现代散文诗写作技巧

Word-25-现代散文诗写作技巧

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美妙事物的憧憬与追求这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话。牛牛为伴侣们整理了2篇现代散文诗写作技巧，盼望能为您的思路供应一些参考。

现代散文诗写作技巧篇一

一、语言和意境的运用

现代诗歌有三个明显而详细的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。假如要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不行少，也是不能忽视的。

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不行言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，假如语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而假如语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感受或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，由于并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过详细作品，来领会一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

《麻雀》

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们装扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们放开了一幅美丽的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简洁诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“雪白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特殊雅致的意境和氛围，源自大自然的安静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的宽阔，有着不少感悟和思索，寒冷下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓舞和感恩。

“麻雀们装扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领会到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们装扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比洁净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在宁静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，安静的画面在动，向上飞行和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大胜利。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用非常重要，假如缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握特别周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们常常能读到那些韵律和节奏把握都很奇妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，美丽，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品尝，来观赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）

诗人；徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。美丽的韵律和节奏在诗人把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水漂亮的涟漪，带着凉爽和透彻，慢慢荡开在读者面前。假如轻轻朗诵起来，就更有一番味道了，那缓缓打开的漂亮而舒适的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是暖和而心动，满意而轻快，柔情并奇妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是许多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲美丽的歌儿。纵览诗人的作品，品尝其完善的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人沉醉。

而在数十年后的今日，现代诗歌翻越了很多个台阶。今日的现代诗歌完全是自由的，布满共性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今日现代诗歌表达上，众多诗友或许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏照旧是必不行少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气概，也可以说是一种风格，假如节奏把握得奇妙，它将成为诗人们的一种共性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清爽灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清爽和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有很多种方式，在表达上，一般个人都喜爱用自己惯用的手法和共性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清爽和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言力量的差异吧。清爽其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。假如一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者悄悄间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜爱和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力气和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳动，使暗淡的颜色光明，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力气。下面我们详细以诗来分析。

《冬日阳光》

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在雪白的地板上

我悄悄的看着

仿佛寒冷的时间复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就

游弋在我暖和的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领会到诗歌这种文学体裁带给我们的无比暖和与美妙的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清爽和灵动，此外画面感也特殊强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了诗人清爽的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在其次节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在雪白的地板”，阳光本是宁静的，甚至有静止之觉，而诗人利用奇妙的比方和叙说，令宁静的事物游动，令宁静的画面跳动，由此，则不得不叹息清爽和灵动的奇妙作用。

而在第三节，诗人则又奇妙地升华了动感，将画面的动感连续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我悄悄的看着/仿佛寒冷的时间复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我暖和的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我暖和的心海里”，暖和的阳光变成一群金色的鱼，它们暖和而热闹的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温柔与热闹，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比方，假如是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些共性的特点来咏物，假如表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不行比拟。

下面我们来看看拟人法的奇妙作用

《月光》

诗人：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话话里，诗人利用寥寥数字，干脆利落，打开了很多漂亮的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，由于月亮不是人类，更不会穿上属于女人的美丽裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光渐渐挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温顺并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温顺并优雅女人，带着不行言说的华美和安静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比方成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又悄悄无声赞美了天下女人，象月光般皎洁，纯洁的女人，正好是艺术的最大升华。

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加漂亮的画面。而且，这些画面里，不只有漂亮，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的优美，感性，美丽的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

《深秋》

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

凉爽的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里诗人很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里全部事物的漂亮和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，照旧是背景里稍远一些的事物和景象，渐渐的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是诗人在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领会到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，诗人得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇异。

在其次节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来诗人要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“凉爽的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应当就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，诗人最终指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有顽强而漂亮的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“凉爽的风涌过来”，傲慢的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”假如一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样傲慢和直立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样绚烂的人生风景！

六、排比法

感觉这是一个很简洁的`写作手法。生活里我们常常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们详细来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里猎取的力度与深度。

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清爽，还需要一些思想和力度。在黑暗年月，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年月，咱们自然不必去召唤光明，但对于生活里千千万万美妙，和善，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的才智和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

《家乡》

诗人：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为家乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。诗人运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清楚，由抽象到微小，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对家乡热闹的思念之情，同时又借用排比的叙说，热闹歌颂了思念中的家乡无比美妙，此外还借用排比表达了诗人对将来美妙家园和生活的无比憧憬。

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热闹，黑夜里原本埋伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和盼望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见诗人的起笔多么热闹而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温柔与深情的叙说中，无意多了很多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是家乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“家乡”，诗人虽已离开家乡，而漂亮的家乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美妙生活的憧憬和寄予，对美妙家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和欢乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤独和失落，——离开家乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气概的诗句，在一种无比思念和柔情中慢慢结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不行能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对家乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“家乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对家乡深深的渴望之情，以及从不曾削减和减弱的对家乡的热恋，包括对将来家园和美妙生活的无比憧憬，——家乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温顺远望你，“在思念中为你写诗”！

七、隐喻法

简洁的说，隐喻是一种比方，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种奇妙的语言现象，许多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必需具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《家乡》中，我们其实就观赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领会隐喻的作用。

《农村》

诗人：R.S.托马斯

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消逝在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最终据点。

很少发生什么；一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事。倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，由于围围着你

渐渐转动着一整个世界，

宽阔而富于意义，不亚于宏大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯净，最长久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

在上面的诗歌作品中，诗人多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。

“那么停住吧，村子，由于围围着你/渐渐转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里全部人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新奇，也奇怪，在一瞬间带动读者思想，简洁，有力，而又让人不行思议。

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和共性化。而修辞的奇妙把握和利用又是重要的，假如不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而假如修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，犹如浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好伴侣落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来详细感受一下作品中修辞节制的魅力。

《天鹅》

诗人：何三坡

它们在山间

漫步     打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

照旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比美丽画面，“它们在山间/漫步     打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意深厚，思维清楚，蕴含了大自然安静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深化和升华。整个小诗歌读起来清爽而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思索，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

九、返璞归真法

几乎全部人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是隐藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我始终固执认为，自然，真诚，朴实，专心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

《面朝大海，春暖花开》

诗人：海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关怀粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告知他们我的幸福

那幸福的闪电告知我的

我将告知每一个人

给每一条河每一座山取一个暖和的名字

生疏人，我也为你祝愿

愿你有一个绚烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品认真阅读和品尝下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的和善，宽厚，和无比诚恳，以及思维里埋伏着的暖和与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热闹的盼望和将来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了很多读者的心扉，成为著名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的伴侣，在读到这暖和而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种盼望和期盼，还有诗人对将来美妙的憧憬，以及对生命无比美妙的劝慰和珍惜。

“生疏人，我也为你祝愿/愿你有一个绚烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美妙的，蓝天祝愿白云，阳光祝愿大地，春天祝愿秋天，我深深地祝愿你，生疏的伴侣，“愿你有一个绚烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！

十、结尾的奇妙处理

始终觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应当有个美丽的结尾。这里的美丽，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于诗人表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思考，或奇妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思索或哲理，余味深长。

奇妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平凡变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；其次，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完善气息，成为一个可圆满的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁埋伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有肯定的魅力了；第四，假如是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理奇妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具劝说力，更能制服读者的视觉和感官。

下面我们来读托马斯的作品《时代》。

《时代》

诗人：R.S.托马斯

这样的时代，智者并不缄默，

只是被无尽的嘈杂声

窒息了。于是退避于

那些无人阅读的书。

两位策士的话

得到公众倾听。一位日夜不停地

喊：“买！”另一位更有见地，

他说：“卖，卖掉你们的安静。”

纵览全诗，诗人表达的语言不是许多，然而诗人数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，诗人结尾处理的两句，无疑是非常棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不敬佩诗人这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。

然而，诗人更奇妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自诗人自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的安静。”这样的引用在肯定程度上，极具真实感，因此劝说力量也非常强，远比诗人细心结构的语言获得的力度要强得多。因而读者在读完这个短诗后，感官会临时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思考。

十一、诗歌分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律——心情节奏，其形状是将内心心情视觉化展现出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，如同新大陆疆界的宽阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳动，随便性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：朱门酒肉臭，路有冻死骨。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美留意，让人用诗的心理来观赏。

要求：

A、留意行与行有机组合。关键是跨行——一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中留意力去观赏下一行——强调最有价值、最光荣的语言。

B、分行是进展变化的，应有独创性。如传统的心情图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从听觉艺术变为视觉艺术。这是由于新诗内在的简单性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：昨天在七号大路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡

视觉上强调了关键词语。如猛撞，包含较多心理容量。死亡，突兀而至，触目惊心。

现代散文诗写作技巧篇二

现在观察许多人喜爱和读散文诗，但是有的人对散文诗的基本熟悉还不是很清晰，所以造成了有些不知所措的感觉。现就仅仅个人来谈谈散文诗的写作和观赏的方法。

散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的心情和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现基于社会和人生背景的小感受，留意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，打算了它题材上的丰富性，也打算了它的形式短小敏捷。

散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、简单缜密等心理特征而进展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独自的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用小散文诗这个名词，和有意采纳这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年2卷7期的中华小说界刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗（当时列入小说栏，译者刘半农），是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷5期的新青年杂志，发表了刘半农翻译的印度作品我行雪中的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。散文诗这一名称从今开头在中国报刊上消失。对於这一文体的性质和特点，文学旬刊在1922年曾有过理论探讨，西谛（郑振铎）、滕固、王平陵等人都发表了看法。

一、散文诗，必需有两个特点：

其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。

散文诗是散文与诗嫁接出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的两栖特征，散文诗既汲取诗表现主观心灵和心情的功能，也汲取了散文自由、任凭抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟识诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗毕