音乐鉴赏结课论文

word文档可自由复制编辑大学音乐鉴赏结课论文题目：“两个时期”钢琴乐风格比较专业班级：***学生姓名：***选课学号：***指导教师：***选课时间：2013～2014学年第二学期3～8周word文档可自由复制编辑“两个时期”钢琴乐风格比较摘要：巴洛克时期与古典时期是钢琴音乐发展史上两个重要的阶段，其钢琴音乐的风格对以后钢琴音乐的发展影响深远。本文试从社会状况、钢琴的形制性能、作品的曲式体裁、音乐家的创作等四方面对两个时期钢琴音乐风格进行分析比较，形成一个整体概念，为演奏与教学提供一定的理论指导。关键词：巴洛克；古典；音乐风格；比较钢琴被誉为“乐器之王”，一方面是因为它在音乐艺术的王国里占有极其重要的地位，另一方面也说明钢琴演奏技巧的高难精深，演奏风格的难以把握。在实际学习中，我们经常看到一些同学习惯于长期埋头苦练，以为在琴上攻下一首首大型的高难度的乐曲就算大功告成。然而，真正掌握钢琴演奏，只靠练琴是远远不够的。拓宽自己的思考空间，加深对不同时代、不同地域、不同作曲家作品风格的理解，才能在演奏时达到完美的艺术境界。回顾钢琴文化的历程，还要从它灿烂的前期开始。在巴洛克时期和古典时期，钢琴虽如初生牛犊，但这两个时期的钢琴音乐文化对今后钢琴音乐的发展产生了深远的影响。本文试结合两个时期的社会状况、乐器形制与性能、作品曲式体裁、音乐家的创作等四个方面对这两个时期钢琴音乐风格进行比较分析，找出它们的异同之处，为实际钢琴演奏与教学起到一定的理论和实践作用。不同社会条件下产生的钢琴音乐风格之比较音乐文化的发展是与社会的发展同步进行的。不同的时代孕蕴育了不同的社会文化。而钢琴音乐作为社会音乐文化的一部分，具有这种音乐风格的共性。因此，研究钢琴音乐风格应结合当时的社会状况进行。文艺复兴运动之前，由于政治权利把持在封建统治者手中，所以音乐文化具有鲜明的宗教性质。到了14世纪，受文艺复兴运动的影响，宗教音乐开始世俗化。从17世纪巴洛克时期开始，欧洲全面进入资产阶级革命时期。激烈的革命现实促使各领域十分活跃，产生了一大批思想家，哲学家、艺术家。大量钢琴家涌现出来，古钢琴音乐汇合成流，这标志着古钢琴音乐全盛时期的到来。这一时期的钢琴音乐受到宗教音乐文化影响同时比较世俗化，因而音乐风格宏伟、庄重，深刻而亲切动人，印象效果明亮辉煌，以复调音乐作品为主。音乐家最初引用“巴洛克”一词是批评音乐离开了宗教传统，但同时也概括了这个时期作品的宏伟构思、辉煌的效果及对称华丽的艺术美感。18世纪下叶至19世纪初是欧洲的维也纳古典音乐时期。此时，欧洲正处于资产阶级革命巨大变革的高潮时期，随着启蒙运动的深入人心，经济繁荣，音乐逐步开始社会化。在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂、宏大深奥的巴洛克复调音乐，追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。钢琴音乐风格的演变表现在以多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。在华丽、轻快、潇洒的音乐风格基础上，赋予更多的感情因素和社会性、群众性、革命性的思想内容。乐器形质性能的发展所带来的不同钢琴音乐风格之比较掌握钢琴演奏曲目的风格，要求我们了解键盘乐器的历史沿革。尽管今天我们是在现代钢琴上演奏，但作为演奏者，应当了解当时所使用乐器的形制性能特点。使用不同的演奏乐器，其创作及演奏风格也是大相径庭的。乐器的变革与创作风格、演奏风格有着密不可分的关系。巴洛克时期继续使用文艺复兴时期的乐器。键盘装置在16世纪开始应用于击弦古钢琴（clavichord）和拨弦古钢琴（clavecin）,它们都是钢琴的前身，统称为古钢琴。击弦古钢琴是使用铜块撞弦而发音的乐器。这种乐器音量微弱，音色柔和、音响变化由手指控制，适合演奏富于歌唱性的旋律。而拨弦古钢琴又称羽管键琴，由置于琴键内端的羽管或皮质拨子拨弦发音。这种乐器音质干而硬，但音量较大，表现性能也比击弦古钢琴丰富，所以从17世纪后半叶起，它在人们的音乐生活中占有重要地位。巴洛克时期古钢琴的表现功能处于不完善的状态。由于它靠两层键盘和音拴对力度和音色进行控制，因此在演奏时既要考虑古钢琴清澈透明的发音特点，又要注意它有节制的强弱幅度。强弱幅度不要拉得太开，而应在ff、f、p、pp之间弹出多种层次和更细致的变化，强弱对比不要过于强烈。演奏时掌关节松而灵活、指尖触感集中而富弹性，触键深，使其发出圆润透明、厚实光彩的音色。在快速跑动时讲究颗粒性，而在需要较强音量时，则可适当使用手臂，但不要过分。古钢琴的音域不很宽，一般只有五个八度，给创作与演奏带来了局限。而且，古钢琴声音延续性差，所以在曲谱中经常看见跳音标记，当然这种跳音不能使用手腕断奏而要用前臂断奏，音值比手腕断奏长，一般四分音符弹作八分音符的音值。另外，这个时期的作品中充满着装饰音（颤音、倚音、波音），这是为了实现声音的延续和力度的变化，以弥补古钢琴的缺陷。演奏时要严格地平均每拍有规律的数目，有时可以有一定的松紧度，但必须弹得非常精致。基本上保证其庄重、辉煌、典雅、细腻的风格特征。钢琴的问世和崛起，翻开了钢琴音乐史上崭新的一页——古典时期。钢琴取代古钢琴的现象致使新的钢琴音乐风格产生了。1709年，意大利人克里斯托福里制作了第一台钢琴（4组键），它克服了古钢琴的弱点，经过不断加工改良，钢琴具备了既能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满响亮的和弦功能。乐器本身的变革，给钢琴演奏技术提供了更广阔的发展空间。钢琴的音域逐渐扩大，到了贝多芬时期，已达到六组键。钢琴与古钢琴相比，表现性能明显改善，不仅可以在长的乐句间形成对比，而且可以在每个音上做出变化，演奏出巴洛克与古典时期钢琴音乐风格比较管窥各种层次的强与弱。莫扎特等典雅的维也纳学派使用的维也纳钢琴音量小，音色透明，触键轻巧。因此在演奏时要注意使用手指本身的力量，靠不同的发力速度创造出不同的音响。演奏莫扎特的作品时，手指的触键十分讲究，通过手指不同触键部位、触键速度、触键用力形式，表现不同层次的声音，使其柔和、典雅、细致，实现其纤巧、优雅的风格。而贝多芬等动力性演奏学派使用的“布洛德伍德”钢琴音量大，音色饱满，触键较重，在演奏时指尖力量要集中，手腕放松运动，注意连奏的气息感，快速的音阶与琶音跑动时，要讲究颗粒性，同时强调运动方向。音响对比强烈，需要强奏时，要利用大臂、前臂的力量，使音响宏大雄伟。踏板的使用方面尽量节约而有效，给音乐恰到好处地上色。了解乐器的沿革，并不等于说必须在音响上死板地模仿当时的乐器，作曲家为他那时代所写的作品完全可以在现代钢琴上获得新的生命力。两个时期不同曲式体裁所表现出来的钢琴音风格的比较音乐艺术的辉煌时期，是音乐作品大量问世的时期，这些作品往往标志着时代的最高水平，同时也是特定时期音乐风格的集中体现。而音乐作品必须建立在曲式中，研究乐曲的曲式体裁，在头脑中形成结构框架感，有助于我们更准确地表现作品风格。巴洛克时期，作曲家将单纯的声乐曲创作转移到器乐创作上。随着古钢琴的产生与发展，出现了专门为钢琴所作的器乐体裁作品。巴赫完成了古组曲的形式，由四首古舞曲——阿勒曼德、库朗、萨拉班德与基格组成。通过不同节拍、速度的对比，表现组曲各乐章的变化与统一。乐曲风格是典雅、古朴的复调风格。前奏曲与赋格也是巴洛克时期的重要曲式体裁。前奏曲由教会圣咏合唱的前奏音乐改为独立的乐曲形式，适合表现高超的技术与作曲家的内心感情。赋格是复调音乐的重要形式。乐曲由两、三或四个声部组成，分为呈示、展开、再现部。各声部均在不同的时值内进入演奏和停顿，节奏及旋律的疏密结合是轮流突出，形成复调音乐的此起彼伏，连续不断的特点。而古钢琴奏鸣曲古钢琴奏鸣曲由呈示部、展开再现部组成，呈示部中有两个对比不明显的主题，分别在主调和属调上陈述，形成不同的调式对峙，展开再现部在下属调范围内进行，再现时将呈示部两个主题在主调上陈述，达到调式对比后的最终统一。除此以外还有其他曲式出现，如协奏曲、变奏曲、即兴曲等。这些曲式的形成，无疑是近现代曲式发展的先声。进入维也纳古典时期，与声乐处于同等地位的器乐发展超过了声乐，巴洛克时期产生的各种曲式到了维也纳时期均得到重大发展，曲式功能有明显的体现，大部分古典曲式被发展的新曲式取代，钢琴音乐作品结构更加明确并加以扩大，表现力更为丰富，逐渐走向成熟。钢琴奏鸣曲古奏鸣曲式到了古典时期发展成为由四个乐章构成的奏鸣曲式。协奏曲在巴洛克时期盛行的大协奏曲到了古典时期被协奏曲所取代。钢琴协奏曲多采用奏鸣曲式。在维也纳时期，它的主要特征在于高度发挥钢琴的独奏性能，使用所有的音区充分体现演奏家的演奏水平。除此以外，其他的各种曲式均有发展。严格变奏曲式发展为自由变奏曲式，古回旋曲式发展为近现代回旋曲式，又产生了复三部曲式、奏鸣回旋曲式等。每一种曲式各部分曲式功能更加明确，使音乐作品达到内容与形式的完美统一，这是维也纳古典音乐作品重要特征之一。由于主调音乐在维也纳古典时期的成熟，曲式发展也已成熟，可以更确切地适应音乐内容表达的需要。音乐家创作风格之比较在社会革命现实的刺激下，产生了越来越多的音乐家，而古钢琴、钢琴的产生和发展，为作曲家的创作提供了可能。音乐的历史某种意义上说就是音乐家的历史。因此，深入研究音乐家的创作，掌握其风格特征，培养起深刻的洞察力和敏锐的感觉，有助于在实际演奏中准确地演绎作品。古钢琴音乐的黄金时代是巴洛克音乐盛行的后半期，这一时期出现了一批钢琴音乐家。巴赫是其中影响最为深远的、承前启后的伟大音乐家。他不仅将古钢琴曲的形式基础和表现手法在复调领域内发展到空前完美、成熟，而且他第一次赋予这些形式以深刻的思想内容。这是钢琴音乐史上的第一次突破。他的古钢琴作品宏伟庄重、旋律质朴、规整典雅，有着某种压抑和不安。在演奏方面，他将1、5指参与演奏，解决了1指的触键，给音阶连奏创造了条件，为钢琴演奏艺术发展开辟了广阔前景。另外，同时期的意大利古钢琴加斯卡拉蒂在创作中以即兴发挥乐器性能和表现演奏技巧为主要依据，给人以富有朝气的活力感和新鲜感，瞬息万变的表现手法，使人获得音响色彩上的满足。巴洛克时期古钢琴家的创作为后世留下了光辉灿烂的宝贵遗产，为钢琴音乐的发展奠定了坚实基础。维也纳古典时期，钢琴的产生和发展为钢琴家们的创作和演奏提供了良好条件，钢琴音乐文化进一步发展。这一时期众多音乐家都向往到维也纳进行交流，维也纳成为音乐之都，其中贡献最大的是维也纳三杰——海顿、莫扎特、贝多芬。海顿的钢琴音乐风格明朗乐观，充满活力，富有幽默感和民间气息。作为一个古典主义者，他通过开创和发展奏鸣曲式，创作出一种纯粹的音乐，从他的钢琴作品中可以明显地看到古钢琴音响朝近代钢琴音响演进的过程。莫扎特被誉为“音乐神童”，他的创作风格以典雅精致，纤巧细腻著称，音色明亮清晰，旋律富有歌唱性，体现了高雅趣味和适度的分寸感。莫扎特发展了海顿奏鸣曲式，并将钢琴奏鸣曲和协奏曲的发展推向纯粹古典主义的极致。贝多芬是维也纳古典乐派大师中最后一位也是最伟大的一位。无论是他的创作还是演奏，都充满交响性。他扩大了钢琴键盘的使用范围，使用宽广的华彩乐句，在各音区使用颤音、震音，使