三下美术教案

第一单元：时代新貌1、家乡的桥一、学习领域：造型•表现二、课时安排：一课时三、教学目标：1、情感目标：通过查找资料，培养学生的自主学习能力；欣赏有关桥的美术作品，提高学生的鉴赏能力。2、认知目标：引导学生了解桥的结构和造型特点，了解、欣赏桥的造型美。技能目标：启发学生用绘画粘贴等形式表现家乡的桥，培养学生的创作能力。四、教学重点：用自己喜欢的绘画形式创作家乡的桥。五、教学难点：了解桥的结构、用途，感受桥的造型美。六、学具准备：教师：有关桥的课件、纸、勾线笔。学生：收集有关桥的图片和资料、纸、喜欢的画材。七、教学过程：(一)引导阶段。.课前教师布置学生了解学习有关桥的资料、知识，这节课我们一起玩有关桥的知识的抢答游戏，看哪位同学课前预习最好。.出示抢答问题。(1)中国最古老的桥建于那一年？谁知道我国第一座桥建在什么地方？(教师解答)生：公元35年，建在长江。(2)我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的什么桥？生：河北省赵县的赵州桥。(3)我国还有很多十分漂亮，在世界上比较出名的桥，你们知道吗？(出示南京长江大桥的幻灯片)生：中国人自行设计、制造、施工的第一座公路桥南京长江大桥。（4）我国有很多桥，世界上的桥就更多了，你们知道世界上最长的桥在哪个国家？世界上最长的桥叫什么名字？生：世界上最长的桥是美国----路易斯安那的庞恰特雷恩湖堤道（5）我们的家乡滨州也有很多各式各样的桥，请说说？生：公铁大桥、公园里的桥、各式各样的天桥、立交桥等。（评析：课前引导学生自主查找资料，了解桥的有关知识。以抢答游戏的形式，确认学生课前自主预习的实效性，并激发学生的学习兴趣，为进一步学习打好基础。）（二）发展阶段。1.家乡的桥很多，建在不同的位置，请小组讨论以下两个问题：（1）它们的用途是什么？生：美观、实用的桥给我们居住的城市带来了美。（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的共同之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？（师生讨论，师出示课件）相同点：生：桥梁由桥梁上部结构和下部结构以及桥梁防护建筑物组成。不同点：生：桥梁的桥墩粗细的变化、护栏的变化、桥灯的变化、桥的装饰的变化。（评析：通过观察、分析桥的图片，让学生自主探究，从中发现桥的用途和结构，强化学生对知识的认识和掌握，培养学生的观察能力和自主学习的能力。）2.家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据学生说，用线描的形式示范作画过程。（评析：示范起到提高学生学习注意力的作用。学生在在教师直观的示范过程中明白将要采用的作画步骤。）.欣赏学生创作的家乡的桥的美术作品。（出示课件）（评析：通过欣赏学生作品，增强学生的感性认识，感受丰富多彩的学生作品，体验美术作品的美。）.作业要求：（1）用绘画粘贴等形式创作表现家乡的桥。（2）桥创作好后可以根据画面需要添画背景。（3）表现创作的要是我们家乡的桥。（评析：通过创作，提高学生的美术实践能力。）.学生练习、教师巡视，个别辅导。（三）评价阶段。.学生画好的作品贴在黑板上相互欣赏。.师生评价作品：（学生自评，同学间互评，教师点评）（评析：通过作业展评的方式，引导学生自我评价，养成学习一评价一学习的良好学习习惯，通过评价，培养学生语言表达能力。通过师生、生生间的共同评价，发现作品的优秀之处和存在问题，有利于形成正确的认知能力。）（四）拓展阶级。（出示实物投影）.一起来欣赏教师制作的立体桥，体会用各种表现形式创作的桥。.除了画桥，还可以用各种材料进行制作，课下同学们可以用其他材料制作桥。（评析：通过欣赏各种表现桥的美术作品，拓展学生的眼界，认识美术表现的多样性。）.随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不断变化，老师知道我们二年级的小朋友都很聪明，老师相信通过你们大胆想象创作出来的未来的桥一定非常有特色。（评析：促使学生新知识的生成，从而激发学生丰富的想象力。）《家乡的桥》教学反思：本课教学重点放在认识桥的艺术特点并用绘画粘贴等形式创作家乡的桥。本课在此基础上首先以桥的知识的抢答游戏导入，激发了学生的学习兴趣，并确认学生课前预习的实效性。通过观察、分析家乡的桥，了解桥的艺术特点，从而激发学生丰富的想象力和强烈的创作欲，并用绘画的形式创作家乡的桥，培养学生的美术实践能力。课后的拓展，通过欣赏让学生认识美术表现的多样性。2、新老厨房一、教学目标：.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。二、重点、难点：重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）三、学具准备：（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。（教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。四、课时安排：一课时五、教学过程：第一课时（一）欣赏导入。教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。（二）谈话交流。同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。（三）欣赏启发。教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。（四）创作表现。学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。（五）交流评价。学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。（六）小结下课。第二课时（一）游戏引入。教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务一一画想象中的厨房。（二）欣赏启发。教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。（三）小组讨论。大家想象中的未来厨房会是怎样的？（四）创作表现。四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。（五）作品交流。展示作品，小组派代表介绍创作思路。师生共同评价。（六）小结下课。第一单元教学反思：《新老厨房》教学反思：厨房是每户家庭必不可缺的。通常，厨房可以折射出一个家庭的生活习惯和基本状况。厨房的变迁反映了社会经济的发展。让学生观察厨房就是引导学生学习仔细地观察生活，感受生活，懂得生活中处处存在着美。通过画画家中的厨房或想象中的厨房可以提高学生的观察能力、绘画表现能力和创新能力。教材中选择颜文楔的色粉画《厨房》作为欣赏的范例，可以使学生了解美术表现形式的多样性。同时通过新老厨房两张照片的比较分析，观察厨房中常用物品的变革，可以让学生进一步了解社会经济发展给人们生活带来的变化，真切地感受新生活的美好。三幅不同表现方法的学生作品为学生的创作、表现活动提供了参考的样本，也告诉了学生对自己的创作形式可以作出多种选择，拓宽了学生的造型表现手法。第二单元：校园生活

3、设计小板报一、教学目标：.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。二、教学重点、难点：三、重点：学习简单的版面设计。四、难点：板报设计的创意。第一课时五、课前准备：（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。（教师）CAI课件、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。六、教学过程：.创设情境，导入新课。（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式？小组讨论交流。（2）揭示课题《设计小板报》。.引导欣赏，加强体验。（1）演示CAI课件（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。.传授方法，激发创意。（1）确定板报主题。（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。教学后，继续演示CAI课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。.作业练习，表现感受。（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。（2）学生创作，教师指导。.展示作业，欣赏交流。（1）小组内作业交流、评议。（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。.学以致用，社会实践。课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。第二课时一、课前准备：（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。（教师）CAI课件、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。二、教学过程：.创设情境，启发思维。（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示课件，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）.学习探究，激发创意。（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。.创意设计，作业练习。（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。（2）要求：写出设计意图，即创意。.作业欣赏，开拓思维。（1）学生作业展评，课堂小结。（2）收藏、保存学生的优秀作品。.提出主题，拓展延伸。课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。4、我的喜怒哀乐一、教学目标：1、了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。2、欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。3、尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。二、重点、难点：教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。三、教学设计：第一课时课前准备：（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。（教师）课件、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。教学过程：1、组织纪律，安定情绪，检查学生课前准备情况。2、听音表演。听一听：大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。演一演：根据声音做出表情，并谈谈感受。教师用数码相机拍下学生的各种表情。3、感知引趣。①播放刚拍的数码相片，展示课前收集的相关知识及图片资料等。让学生直观人物基本的面部表情。揭题一一《我的喜怒哀乐》。②引导观察人物的表情特征，课件展示人物由远及近面部的特写镜头，充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。④欣赏儿童线描写生作品，与真实的学生图片进行对照。分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。4、尝试探趣。以两人为一组，把学生分成各个合作小组。让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。5、评价延趣。采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。第二课时课前准备：（学生）水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶等。（教师）课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料，准备好相应的绘画工具。教学过程：1、组织教学，检查课前准备。2、欣赏在第1课时完成的优秀作业。从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。3、引导激创。（1）讨论：“人逢喜事精神爽”与“屋漏偏逢连阴雨”时，人的心情会有什么不同？（2）审美欣赏：冷、暖色调表现人物表情的各种图片。讨论：这些人物表情的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？结合自己准备的材料，谈谈画自己的心情的基本设想。4、探索表现。（1）让学生依照教材上的图例大胆尝试表现。（2）小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，选择适合的色彩，进行色调的创作，进一步完善自己的作品。5、展示评价。（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。（2）鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。第二单元教学反思：《我的喜怒哀乐》教学反思：小学生表现各种人物时，大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面，较少表现愤怒、悲哀等神态，因而在表现人物的表情时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯的人物表现方式，较全面地认识、理解和正确表达人物的心情世界，我们编写了这一课。本课特别强调对人物表情神态的解析与表现。强调把人物眉毛、眼睛和嘴巴等主要表情特征加以夸张，运用多种形式加以造型表现，增添人物的艺术光彩。具体教学为2课时，一课以线描写生为主，一课以色彩表现为主。第三单元：人与社会5、幽默大师一、教学目标：1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。二、重点、难点：重点：创作自己喜欢的漫画作品。难点：创作的作品有一定的表现力和创意。三、教学设计：第一课时课前准备：（学生）课外观察自己的外貌特征；收集自己喜欢的漫画作品。（教师）准备中外漫画名作、教师范作、学生作品及课件等。教学过程：1、导入新知，引导思考。（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？2、欣赏讨论，激发兴趣。（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。3、学生创作，提供建议。根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。5、作业讲评，加强体验。（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。第二课时课前准备：（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。教学过程：1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。2、师生作画，合作研究。安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。3、学习技法，加强感悟。主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。4、学生作画，教师指导。（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。（2）学生创作，教师指导。5、评比作品，追求情趣。（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。6、课外拓展，深入探究。收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。《幽默大师》教学反思：少儿漫画有陶情、育人功能。漫画中的艺术形象对学生的陶冶。少儿漫画中的艺术形象虽然大多数用笔简练，但决不是草率乱涂而成的，而是通过作者仔细观察、分析后再经过夸张变形并反复修改而得到的形象，该形象“在似与不似之间”，并反映了事物的本质特征，有极强的艺术效果，给人以美的享受。例如:在欣赏漫画中的高兴与悲哀、憨厚与奸诈时，除了能更直观、形象地了解作品所表达的意思外，还能感觉到作为人的多样性、复杂性。6、灯彩辉映一、教学目标1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。二、重点、难点。重点：利用各种材料制作彩灯。难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。三、教学设计第一课时课前准备：（学生）设计彩灯的工具材料。（教师）彩灯、范作、图片、录像等。教学过程：1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。6、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。第二课时课前准备：（学生）制作灯具的材料。（教师）彩灯、录像。教学过程：1、学生创作，教师指导。（1）学生提出有关创作的问题，师生共同解决。（2）教师提示注意点：设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等（学生用不同的材料制作自己喜欢的彩灯）。2、交流作品，展示创意。（1）学生展示作品。（2）分析作品的创意。（3）教师总结评价。3、修改作品，力求完善。（1）根据原有的设计做相应的修改。（2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？4、举办展览，拓展主题。(1)收集一些谜语挂在灯上。(2)灯谜会，学生观摩、猜谜。(此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。)《灯彩辉映》教学反思：教材第16和17页的彩灯作品都是选自民间一些有特色的工艺品，有高昂挺拔的大公鸡灯、威武的中国龙灯、精致的莲花灯、活蹦乱跳的大鲤鱼灯等。还特别选中了赵拓的《上元观光图》，生动地再现了古代过灯节的热闹场面。教材还展示了西瓜灯的制作步骤，清楚地表现了彩灯制作过程及注意点，同时也选了几幅学生的手工、绘画作品，拉近了学生对制作灯饰的距离感，促使学生产生一定的学习兴趣。这些素材的提供，为学生的创作提供了创作的平台，使学生有一个较深刻的创作体验。7、杂技表演一、教学目标：1、能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。2、通过欣赏中外杂技，提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。3、通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。二、重点、难点：重点：了解杂技艺术，启发学生记忆，并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。三、教学设计：第一课时课前准备：（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等）范作；橡皮泥等。教学过程：1、谈话引入，揭示课题。（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。2、引导欣赏，加强体验。（1）出示课件，欣赏评述。①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。3、传授方法，激发创意。（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。（2）指导表现人物的动态：①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；②确定一个动作，用最简单的线条画出来；③塑好一个基本完整的人，包括头、躯干、四肢；④依图所示，塑出泥人的动态造型；⑤固定；⑥仔细观察，修整。（3）提问：怎样使惊险的动作保持平衡？（4）怎样塑造有器械的杂技项目？除了这些方法还有其他的方法吗？4、布置作业，表现感受。（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间一一塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）（3）学生创作，教师巡视指导。5、展示作品，师生互评。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评论，教师小结。提供评价建议：①作品是否表现出杂技人物优美的造型；②作品是否抓住了杂技表演时某一特有的姿势；③作品是否有创意，与众不同等。（可以采用如体操比赛中的裁判评分的方法，由小组代表组成的评判团进行亮分取平均值。）6、小结回顾，研究拓展。（1）回顾课堂内容，小结。（2）学生课外的研究内容：了解杂技的历史、汉代百戏、中国杂技之乡、杂技界的名人、中外杂技的创新等知识，找一找相关的图片资料。（3）保存学生作品。（安全提示：课后请学生不要模仿课中出现的一些危险的高难度杂技动作。）第二课时课前准备：（学生）黏土、或彩色橡皮泥等工具材料，按四人小组位置坐好。（教师）课件、橡皮泥、学生作品、相关工具及材料（如铁丝、电线、棉线、吸管、瓶盖等“道具”材料）。教学过程：1、复习导入，欣赏谈话。（1）展出上节课的优秀作品，启发谈话：老师想开办一个杂技艺术团（或者举行一场大型的杂技汇演），增设一些精彩的表演项目，邀请我们班的全体同学友情出演，交流、切磋技艺。（2）出示课件：欣赏大型杂技表演的节目视频和图片。（3）交流感受：舞台上除了那些正在表演的演员之外还有什么？找一找，你的身边有哪些物品可以用来替代杂技表演时所用的器械和道具？2、结合课件，述说感受。（1）让学生谈谈自己看演出时的感受。（2）小组交流、全班交流。3、结合表演，观察组合。（1）让学生（一般为四人小组）上台简单表演或模仿一组杂技动作。（有些不容易表演的动作可以解说一下，主要引导学生注意所有人的目光、注意力的集中与动作配合的默契程度）。（2）小组评价，教师总结：杂技表演需要的是场上每一个队员的齐心协力、默契配合。4、集体创作，表现主题。（1）思考创作的主题，简单勾画出草图。（有时间可展示交流）（2）提出作业要求。①四人小组集体创作一组杂技项目的作品；②表现出杂技的优美与惊险，注意场上所有人物的动作神态；③创作时要求小组成员互相合作，给作品取个名。（3）学生创作，教师巡视指导。5、展评小结，课后研究。（1）展示小组合作的作品，每组选派代表解说。（2）小节本节课内容。（3）布置拓展性的作业：①了解或走访一下家乡的杂技艺术社团、杂技名人。②回家后用其他的艺术形式（如绘画、综合材料制作等）表现一下杂技艺术。第三单元教学反思：《杂技表演》教学反思：本课编排的目的是让学生了解杂技艺术的悠久历史，是人类珍贵的优秀文化遗产。艺术源于生活，通过欣赏杂技艺术的造型美，了解美术与杂技艺术千百年来的渊源关系，并能用泥塑的形式生动地表现出来。在泥塑人物的同时，研究人体运动的状态，如：坐、立、躺、推、拉、曲、跃等动作，把握人体平衡、运动的规律。在塑造人物时研究身体各部位的变化特征：头部可左右扭动，或仰或俯；四肢和身体的变化最多，屈伸的角度稍有变化，杂技表演的造型就出现不同的变化。爱玩泥巴是儿童的天性，他们在玩中学习新知识，在玩中不断成长。学生在塑造杂技人物时，最可贵的是夸张地表现出人物的各种姿态，这些不仅让他们在泥塑中研究杂技人物运动时的变化规律，也能从作品中反映出可贵的童趣。因此，学生在创作时要特别注意作品的传神，不要强求形似。因此，我们在第一课时的练习中安排了学生欣赏并塑造单个人物的杂技造型（可适当巧妙地借助其他辅助材料），而第二课时通过合作的形式，学生能塑造出一组生动的杂技人物形象。并且让学生懂得艺术家精湛的表演技艺与他们在平时辛勤的苦练以及队员们相互之间默契的配合是分不开的，以此进一步培养学生良好的合作意识和团队精神。第四单元：人与自然8、巨大的恐龙一、教学目标：1、了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。2、以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。3、培养关注、热爱、保护自然的情感。二、重点、难点：重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。三、教学设计：第一课时课前准备：（学生）恐龙的图片资料、彩泥或陶泥、恐龙玩具模型等。（教师）范作、各种恐龙图片资料。教学过程：1、组织教学。安定学生情绪，检查学生用具准备情况。2、启发导入新课。（1）你参观过恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物一一恐龙几百万年前就从地球上神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。（2）揭题板书“巨大的恐龙”：今天我们就来做一做恐龙。3讲授新课。（1）出示范作。提问：这是哪种恐龙？（恐龙一一长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。提问：你是用什么方式区分它们的？学生回答。（分别从恐龙的体形、头部、四肢、尾部的造型特点进行区分。）教师小结：曾经在地球上生活着各种各样的恐龙，大致可分为食肉类和草食类，都有独特的外型特征。它们有的颈部很长，有的长满许多尖刺，有的长角，通过辨别特征就能区别出来。（2）启发谈话。提问：在你认识的恐龙中，哪些类型的恐龙给你留下了深刻印象？它们生活在什么时代？是长什么模样的？由哪些部分组成？（拿出资料或恐龙玩具并仔细观察。）①头部。②身躯。③腿部。④尾部。提问：你最喜欢哪种恐龙？引导学生根据自己已知道的知识（如：外形特征、生活习性等）来说说看。大家畅所欲言。（3）教师出示幻灯片，让学生观察各类恐龙形象。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的？生活的环境又是怎样的？蛇颈龙的长脖子，三角龙头上的角，剑齿龙背上的刺，冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……各种不同的体形各有什么特点和作用？（4）讲授制作步骤。①方法一：用大块陶泥塑造恐龙的身躯和头颈部分，并从胚泥中挖出一部分，塑造前肢和后肢。注意后腿部分表现粗壮一些，前肢较小。②方法二：先分出大小泥块，分别捏制成恐龙的各个部分，然后拼装组合。思考：任选一种恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。（先概括成整体，后塑造细部：a、头部；b、身躯；c、腿部；d、尾部。）（5）布置练习作业：根据自己的喜好与兴趣捏制完成一头恐龙。4、作业练习。学生选择适合的制作方法捏制一头恐龙。5、展示比较。（1）展示：说说恐龙在干什么？教师重点分析作品中动态特别的恐龙，有直立的，有横卧的，调节恐龙的颈部，使动态更生动，并想象其生活场景。（2）比较，提问：在这些作品中，哪些恐龙比较大？哪些比较小？学生讨论。教师小结：我们发现，外形的大小对比必须由两个或两个以上的对象相比较，才能表现出来。要塑造巨大的恐龙，可以使用大量的彩泥或陶泥，同时，在大恐龙的身旁塑造一个用料较少的小恐龙，可以使大恐龙看上去更大，而小恐龙显得更小。注意也可以将多块彩泥混合在一起使用，能产生意想不到的色彩效果。6、学生创作，教师巡回辅导。7、以组为单位，组合摆放泥塑恐龙，并利用其他材料设计一个有趣的活动场景。8、展示评价。作业展示：以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其上，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。（1）以组为单位，介绍作品。（自评）（2）说说作品的闪光之处。（互评）9、课堂小结。教师：通过今天的学习，我们不仅学会了用陶泥塑造各种造型的恐龙，还进一步了解了恐龙生活的环境、不同种类以及不同的生活习性。10、课后延伸。教师小结：恐龙原是地球上的庞然大物，曾经统治地球达一亿七千万年之久，后来为什么消失了？课后请查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失的原因。第二课时课前准备：（学生）油画棒或水粉颜料、图片资料。（教师）范画、各种恐龙的图片、动画课件。教学过程：1、启发谈话。（1）观看动画课件，激发学生兴趣。提问：喜欢看电视吗？最喜欢的节目是什么？愿意和老师一起看吗？（播放动画片《蓝猫淘气三千问》、《恐龙》的片段或电影《侏罗纪公园》片段。）提问：片里的主人公是谁呀？它生活在什么样的环境里？你对恐龙了解多少呢？谁来说一说你都知道些什么？（2）认识恐龙游戏。教师：你们知道的还真多，我们来个小组比赛吧。（展示课件，请各小组分别说出恐龙的名称。）2、讲授新知，激发创作热情。（1）想想其他的创作方法。教师：恐龙原是地球上的庞然大物，曾经统治地球达一亿七千万年之久，后来消失了，你想知道恐龙们在一些同学的画笔下是什么样子吗？（课件展示作品。）想一想，除了用陶泥塑造，还能用其他的创作方法来表现恐龙吗？（举例说明。）学生回答：绘画、纸雕、剪贴等方法。（2）创设情境，激发创作表现的欲望。教师：很多同学都知道，恐龙生活在侏罗纪和白垩纪两个不同的时期，所以森林中有不同种类的恐龙存活着。请同学们用自己的方法创作一只恐龙，让它回归自己的森林好吗？（3）讨论表现方法。教师：可以先把恐龙剪下来，再沿轮廓外沿剪下。（4）以小组为单位，合作将剪下的恐龙图片组合在一起进行粘贴。(5)小组合作，添画恐龙生活场景。3、作品展示及总结延伸。教师：你们的作品很精彩，谁愿意来说一说你喜欢哪幅作品，并说说理由!学生点评。教师：恐龙神秘地消失了，它还有很多的奥秘等待我们继续探索和研究•…，《巨大的恐龙》教学反思：本课属于“造型•表现”学习领域的内容。新美术教育理念让我们认识到，小学美术教学的最终目标是培养一群能欣赏美，会运用美术表现形式再现生活中的美，进行实践创造的新一代。《巨大的恐龙》以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法，捏制造型、动态各异的恐龙，是一个贴近学生生活、培养学生美术造型能力及观察能力的典型课例。通过学习活动巩固了用陶泥塑造的基本操作方法以及捏、压、拼、刻等制作技法，激发学生探索自然界奥秘的兴趣。9、照猫画虎一、教学目标：1、通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。2、学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。3、认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。二、重点、难点：重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。难点：组织画面，表现自己独特的创意。三、教学设计：四、课前准备：（学生）彩色水笔、油画棒、水粉画工具、画纸、其他表现动物的材料（旧报纸、彩纸）等。（教师）CAI课件、各种猫科动物的图片资料、范作等。五、教学过程：1、听听、猜猜，引出课题。（1）演示CAI课件，请学生听一听动物的叫声，猜一猜是什么动物在叫？（2）教师小结：这些凶猛、灵敏、温顺……的动物都属于猫科动物。演^AI课件，请学生看一看动物们的形体特征和有关知识（最后定格至猫），这些动物的特征都与猫相像。今天，我们要照着猫的样子画与其形体特征相近的动物，揭示课题《照猫画虎》。2、分析、比较，学习画法。提出研究问题，组织学生小组合作学习。（1）图片欣赏，复习猫的特征。通过猫的图片、徐悲鸿的作品《猫》和学生上学期学过的《可爱的猫咪》的习作（CAI课件），复习猫的形象特点：①猫的主要组成部分。（头部、躯干、四肢和尾巴等。）②猫的毛色。③猫坐、卧、行、走的动作变化。（2）对比欣赏，归纳猫科动物与猫的相同点、不同点。通过对猫、老虎的图片和艺术作品的对比欣赏（CAI课件），学生讨论交流。通过探究性学习，归纳出猫科动物与猫的相同点、不同点。（外形相近，主要是形体大小和毛色花纹不同。）（3）佳作欣赏，分析优秀作业的艺术表现方法。利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究：①这些学生作业是用什么材料表现的？②表现过程中如何突出动物的特点？3、造型、表现、再创造。（1）作业要求：先轻轻地画出猫的形象轮廓，再改画成其他猫科动物。（2）巡视指导：鼓励学生运用自己喜欢的材料和工具，大胆想象和表现，创作出与众不同的动物来。4、欣赏、评价、拓展延伸。（1）使用数码相机或摄像机把优秀作品展示在银幕上，请同学介绍自己作品的故事内容。（2）请同学们评一评，教师补充。（3）课后，小组合作创编一个《山大王》的动物故事作品。《照猫画虎》教学反思：动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。形象威武、具王者风范的老虎，更是许多小朋友乐于表现的对象。本课在学习了教材第四册《可爱的猫咪》基础上，运用观察、比较的方法分析归纳猫、老虎的相同点和不同点，提高学生对形象的归纳能力，促进智力的发展。10、跳舞的点和线一、教学目标教学设计：⑴教学目标认知领域：了解水墨画基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。情感领域：通过练习，感受水墨画的独特魅力，增进学生对水墨画的了解，激发学生由衷的民族自豪感。⑵教学重难点：重点：引导学生在学习中发现水墨画线条在作品中产生的节奏、韵味和变化，充分感受水墨浓淡干湿变化的趣味性。难点：水墨画中锋、侧锋运笔和墨色干湿浓淡的变化方法的掌握。（3）教学策略与手段：将体验教学法和游戏教学法相结合是本课教学方法运用的突出特色。综合后的方法适合小学低年级学生的学习特点，将体验行为引入游戏方式之中，渗透性强且更易为学习者接受。鼓励学生进行综合性与探究性学习，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。（4）课前准备：.学生的学习准备：毛笔、墨汁、宣纸、水墨画颜料、毛毡、水桶、调色盘.教师的教学准备：毛笔、宣纸、墨汁、水墨画颜料、毛毡、水桶、调色盘.教学环境的设计与布置：四人小组排列.教学用具的设计和准备：课件、作品（5）教学流程:.师生交流。.音乐涂鸦，初步感知。（1）师：点和线是中国画的特点，他们的组合有极强的表现能力，老师这里有2段音乐，请2名同学上来即兴涂鸦。用你的点和线来表达你对这段音乐的感受。（2）学生即兴涂鸦。（3）互相交流体会：你看出他听到是怎样节奏的一段音乐？为什么？请你谈谈为什么画这样的点和线来表达这段音乐？师小结：用折线、短线、杂点、枯笔浓墨来表现音乐的力度，用曲线、长线、润滑淡墨来表音乐的柔美。（根据学生的身心发展，利用随音乐涂鸦的游戏吸引学生，使学生在玩游戏的过程中感知点和线产生的韵律美和节奏的变化，感知点与线运行、布局、排列、曲折产生的变化所带来的情感和力度的表达方式，体验毛笔与墨、色、宣纸等工具的特性。并产生直接的学习兴趣，丰富了学生的感官体验。）3、出示课题：《跳舞的点和线》4、认识点和线。师：生活中的很多东西可以用点和线来表达，下面我们做个小游戏，看图找找隐藏在其中的点和线，看谁找的又快又准。（1）长颈鹿：点（大小浓淡不同的点）（2）垂柳：（枝条是线，绿叶是点）（3）学校一景（直线、粗线、大点、小点）（4）演示梯田一-点和线的变化。体会点和线变化的趣味。（学生对如何用合适的点和线去表达生活场景的节奏，韵律较难以把握。通过演示引导学生探究发现水墨画线条在作品中产生的节奏、韵味和变化，使学生直观形象地了解点线面的运用和表达。解决本课的难点，学生对点和线的认识停留在造型上，重在引导学生感知点线面所表达的情感与节奏）.欣赏作品，共同探究笔墨技法。（1）师:老师带来了一张作品，请同学们找找老师是运用什么样的技法来表现点和线的。生（预设）小组汇报（中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清中有部分认知）（2）师：想画出粗细不同的点和线，就需要不同的运笔方法，中锋是笔锋运行，侧锋是笔锋偏侧，以笔锋、笔肚接触纸面，可以画出较粗、具有墨色变化的线。（贴板书）（3）师：想画好中国画，表达出物体的前后、远近关系，你有什么方法？（4）师：墨色的浓淡干湿变化是中国画中的精髓。不管是点和线都有丰富的浓淡变化（（贴板书），根据浓淡变化层次的不同，古人给我们概括为焦、浓、重、淡、清（贴板书）5色。（5）师：请一名同学上台根据自己的理解给焦、浓、重、淡、清5色贴上相对应的墨色。笔法：中锋、侧锋、逆锋墨法：焦、浓、重、淡、清（6）学生进行运笔和墨色练习。（7）教师小结，指出优缺点。（通过师生的合作，共同解决本课的难点，学生对水墨中的水分掌握困难较大，焦、浓、重、淡、清墨色难以区分，干枯难以把握，悬空运笔时由于对手腕的控制力较差，对细线的表达较差。上色时由于没仔细调色容易出现颜色堆积在笔尖的状况，教师应该及时予以提醒和示范演示）.和大师面对面。师：接下来，我们来欣赏下国画大师是怎样用点和线来创作的。（1）米点山水、黄宾虹、齐白石、吴冠中等作品展示。（2）生谈感受。分析对比其中的点线面构成和韵律之美。（通过欣赏国画大师作品欣赏及分析，使学生进一步了解点、线、面构成和疏密、粗细、节奏等韵律变化之美，成竹在胸）7、师生擂台。（1）师：美吗？想画吗？老师现在也有一股创作的冲动！我也想和你们比一比，就以西湖美丽的荷花为题材吧，请一名同学和老师进行2分钟的绘画比赛。（2）请同学们为老师倒计时。（3）请同学对师生作品进行评议。8、儿童作品欣赏。（1）师：你们真不错，老师还带来了我们昆阳二小同学们的作品，他们也想和你们比试比试，你们想看看吗？（贴学生作品）（2）看看他们都画些什么，你最喜欢哪幅作品？9、学生创作，教师指导。（1）师：你想画些什么？出示作业要求提纲（2）生讨论回答。自行选择创作主题。（3），学生创作，教师巡视指导。10、作品展示收藏，分享快乐。师：你们作品真棒！这么多漂亮的作品，真是让人喜欢，我想收藏你们的作品，给我们的孩子欣赏你们的作品。生：作品介绍，互相评价。师：小结，分发收藏证书。（评价活动不仅给学生创设了互相学习的空间，而且为学生提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍可以挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心）11、课堂小结，课外延伸师：用一句话来概括你这节课的收获。师：中国画是门奇妙的艺术，只要你们用心去观察、去发现，你们可以创造出更美更有创意的作品。12、板书设计：跳舞的点和线用笔：中锋、侧锋、逆锋用墨：焦、浓、重、淡、清《跳舞的点和线》教学反思：苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，总有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、探索者。”而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。因此我们在教学时要从学生的实际出发，真正突出学生的主体地位。积极调动学生已有的生活体验，寻找与教材的生活相似体验，使学生的情感和作者的情感产生共鸣，进而更好的进行教学实践活动，这样往往会起到事半功倍的效果。让学生带着自己已有的知识、经验、思考参与课堂教学活动，使他们在探究中得到满足，获得成功。1、激发兴趣方式多，体验探究中领悟兴趣是推动学习的一种最实际的内部驱动力，是学生学习积极性中最现实、最活跃的因素。因此，只有使学生有了兴趣，他们才能在课堂上充满活力。作为教师的我们，就要想方设法利用小学生的求知欲和好奇心，努力创设求知情境，让学生产生探索新知的强烈兴趣，使学生由被动接受知识转化为主动猎取知识。求变、求异是儿童的天性，在课堂中根据儿童的心理特点，多采取游戏式的练习，让学生逐步掌握水墨语言；多采取儿歌的方式，促进儿童对水墨技法的记忆；多采取师生合作的方式，答疑解惑；在本课中，我采取“合作、探究”的教学方式，把对水墨技法的领悟、学习与学生对水墨语言的探索、创新结合起来，设计五个步骤来分解教学目标，尝试多样化表现手法的拓展：（1）通过直观形象的水墨画作品展示和尝试练习（现有审美层面的展示）（2）欣赏名家水墨作品和优秀学生水墨作品，谈谈自己的印象和感受（跳出自我意识，感悟水墨意韵）（3）教师通过教学演示引导学生借鉴优秀的绘画元素（进行有的放矢的水墨表现技法学习）（4）学生表现创作（结合感知与情感，用自己学到的水墨语言“说话”）（5）小组合作交流及作品展示（挖掘学生创新表达方式）并且，学习离不开老师的引导与分析，不能肤浅的把“体验、探究”理解成学生涂涂玩玩的快乐和激动，而是要他们在自我体验后产生疑惑，产生对新知识的进一步学生的渴望，只有这样，多方面的探究活动就自然而然的成为学生的行为与需求了。通过交流自己的学习感受，自主探究水墨技法的过程，体会到成功的喜悦，让学生在体验和探究的引导下，插上想象的翅膀，不断去创造，享受学习的乐趣。2、现实生活找题材，挥毫泼墨乐趣多现实生活是儿童画取之不尽的源泉。传统的水墨画学习题材，由于远离学生的生活感受和理解能力，程序化的笔墨规则很难引起学生的真情实感，更谈不上审美意识的构建和创造能力的培养。我认为水墨画的教学也要遵循儿童美术教学的规律，立足学生的生活实际，从学生的生活经验、知识背景、学习能力、情感与态度等方面考虑，选取学生熟悉并能激发他们表现兴趣和创作欲望的内容为切入口。因此我们要善于将教材知识“过程化”，活用教材，才能增进学生的探究实效。本课本着以学生的生活经验为基础，不以临摹大师作品，名人画作为目的，转而以运用水墨语言设计生活中常见的题材为抓手，如音乐的舞蹈、雨之韵、花花草草等学生喜闻乐见的题材，非常切合学生实际。实践是学生探索学习的主要途径。要真正在教学中实现自主学习，有效合作、多元创新，直面生活是一条有效途径。现实生活是儿童画取之不尽的源泉，要运用启发、引导的方式刺激孩子的绘画愿望。求变、求异是儿童的天性，他们往往对一些大家习以为常的东西具备独特、敏锐细致的观察力。任何内容都可以归于他的笔端，由于没有任何思想、技法、观念的束缚，他们对任何题材都能挥洒自如，而且有自己独特的视角，经常可以出现一些令人惊喜的奇特布局和效果。3、引导加激励，感受成功喜悦多对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。教学中，教师的表扬，哪怕是不真实的表扬，对于他们来说都是必不可少的鼓励。在整个教学活动中，我说得最多的是“你真棒”“你真聪明”“你的想象真丰富”“你做得非常好”“你的画真有创意”……积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。课堂上，老师自己投入真情，处处使用赏识性、肯定性、激励性的评价，抒情性的引导和总结，不仅营造了良好的课堂氛围，更真诚地关注每一位孩子敏感的心灵，引领学生悠然地走进水墨的世界中去体验、感悟、想象、表达，去自我构建、自我觉醒。这样，学生不仅学习知识，而且彰显个性、创造力、生命力，获得精神的陶冶和心灵的美化。教师“组织引导者”的角色定位，不断把学生与水墨的对话引向深入：良好的对话氛围，使学生张开发现的眼睛，张开想象的翅膀，使他们有独特的发现，有多元的感悟，有多维的视角，有多样的声音，有多向的对话！总之，水墨画教学必须应时代的要求，打破传统的教学模式，挖掘教材中的生活因素，并和谐地与学生的生活经验相结合，能使学生的学习兴趣，学习效率成倍提高，也使学生在学习中陶冶了自己的情操，净化自己的心灵，使学生通过学习真正学会做人，学会生活。在课堂教学中要使学生成为主动探究者，让学生讨论、质疑求异，各抒己见，标新立异，让创新成为课堂教学的灵魂，尽可能的多给学生一点思维空间和活动余地，关注学生的实际需要，捕捉学生的创新灵感，才能让学生的探究潜能得以绽放，创造出真正充满互动、探究、交融的阳光课堂。11、我爱大熊猫一、教学目标：.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。二、教学重点、难点：1、重点：进一步培养学习中国画的兴趣。2、难点：动态大熊猫的笔墨造型。三、课前准备：（学生）中国画常用工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料等），毛毡或报纸。（教师）中国画常用用具、大熊猫图片及范画。四、教学过程：.导入新课。（1）出示熊猫的图片，讲述熊猫的生活，引起学生学习兴趣。提问：你见过大熊猫吗？它生长在什么地方？你喜欢熊猫吗？为什么？学生发言、交流，教师小结：大熊猫生活在我国温暖、湿润的西南地区山林中，会爬树，爱吃竹叶和竹笋，是我国独有的世界珍稀动物。它那黑白对比强烈的色彩，浑圆的身体和稚拙的动作，逗人喜爱。（2）揭示课题《我爱大熊猫》。.佳作欣赏，学习画法。（1）指导学生欣赏熊猫的图片和吴作人的作品《节不可撼》，理解熊猫的形体结构和形象特征：①熊猫头部呈圆形，身体呈椭圆形，体态肥胖。②熊猫的头、胸、腹背和臀部为白色，耳朵、眼眶、四肢为黑褐色。（2）指导学生自习教材中熊猫的画法步骤图。（3）教师示范大熊猫的作画步骤：①根据熊猫外形和动态，用炭条或铅笔轻轻地勾出基本形。②用淡墨画出头和身体，用浓墨画出眼、耳朵和四肢。（注意控制毛笔水分和运笔速度，学习墨的渗化方法。画头和身体时墨色可渗化得多一些；画眼、耳朵、四肢时笔中水分要少一点。）.欣赏感悟，明确要求。（1）欣赏同龄人作品，开阔创作思路。（教材中这些作品生活气息浓郁，大熊猫活泼可爱。）（2）抓住大熊猫的动态，创作一幅生活气息浓郁的熊猫图。其创作步骤：①构思。②用淡墨画出头和身体。③用浓墨画出眼、耳朵和四肢。④添加一些生活环境（例如竹、竹笋、熊猫表演杂技的道具等）。.学生练习，教师指导。学生开始作业，教师进行针对性辅导，对笔墨效果好、构图有趣的作业进行表扬，以此启发其他同学。.展示欣赏，作业评讲。（1）展示学生作业。（2）说一说，评一评，体验成功的快乐。.课后延伸。尝试用水墨画的表现方式画其他的动物。第四单元教学反思：《我爱大熊猫》教学反思：这是一堂水墨画课，在的教学中，如果采用教师一笔一画示范，学生一笔一画临摸的办法，教师教的死板，学生学的也死板。在第一个班级的教学示范过程中，我华了一只站立的熊猫，结果很多同学都画了一只站立的熊猫，于是，在第二个班级的教学示范过程中我特意画了一只打滚地熊猫，没想到想，结果很多同学都画了一只跟我一样的熊猫。课堂出现了我不想看到的结果，然后，找找问题，似乎也找到了原因。于是改变教学策略，把“教——画”变“赏——画”。第五单元：创造天地12、五彩斑斓一、教学目标：.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。.掌握用原色调配间色的技能。.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。二、教学重点、难点：1、重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。2、难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调和间色的调色方法。3、教具：课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。第一课时课前准备：（学生）水粉颜料、毛笔、小水桶、最喜欢的色彩画。（教师）课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。教学过程：.组织教学。安定情绪，检查学生用具准备情况。.欣赏图片导入新课。（1）看图片思考问题。在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？你能说出教材第30页左边的作品运用了哪些颜色？说说你知道的颜色名称。学生回答：有红、黄、蓝、绿、紫、黑、白……教师总结：这幅作品，颜色丰富、鲜明，具有浓郁的民族风格。（2）板书课题。色彩就像魔术师，使事物变得五彩斑斓，使我们的生活丰富多彩，充满乐趣。今天，我们就来学习有关色彩的知识。板书课题：《五彩斑斓》。.新授。（1）揭示课题。教师：同学们，你们用过水粉吗？谁能说说颜料有什作用？学生根据自己的认识回答。教师：颜料不但能帮我们画画，还能帮我们和丰富多彩的颜色交朋友呢！（2）认识三原色和三间色。①认识三原色。a.找一找：看教材中第31页右上图，说说身边的景和物是什么颜色的？欣赏最喜欢的画，让学生找出画中出现的颜色有哪些？从而引出三原色。b.教师:在这么多颜色中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色（观看电脑课件）？请大家先记住这么一句话:不能由其他色调和成的颜色叫原色。（教师板书定义。）c.观看电脑课件。教师:原色是不能由其他颜色调和成的，下面大家来看一组画面，听听颜色自己的声音。（教师播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面。）教师:看了动画后，你们知道几种什么色在说话？（让学生回答，说出红、黄、蓝。）教师:这三种色都说了句什么？（不能由别的颜色调和成。）得出定义：我们知道，红、黄、蓝不能由别的颜色调和成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。d.想一想：红、黄、蓝给你们带来怎样的感觉？红色——温暖、热烈、奔放的感觉。黄色——活泼、愉悦的感觉。蓝色——清凉、冷静、稳定的感觉。e.看教材上第30页，说说作品的哪些地方分别用到了这三种原色，学生交流回答。②认识三间色。a.实验分析。同学们，红、黄、蓝都是好朋友,我们试一试把它们混在一起有什么奇迹出现呢？下面就让我们做个实验吧。教师演示：把红色水与黄色水倒在一个杯子里，摇一摇，让学生说出，变成了什么颜色——橙色。得出结论：教师把橙色块贴在黑板上。学生尝试其他两种颜色混合的结果，得出结论，分别把绿色块和紫色块贴在黑板上。（或者用彩泥代替，进行混色。）（红色+黄色二橙色，红色+蓝色二紫色，黄色+蓝色二绿色。）通过实验，下定义：由三原色中任何两种相调得出的颜色，橙色、绿色、紫色，称为三间色。看教材中第31页右上图，说说生活中哪些物体的颜色是间色，学生交流回答。b.（课件展示）色环，用儿歌唱一唱它们的色彩关系。红红、黄黄和蓝蓝，真是三个好伙伴。组成色彩大家庭，把我们的世界来装扮。c.用游戏形式巩固学习，检查学生掌握情况。教师：接下来，我们一起来做个游戏：黑板上三个公式，每个公式都少了一两种颜色。教师把三个公式上缺少的颜色色块，以“击鼓传色”的形式在同学间传递，鼓声停止时，那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式中适当的位置。老师击鼓，可让同学用布蒙住眼晴。同学传色，师生共同进行这补色游戏。在游戏中学习，把课堂气氛推向高潮。.欣赏评析。a.展示范作，让学生思考主要用了什么颜色？b.学生作品欣赏，比一比谁画得好?你喜欢哪一幅?为什么?（讨论。）.课堂作业。（1）作业要求（任选一课）。a.用圆形、方形、三角形等几何图形组成一幅画，用三原色和三间色填色。b.先用铅笔或油画棒画出组合在一起的三角形、圆形、方形等，再进行着色。学生作业，教师巡回指导：调色组合要注意水的把握，中锋运笔，平涂着色。讲评作业。.教师小结：同学们，这节课我们认识了三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），知道了它们在我们生活中应用的广泛性。我们的生活是一个色彩斑斓的多彩世界，我们要多关注生活，把学到的色彩知识通过画笔描绘美好的人生！第二课时：课前准备：（学生）挂历纸、胶水、白纸。（教师）课件、四季图片。教学过程：.组织教学，检查学生课前准备的情况。.复习上节课三原色和三间色知识。出示色谱提问：色谱中，哪些颜色属于三原色？哪些属于三间色？.欣赏课件，寻找生活中的原色和间色，说说其色彩效果。.尝试用挂历纸色块拼贴的形式表现红色主题、黄色主题或蓝色主题的季节画面。操作步骤：（1）在白纸上简单勾勒一幅表现色彩主题的四季图稿。（2）根据图稿寻找挂历纸中的原色，并剪成碎片。（3）将剪好的原色小碎片进行粘贴。（4）调整拼贴作业中前后色彩的对比关系。.拼贴作业展示，教师讲评。《五彩斑斓》教学反思：这节课是三年级学生第一次接触水粉色，学生手中五光十色的水粉色，正如孩子眼里的世界五彩缤纷，怎样从色彩学的角度讲授，如何认知，识比、色相，调配颜色及有关的色彩明暗、深浅等基本常识和一般原理，使我常常陷入困惑。根据儿童的年龄，心理和智力特点，我注重教学的时间性，引导学生用红黄蓝三原色画出交*的线条，要求学生仔细观察交*点色彩的变化，在学生掌握色相的基础上了解颜色的调配。让学生在轻松有趣的学习过程中加深对课本知识的理解掌握。怎样使学生在画面构图中曲线色彩配置的深浅，我将不段探索实践.13、彩纸撕贴画一、教学目标：.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。二、教学重点、难点。1、重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。2、难点：（1）在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。2）.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可用牙签或小木棍帮助粘贴。第一课时课前准备：（学生）胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。（教师）课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。教学过程：.欣赏导入，激发兴趣。（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品I《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？（提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力）。（2）讨论交流：①仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。（3）学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的。）揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。.传授方法，师生互动。（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”边撕边示范边讲解：①先把纸张撕成小块面；②双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。（2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现，接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。（提示：在学生和教师的互动练习中，建议把纸片撕得稍大些。鼓励学生大胆随意撕纸，认知撕纸的多种方式，在演示过程中让学生通过观察，了解撕贴的步骤，在活动中发展学生的创新意识。）.小组合作，表现创意。出示课件，提供集体创作的建议：（1）讨论表现的内容主题和表现方法。（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。）（3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。（4）学生创作，教师巡视指导。（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。）.展示作品，师生评价。（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。（提供评价建议：①作品表现色块的大小、色彩搭配是否恰当；②作品表现的内容是否有创意，与众不同;③作品表现的工艺技巧性与撕的韵味是否统一等。）5.小结谈话，课后拓展。教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。第二课时课前准备：（学生）收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。（教师）课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。教学过程：.欣赏比较，启发谈话。（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？（2）比较分析：①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？.结合教材，激发创意。（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问：①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。）④彩色纸怎么选？（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。.研究技法，深入探讨。（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。.构思主题，创作表现。（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。（2）小组合作或个人独立完成。（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？.讲述作品，集体评价。（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。（2）欣赏其他材料的拼贴画。①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用