生带入想象的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进展尝试，激发学生创欲望，使他们的共性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。11、大狮子一、教学目标学习用水墨画的形式表现威猛的狮子，能大胆运用夸大、变形的表现方法表现狮子的五官、鬃毛和神态。尝试体验水墨画中笔墨和颜色的变化，感受水墨造型的乐趣，进一步激发学习水墨画的兴趣。通过作品赏识，感受狮子的雄健之美，激发奋勉向上的精神力气。二、教材分析教材编写思路。《威猛的狮子》是第三册水墨画单元的内容，前一课是《彩墨玩耍》，为水墨画学习做了铺垫，后一课是《向齐白石学画蔬果》，是对传统水墨画精华的继承。水墨画是中国传统文化的精华之一，它不仅具有独立赏识的价值，同时，通过水和墨的组合，会产生很多独特的艺术效果，深受学生宠爱。本课是对水墨线条的稳固和提升学习，在把握肯定水墨表现方法的根底上，让学生尝试表现具象的事物，在学问和技能上形成一个梯度的单元模块。教学中要在学生实践操作中，温习水墨线条的变化，并在画狮子时也要强调，以期学生结实把握和敏捷运用。在对狮子进展分析时，重点分析学生感受到的威猛的局部，并从学生自身的感受动身，用水墨的形式进展表现，贯彻“我画我心”的原则。在此根底上，把名家作品和学生作品进展比较，总结出不同点，学习大师出彩的地方，也鼓舞学生表现自己共性的东西。最终的拓展，是对作品更深层的精神理解的引导，让学生感受中国传统文化的博大和艺术作品的魅力。重点、难点。重点：学习用水墨画的形式表现威猛的狮子，感受水墨造型的乐趣。难点：能大胆运用夸大、变形的表现方法表达狮子的威猛。三、教学1(学生)水墨画工具。(教师)课件、水墨画工具。教学过程1．徐悲鸿《侧目》图导入——抓狮子五官的特点，(1)心情酝酿。复习水墨用笔的方法和墨的浓淡变化。示范导入：猜猜教师画的是什么。教师一边画一边提示留意用笔姿势，提示用墨的浓淡、用笔的中锋与侧锋的变化等。(画狮子。)大师徐悲鸿也特别宠爱画狮子。出示徐悲鸿《侧目》，简洁介绍徐悲鸿。定格头的局部，重点分析狮子五官的特点。关于狮子，你还知道哪些随机课件出示真实狮子的局部图，观看狮子的体貌特征，引导观看鬃毛、眼睛、牙齿，感受狮子的威猛。提醒课题。2．笔墨探究——画鬃毛。狮子可真威猛，特别是它的鬃毛，你觉得怎样的鬃毛会让我们觉得特别威猛呢学生尝试画鬃毛，帮教师刚刚画的狮子配上你认为最威武的鬃毛。(3)谁来说说，你是怎样表现威武的鬃毛的(4)在学生作品赏识和点评中引导概括鬃毛的画法。(用笔的表现，直线和曲线的表现，干湿的表现表达出的不同力度和张力。)(5)教师总结后示范，学生练习。提示多种方法的结合。3．作品赏识——画神态。出示徐悲鸿的作品《五狮图》，认真观看大师笔下的狮子，仿照一下你最宠爱的其中一只狮子的动作、神态，说说徐悲鸿的狮子给你什么特别的感觉你从哪些方面感觉到的引导学生从鬃毛、五官和神态中感觉狮子的威猛。大师作品和小朋友作品比照赏识：小朋友笔下的狮子也特别威猛，你觉得和大师的作品相比，小朋友的作品有什么不同吗总结夸大、变形的表现方法能让狮子更威猛。你还能表现出更威猛的狮子吗怎么表现引导学生尝试运用夸大、变形的表现方法。(4)水墨狮子一般绘画步骤。4．深化赏析——画共性。看看大师是如何用夸大、变形的方法表现威猛的狮子的(出示韩美林的狮子图)。提问：这幅画给你怎样的感觉)(3)赏识学生是如何表现的。(4)赏识韩美林的水墨作品，充分感受用笔、用墨、用色的质感。5．分层作业——《群狮图》。(1)作业要求：①用水墨的形式表现独一无二的狮子。留意水墨用笔、用色的变化。②大胆运用夸大、变形的方法来表现狮子的五官、鬃毛和神态，比比谁画的狮子最威猛。(2)学生作业，教师指导。(3)学生作业展现，相互点评。①自己画的狮子哪里表达了威猛你是怎么表现的②谁的狮子最威猛什6．拓展延长——以狮喻人。(1)赏识徐悲鸿的其他狮子作品。(1941930日)，我们国家正在经受什么吗抗日战斗。(3)总结，情感谢发。就是在这样动乱的年月，徐悲鸿画了一只又一只的狮子。这些身姿直立、强健、威猛的雄狮就似乎我们中华民族，鼓励着我们民族的奋起和蓬勃向上的力气。而今日，教师期望学生也像威猛的狮子那样，强健、勇敢、奋勉向上。课后反思：这节课的教学目标是让学生初步了解如何利用观看、比较方法，抓住狮子五官特点以及突出表现特点。在观看、赏识狮子及其艺术作品的过程中，培育学生的观看、分析、创力量。通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续进展的思想。12、向齐白石学画蔬果一、教学目标通过对齐白石的生平与艺术成就的了解，能用自己的语言描述齐白石的作品，并谈谈自己的感受。在赏识、分析、感受的根底上，争论与尝试用中国水墨画的形式表现蔬果，初步把握表现蔬果的技巧与步骤。通过赏识与表现活动培育艺术观看力量和宠爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。二、教材分析1．教材编写思路。中国画有着悠久的历史，经过几千年不断地进展演化，才有今日丰富多彩的面貌。因此，学习中国画要从传统作品