舞蹈编创论文（推荐8篇）,舞蹈论文

舞蹈编创论文〔推荐8篇〕,舞蹈论文对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来讲，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，可以能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。以下为舞蹈编创论文8篇，供大家参考阅读。舞蹈编创论文：情感运用在舞蹈创作中的重要作用内容摘要：对舞蹈这门艺术来讲，情感是舞蹈生命力的源泉，因而情感在舞蹈编创工作中的重要性不言而喻。情感本身就会产生相应的情感性语言，而这些情感性的语言又是舞蹈家编创舞蹈的一个重要因素。好的舞蹈作品中必然存在舞蹈家的情感语言，而且与舞蹈完美融合，情感真切，意义深入。就，创作中假如没有作者的情感融入，华而不实蕴含的深深的情感将不会得到淋漓尽致的展现。我们经常这样讲：舞蹈艺术也是一种抒情艺术。著名学者吕艺生曾经讲过，中国把舞蹈和情感做到严密结合的最好的就是我们国家老一辈的戏剧家[4]。不管是舞蹈的表现还是舞蹈的创作，对于内心情感都提出了很高的要求。舞蹈本身就具有很强的抒情性，能够讲，舞蹈是人内心情感所引发的肢体动作的外化，这种外化经过上千年的发展最终构成了舞蹈这门艺术。所以，不管是源于对舞蹈源泉的追溯还是对舞蹈表现手法的讨论，舞蹈与情感始终都有着密切的联络。三、结束语综上所述，情感语言是舞蹈创作中的关键，是舞蹈艺术的核心内容，也是舞蹈艺术中不可或缺的一部分。肢体的舞动是舞者，心灵情感上的舞动才是舞蹈艺术家。情感语言能够讲是舞蹈的重要灵魂，而情感上的表现则是舞蹈者通过肢体表现出来的人物的内心世界。舞蹈作品中融合着编舞者丰富的内心情感和思想，有时我们把这种思想意味称为意韵美。意像是表示出意韵美的不二手段，而我们通常所讲的意象就是指舞蹈作品的内容。与其他的艺术形式一样，舞蹈艺术也要做到情真意切，真正的舞蹈艺术必然蕴含着舞蹈家的丰沛情感。以下为参考文献[1]戴敬.以情感唤醒身体用身体传达情感当代舞编创理念探究[D].济南：山东艺术学院，2021.[2]赵峥.浅析怎样诠释舞蹈表演中的情感艺术[J].参花〔下〕，2021,(9):142.[3]高晓娟.以(中国妈妈〕为例谈舞蹈中情感的作用[J].都市家教月刊，2021,(11):250.[4]管琳.舞蹈编演中的情感传递研究[J].艺术研究，2021,No.78(1):182-183.舞蹈编创论文：(逍遥〕的创作内容、意境及其舞蹈语言内容摘要：舞蹈剧目(逍遥〕有感于道家思想中的天地与我并生，万物与我为一，以古典舞为舞蹈语言，并取竹林七贤的文人形象，来表现古代文人雅士淡泊名利的品格与逍遥洒脱、气韵非凡的文人情怀。除此之外，整个作品通过以行云流水、气韵流畅自若的古典舞作为舞蹈语言，更是在舞蹈意境中塑造了文人雅士逍遥惬意、洒脱自在的飘然之感。本文将从背景介绍、作品内容、意境营造、舞蹈语言等方面对其进行分析阐述。本文关键词语：舞蹈背景;舞蹈内容;舞蹈意境;舞蹈语言;一、背景介绍2020年举办的第七届CCTV全国电视舞蹈大赛中，北京舞蹈学院史博以魏晋时期竹林七贤为人物基础创作的中国古典舞(逍遥〕，给人们留下了深入印象。但根据编导所讲，古典舞(逍遥〕取竹林七贤的人物形象，但舞蹈主题内容并非是为了刻画竹林七贤的形象。而是因有感于道家思想中天地与我并生，万物与我为一这句玄妙之言，并借用汉唐古典舞的舞蹈语汇，取竹林七贤这一形象为古代文人雅士的形象代表，来表现中国文人的淡泊名利、坚持自我的气质豪放不羁、洒脱自在的情怀。因而，整个舞蹈作品无论从内容、语言还是意境营造上看，都是给人以潇洒自由、飘然世外之感！另外，该舞蹈中编导选用古典舞作为舞蹈语言，正是由于古典舞本身所具有的圆润有度、气韵流畅、顿挫有致的风格特点。通过古典舞行云流水般的动作表现，更是与古代文人雅士逍遥洒脱、内敛含蓄的性格特征巧妙的融合为一体，将人文雅士的气度情怀同古典舞一起徐徐展开除此之外，古典舞本身就是传统文化传承发展下的产物，竹林七贤是古代文人雅士的代表，更是淡泊名利、忧国忧民之品格的典范，编导通过古典舞与竹林七贤的融合，更是具体表现出出了传统文化之间的互相融合与互相浸透，以及对优秀传统品格的追求与发扬。因而，舞蹈(逍遥〕不管是从作品取材、舞蹈语言方面，还是从有感于道家思想与文人情怀方面来看，古典舞(逍遥〕都处处浸透着古代文人雅士的含蓄内敛，处处浸透着中国古典舞的审美要求，处处浸透出了对中国传统文化的传承与保存，并且具体表现出出编导尝试着将古典文化与当代的审美需求的结合，使人观赏过后，意味深长。二、作品内容该作品不以表现戏剧情节为主要目的，而是通过塑造七位着宽衣博袖的文人风貌，以行云流水般的肢体动作来予以展现古代文人群体独有的精神世界，表现的是一种不为功名利禄所羁绊，逍遥洒脱的理想追求。舞蹈开场便是一个灵敏分散的画面，甚至这七人的朝向都是不同的，各自分散在舞台之间。在看似没有章法的布局中，却丝毫没有不协调之感，可能正是这种不同才更好的营造出了文人任自然的逍遥意味。接着由一位舞者引带，一传二，二传四，四传七，舞蹈动作与调度变化富有层次感，灵敏多变而又相互照应，时而动作各异，但画面还是那样和谐完好，风格统一。主舞段时而七人同步，时而二人舞动，四人驻足，时而六人驻足，一人舞动，舞蹈情绪起伏变化，调度流动连绵不断，无时无刻都在传达心灵自由，自由自在的逍遥境界。在酣畅淋漓的集体舞动之后，在众人运用博袖组成的呼吸造型之后，各自又回到了独立的空间位置，在看似无序的排列中，透露着的是任自然的道家思想，没有了庸俗，没有了沽誉，留有的只是文人理想的精神世界。三、意境营造该作品是没有情节的舞蹈作品，与其讲编导是在刻画古代文人的艺术形象，不如讲是在借用文人形象来营造出了文人内心逍遥脱俗的飘然意境。因而，该作品意境的营造是其重要内容。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活泼踊跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。(逍遥〕之所以这么引人入胜，原因就在于编导对于舞蹈本身的意境营造有着独特而又深入的认识，在看似简单的舞蹈表演中透露着浓浓的气氛感。首先，在舞蹈构造布置上，开场影子部分，以及末尾部分，都为作品的意境营造起到了重要的作用。在开场的影子部分，长达一分钟的舒缓清丽的琴声中，有坐有站的散落着七位舞者，怡然自得，配以悠然的呼吸韵律，将观者从凡世拉回到了古代文人的诗意世界。这一分钟对于该作品而言，是一个气氛孕育的经过，没有冗杂的音乐，没有太多的动作，在至简中营造逍遥的气氛。而在结尾处，六人散去，只一人以逍遥步态继续遨游，此时音乐已经结束，而这一人持续的安步，却使得观者还是那样遨游在这浓浓的意境当中，而这正具体表现出了编导对作品意境的把握的深切厚重功力。其次，在音乐选择上，以清丽高雅的琴声为主，伴以中国民族打击乐器为节拍，配器简单，音乐风格性统一，整体节拍，起伏婉转，是营造逍遥意境的重要推手。再次，在舞台调度方面，舞蹈调度富有流动飘逸之感，多以圆形、弧形、斜线为主，且步法轻盈飘逸，这些特点对于逍遥的意境营造都有着重要的作用。在舞蹈表演中造型往往合适塑造人物形象，而连绵不断的舞台流动则更合适于营造轻盈飘逸之感。并且舞者在舞蹈调度，空间变化上都有着巧妙照应，看似随意的布局，饱含着编导对于逍遥之美的理解，身体不受羁绊，心灵自由放逸。舞台调度和空间运用灵敏多变，暗含着这七位文人墨客的逍遥任自由，而舞者之间的照应，则又暗含着相互心境的统一协调，这些虚实相生的调度运用，是建构舞蹈意境感的重要手段，搭配以怡然自得气若浮云，志若秋霜的表演，共同营造出了飘逸逍遥的文人心境。四、舞蹈语言方面中国古典舞代表着中国舞蹈的传统和经典，遵循着中国古典艺术的审美原则，而这些特点无疑为中国古典舞的创作带来了众多的特殊性。中国古典舞的动作语言不仅要符合作品本身需要内容需要，更重要的是本身的民族属性不能够丢失，因而，对于中国古典舞的创作，首先要在传统审美的规范之下进行创作。正如该作品的编导史博所讲，古典舞的创作是带着枷锁在跳舞，这里的枷锁并非是对古典艺术的贬低，而是讲中国古典舞的编创要扎根于中国传统文化土壤之中，要在中国古典的审美原则之下进行创作，而非跳出古典舞的属性，随意主观的追求新意。舞蹈(逍遥〕的舞蹈语言完全符合于中国古典舞的形式风格和审美特色，并没有由于新的舞蹈内容而根据个人爱好随意创造。在整个作品中汉唐舞中的斜塔重心，流动连接的气韵，顿挫的发力，虎头蛇尾的气息，这些汉唐舞典型的动作元素贯穿于作品之中，应该讲这是一支典型的汉唐舞蹈作品，继承了汉唐舞蹈的语言原型，符合于中国古典舞蹈的审美原则。假如讲编导在舞蹈语言的创造上坚守住了中国古典舞的文化高地，那么真正的困难则来自于如何才能创作出符合作品的内容，为我所用的个性化的舞蹈语言。编导所选择了以南北朝时期的文人形象为蓝本进行创作，当时的文人墨客崇尚宽衣博带式的着装，以此来彰显自个飘逸玄妙的风貌。编导充分领会了南北朝时期的文化风格，以及对古代文人理想追求的深入理解，捉住了服装宽衣博袖的服装特点，将汉唐舞的斜塔重心再夸大化，并与阔步流动的步法相搭配，飘渺不定，甚至有种翱翔之感。同时博袖不单能营造轻飘之感，编导还创造了较为丰富的舞袖动作，扬袖，饶袖，飞袖，甩袖这些动作的开发，都是编导根据南北朝时期的文化环境和文人的出世气质进行的再创造。不同的舞袖方式给予观者不同的心理感受，双袖飞扬，配以流动的步法，是飘逸之感，而有力的甩袖动作，配以上身的随动甩头，则具体表现出出的是放浪形骸，豪迈潇洒的风貌气质。丰富的袖舞动作，倾倒的重心和流动的舞步，都是编导在对古典舞蹈的深入把握之后的个性化再创造，除此之外，该作品还有很多个性化的舞蹈语言，但这些都是在中国古典舞蹈的审美原则之下的合理再创造，即使是一个燕式的吸腿跳跃，都不再是照搬芭蕾的动作，没有过分的肢体逞能，没有杂技般的技巧嫁接，留有的是中国式的审美情趣和人文特征。启示：古典舞(逍遥〕通过古典舞的方式，取竹林七贤的文人形象，来展示古代文人淡泊名利、逍遥洒脱的气度与情怀，更展现出编导继承传统与融合创新的理念。因而，能够讲，中国古典舞的创作是有原则的创作，其原则便是继承传统文化。中国的传统文化是中国古典舞创作的母体，它所展现的不单单是编者个人的审美观点，更代表着中华民族公认的审美观。因而对于古典舞的创作，我们应该扎根于中国传统文化之中，对文化理论多做研究和考虑，对中国古典舞蹈的素材进行不断的丰富和补充，了解中国历史不同时期的文化风貌，并且根据不