论黄宾虹山水画的艺术特色分析研究 绘画学专业

论黄宾虹山水画的艺术特色【摘要】黄宾虹出生于书香门第，是中国近现代山水画画家之一，他是一位大器晚成的画家，一直到晚年他的山水画才趋于成熟。黄宾虹开创了中国山水画艺术的辉煌时代，对中国山水画产生深远的影响。本文首先从黄宾虹山水画艺术风格的演变进程进行分析，其次从师法自然、笔墨内美、虚实结合等方面来分析黄宾虹山水画的艺术特点。而他对笔墨的总结与提升，画史著述，无不彰显着中华民族博大精深的文化传统，使中国画坛借古开今、生机盎然，展现出具有中华文化底蕴的时代风貌。【关键词】黄宾虹；浑厚华滋；艺术特点一、黄宾虹的生平概述黄宾虹出生在书香门第，从小便受到艺术的熏陶，儿时受父亲和老师影响，喜欢诗文、篆刻，尤其是绘画。黄宾虹是一位早学晚熟的画家。六七岁时延师启蒙就表现出对画画极大的兴趣，好涂涂抹抹，并对前人的绘画以及自然景物细心观察，慢慢积累起这方面的学识。1886年二十四岁的黄宾虹任两淮盐运使署录事。1895年在上海结识谭嗣同，1906年在与许承尧等秘密组织“黄社”，1907年被告发，然后逃亡上海，担任神州国光社的编辑，出版《国学丛书》，以及专门介绍中国传统绘画的的画刊《神州国光集》，参与编辑《美术丛书》等，主编《美术周刊》。虽然三十年的上海生活给黄宾虹创造了很好的发展条件，但1937年受北平艺术专科学校的邀请去北平艺专任教由受，后迁居北平；1949年中华人民共和国成立，后受聘于国立艺专教授；他学识渊博，画史著述内容丰富，诗书画印皆为精通，为中国近现代艺术史上的一代巨匠。1953年90寿辰时，华东行政委员会授予黄宾虹先生“中国人民优秀画家”的荣誉。二、黄宾虹山水画进程分期1、早期：“白宾虹”时期黄宾虹出生书香门第，父亲是个喜爱书画的人，而且有几位画家朋友，由于受父辈影响，自小就从父亲的谈论和指点中受到绘画的熏陶。从六岁时，他就开始临摹家中收藏亲戚收藏的沈庭瑞山水册、王蒙、沈周、董其昌、石涛。这些文人画家大都强调线条，所以给黄宾虹的笔墨观和笔法探索都产生了深远的影响。通过对古人作品的临摹及思考为黄宾虹之后的绘画风格奠定了基础。纵观黄宾虹山水画的艺术发展，早期的黄宾虹受新安画派的影响，新安画派是安徽徽州的一个绘画流派，弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞是新安四大家。新安画派的画家们都是以学“元四家”为主，其画风清新飘逸，用笔清淡，因此这时的黄宾虹的作品被称为“白宾虹”时期。2、中期：“黑宾虹”时期王原祁曾说“学不是师古，如夜行无火”，黄宾虹也言“画不诗古，未有能成家者”，而后者更侧重于“先师古人，再师造化，而以自然为归”他及其注重写生，曾多次至安徽贵池游玩，贵池之游对黄宾虹的绘画技法上有巨大影响，从新安画派的清新飘逸转而学习元四家之一的吴镇“黑、密、厚、重”的积墨风格。吴镇也是极其重视写生，善于运用湿墨法，用墨层层积染，再加上黄宾虹之前临摹两宋时期古人山水画，学习范宽的积墨法，由此便向“黑宾虹”时期过渡。3、晚期：“创风格”时期晚期时期，黄宾虹在用笔用墨上总结了“五笔七墨”，使得山水画发展成熟，因此被称为“创风格”时期。七十岁以后，便由“黑宾虹”时期转向了“创风格”时期，他提倡以书入画，并且总结出了“五笔七墨”，“五笔”即“平、圆、留、重、变”，“七墨”即“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”。黄宾虹对用墨已经达到了炉火纯青的地步，他认为画画贵在神似，而不在于形似。黄宾虹的山水画在晚年已经成熟，形成“黑、密、厚、重”的画面风格，画面特点浑厚华滋，意境幽深。三、黄宾虹山水画的艺术特色1、师法自然在黄宾虹的画论中，反复提及师法自然的重要性，“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，用笔便自如畅达矣”他曾说：“中华大地，无山不美，无水不秀”，要与山川交朋友，又要拜山川为师，不仅要拜山川为师，还要画家心占天地。所以他的绘画不落寻常蹊径，是为极品。他的山水画描绘除了中华壮阔河山在四季和变换气候中的状貌，为了表现大自然最真实的状貌，他常常不辞烈日风雪，对着山川认真的钩稿。他常说：“我看山，喜欢晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多更妙的变化”（《黄宾虹画录》）。黄宾虹的山水画趋于成熟全都得益于他游遍祖国的大好河山，在这些游览中他一方面看尽各种山水的自然变化，一方面在实际中探究各种各样的表现方法来表现自然的无穷与博大。通过“游”师法自然，直面自然山川，认知自然，全面观察，也是印证了然于胸的古人法理。2、笔墨匠心笔墨作为中国水墨画的艺术符合，积淀了中国的博大的文化底蕴。在黄宾虹的创作与理论中，笔墨占有极其突出的位置。早年他的用笔清淡俊逸，可谓“独为清尚之风”。从他所画的《吴兆诗意图》（图1）中可以看出，画中的山石以勾皴为主，用细笔勾勒杂木丛林，笔法秀逸，体现出秋天萧瑟的意蕴，整幅用笔比较放纵自如，潇洒。“白宾虹”时期的代表作还有《小桥人家》（图2），整幅画用笔也是比较清秀俊逸，流露出小桥人家的舒适闲逸生活。而黄宾虹到了晚期后，他提出以“金石入画”，并且在用笔上进一步提出“五笔”即“平、圆、留、重、变”。从黄宾虹绘画作品当中，不难看出其用笔非常的细致。“平”不是指的那种没有变化的平，而是有波有折，用笔要像锥画沙一样，笔笔送到，不能有柔弱之处；“圆”是指在画山石树木的时候，要按照实际景物来表现，用笔进行勾勒时要像写书法那样起笔用锋，收笔回环，笔法线条圆润且不娇柔；从“留”来看，用笔要能收得住，积点成线，线条沉着而能力挽万牛；“重”，用笔要有力量，就算在勾树木细枝的时候也要用笔刚劲，入木三分；“变”是以上四种笔法上综合变化，平中有变、园中有变、留中有变、重中有变。这时的作品《青城山掷笔锋》（图3），用笔虚实有变化，圆劲厚重，用长短皴去表现山石树木，使得整幅画面气势磅礴。通过黄宾虹早期和晚期画作的对比，可以发现黄宾虹的山水画风格在用笔上有了很大变化，也可以发现他自己以书入画的创新，而不再是单纯的师古人，在师古人的基础上有了自己的创新。黄宾虹的山水画在墨上结合了传统的墨法进行了创新，他提出“七墨”即“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”。绘画上墨时要分干墨和湿墨，由于干湿存在明显差异，所以呈现出的效果不同，在实际作画中要根据对象的不同，结合实际情况进行区别使用。如，近处的山可以使用干墨，远处的山则可以使用湿墨。《峨眉龙门峡》（图4）这幅画中画面有的墨色湿润浓重使画面更加浑厚，有的墨色干且发白使画面更加苍劲有力，这两种墨色对比使画面更具整体性，画中同时用到积墨、破墨、渍墨，还用到了铺水技法，水墨相互配合，将山石树木表现得淋漓尽致。 图1吴兆诗意图图2小桥人家图3青城山掷笔锋图4峨眉龙门峡3、虚实结合作画“实中求虚，虚中求实”是黄宾虹的一贯主张，他的画是虚实结合，虚实相生，细细的看他的作品能看出重峦叠嶂，路径村落，有条有理，尤能看出实中求虚之妙。(图6）黄宾虹一生阅尽祖国河山之大观，七十余岁时已经遍历苏、浙、皖、沪、桂、黔、蜀、滇，巴蜀之游对黄宾虹的画风也产生了很大影响。在“夜游瞿塘”中，黄宾虹突然想去看看杜甫当年在上海所看到的月光照在爬满石头上的藤萝上的景象。于是他特地在夜晚仔细观察月色下的夜山，并对着夜山画了一个多小时的速写。第二天早晨，他看到自己的速写稿大惊“月移壁，月移壁”惊叹于画中夜山，实中带虚，虚中带实的感觉。黄宾虹山水画一个显著的审美特点是“虚实结合”，是他艺术成就中重要组成部分。是黄宾虹对中国画“虚实相生”艺术处理方法的深化，是“实”的“虚”化，“虚”的“实”化。因此，“虚实结合”在黄宾虹画中对自然物象的刻画和塑造中有着深刻的意义。图6江村图4、意蕴深美意蕴是画家隐藏于作品中最高的艺术境界，气韵的表现，是中国水墨画特点的发扬。黄宾虹所营造的世界，是有着是有着人间烟火的仙境，是生发多样形式的画境。黄宾虹说：“造化，天地自然也，有形影，常人可见，取之较易”。造化有神韵，此中内美，常人不可见，画者夺其神韵，才是真画。（图5）图5深山孤寺“道法自然”是黄宾虹一生的艺术追求，他创造出中国山水画“浑厚华滋”的时代风貌，意蕴大美不言的“内美精神”。这种“内美”既是“画不写万物之貌，乃传其内涵之神”的“自然之性”的提炼。四、结语黄宾虹在中国山水画的地位是至高无上的，他和齐白石被并称为“南黄北齐”，黄宾虹的作品中有很多是没有落款的，这也说明了他对自己的艺术作品是不大满意的，所以他一直在探索和研究山水画的艺术，他积极探索山水艺术的精神是非常值得我们这些后辈去学习的。他晚年绘画浑然天成风格的形成是通过自己慢慢探索而来的，早期疏淡清逸的画风演变成现在“黑、密、厚、重”的画风，在美术史上做出了突出贡献。黄宾虹是一个承前启后的画家，注重师法古人，也注重创新，他对传统绘画的深刻反思，对笔墨的创新，这些特点突出了黄宾虹山水画的艺术特色，增添了他的艺术魅力，使得他晚年的山水画达到了炉火纯青的地步，也确立了他在中国山水画家中的地位。参考文献［1］蔡华成，论黄宾虹的山水画艺术及其成因[D]，扬州大学，2012.［2］白灿，浅析黄宾虹山水画的艺术特色，大观周刊，2013（12）［3］程楠，格高思逸——论黄宾虹山水画的意境美，大众文艺，2010（24）［4］张宗祥等