中西美术比较

-.z.中西美术比拟当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中屡次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚，无形也可以实。无形可实的空白是中国画独特的构成手段。2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。所以中国画是线的艺术。它的形式美感，是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓"笔情墨趣〞。西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。戈雅："在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。〞3·题材西画题材主要有三方面来源：一是古代神话，二是基督教，三是世俗生活，历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像是人物画题材之一，秦汉至今取材多位历史人神话题材和**题材，自然风光。4·绘画本质：西画求形似，中国画讲神似可谓两者本质区别，中国国画以线造型西画以面造型，中国画是表现的而西方绘画则是再现，中国画偏于精神的，西方绘画偏于物质的。5·审美评价中国画的审美评价是"气韵生动〞，西洋画的审美评价是"模仿〞。所谓"气韵〞，在自然是生命的律动，在人生是最高的意趣。画家如能把客观对象的风貌神韵生动地表现出来，就是一幅"气韵生动〞的作品。模仿论是西方写实主义艺术的灵魂，在其影响下，西洋画着意描绘事物的形貌，追求"以真为美〞。达·芬奇："最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。〞所以西洋画重形似，重再现，重科学，人物形象个个貌似真人，有血有肉，服饰的质感、量感如生。6·绘画创作：中国美术绘画创作在主观与客观再线与表现，抒情与求真等关系中，较为强调主观，表现，抒情这些偏于创作主题方面的，西方则强调客观，再现，求真等偏于对象课题方面的。1·中西古代审美理想的区别从先秦哲学家和美学家的著作中，我们了解到儒家思想〔天人合一〕是汉文化不同与世界其它民族的根本特质。中国古代审美理想的认识首先要从对儒道思想的认识作为开宗。儒家理想人格的形成是把宗法体制的共同性要求内化于自我人格的形成，"克己复礼〞而"成教化，助人伦，〞"兴于诗，立于礼，成于乐〞是为艺术、教育的目标。使得自我与社会的关系从外在的约束转化为自在自觉的遵守，实际就是要求艺术的情感须自觉的由道德伦理来节制以到达情与理的和谐统一。则道家的审美理想是什么呢？"夫虚静恬谈寂寞无为者，万物之本也〞。"天地与我并生而万物与我一〞。明确了在心与物浑然一体的体验中，人的精神将从实用、利害、因果的束缚中超脱出来，到达一种"虚〞、"静〞、"明〞的自由审美境界。人作为生命的存在本应与自然一体。"淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也〞。"朴素而天下莫能与之争美〞。这里真正的美是一种大美至美是天地之美，宇宙本体所显现出来的质朴、自然、恬淡之美。这些思想不但内涵丰厚，同时还具有深厚的美学意味，对中国书画美学产生极大影响，为中国古代审美理想构建了一种独特的宇宙观，这种宇宙观表现在艺术上就是以类取之，以虚带实，以实带虚，实中有虚，虚中有实，虚实相生，情理统一，物我和一。

对照西方，从古希腊时代开场，西方造型艺术就是以模仿自然为目的，古希腊哲学家们认为"数〞是万物之源。自然界事物存在就是"数理〞的存在。艺术家在模仿事物外在形象的时候，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。由此，在对和谐美的追求过程中有了"一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。构成长方形比例协调感的"黄金比〞。人体美同样取决于不同数之间的比例和谐〞。从希腊神话到希腊雕刻，大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。比拟中西美术，如果说中国古代哲人对美的认识，主要侧重于审美的"心理〞方面，则西方则重于对象的外在形式，关注"美〞与"真〞的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。

2·中西绘画创作的观念和思维特征的区别

山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画根源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不标准的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓"低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。〞一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力创造着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体构造的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在安康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛开展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。假设无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步开展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。比照中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要