平面设计之日本浮世绘课件

【图像学案例分析

—日本浮世绘管窥

】

注：左图为现代矢量软件仿制的浮世绘

浮世绘

浮世绘是17世纪70年代江户（东京）时代最具平民色彩的画种。一般认为：“浮世”一词原为佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世。在浮世绘出现前夕，日本曾流传着一本名为《浮世物语》的书，该书起首写着：“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。”大概浮世绘一词就是由此得来。

概论1从这个意义上说：广义的浮世绘，是指那些描述人世间日常生活的非宗教绘画作品；而狭义的浮世绘，则主要是指江户宽永年间（1624-1643）出现的，以青楼女子、戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。初期的浮世绘一初期的浮世绘

21●右图：岩佐又兵卫，《宫女观菊图》，绢本墨画，17世纪前半期初期的浮世绘21●左图：作者不详，《绳暖帘图屏风》，金地著色，17世纪中期初期的浮世绘●

左图为日本浮世绘的始祖——岩佐又兵卫所画。画中，华冠丽服，体态舒雅的宫女及车驾，占据了长条画面的巨大部分。采用中间密集的排版方式，并采用工笔描绘。十分细腻精致。这种美人形象被后人视为浮世绘的最初形态。

用图像学模式第一层次来分析：

●

右图也为早期浮世绘的代表作之一。一位衣着花俏的年轻女子正拨开绳帘，召唤顽皮的宠物狗。女性富有魅力的体型曲线和华丽的衣饰纹样、简单的陪衬景物，这些都是浮世绘美人图的独特表现。这种图像特征在稍后的美人图中更是走向极致。22初期的浮世绘

●在左图中，华美和秀丽的服饰、讲究的车驾装饰、雅致的菊花，以及女人有素养的动作，都充分的诠释着图中女子高贵的宫女身份。用图像学模式第二层次来分析：

●与左图相比，右图中的女子虽然也很娇美，但是缺乏一种文雅之气。拨开帘子的动作相比之下就显得粗俗多了。这些图像示意着图中女子身份为“游女”——即歌女或艺伎。23初期的浮世绘

【一】揭示了绘画历史的发展：传统日本绘画的享用者主要是贵族、武士与佛教僧侣。画面主题自然是圣人先哲、王宫贵族或者淑女雅士。很少有反映平民心声的作品。用图像学模式第三层次来分析：

左图绘制于17世纪前半期，虽然已具有浮世绘风格，但取材仍是宫女、菊花等高雅的题材。图中女子即使赏菊，也只是优雅的坐在车上不下来。而右图绘制于17世纪中期，取材完全变成了供人悦乐的游女。——这说明浮世绘是真正从贵族艺术走向了大众平民化。24初期的浮世绘

【二】

揭示了当时经济发展的状况：一个新画种的产生和发展，与特定的社会情境和需要密切相关。通过图像学模式分析，可以判断：浮世绘从一出生起，就在日本绘画史上有着与众不同的特殊地位

江户末期，城市扩大，东京居民人口几乎达一千万人。除进京藩主之外，城市居民主要由商人、手工匠人和属于第三产业的娱乐业人员所组成。他们的主要娱乐和消遣方式就是戏剧与歌舞表演。如此庞大的市民群体及特定的生活方式与审美习惯，不仅产生了新的艺术要求，而且成为它茁壮成长的肥沃土壤。因此，浮世绘的出现也是必然的事情了。25盛期的浮世绘二盛期的浮世绘——代表人物：喜多川歌26盛期的浮世绘27盛期的浮世绘以上作品为浮世绘盛期代表人物——喜多川歌磨绘磨第一层分析

使用古典主义的传统手法来表现传统的女性母题。鸟居派美人画。他的图式结构为：●背景简单，大部分作品不表现完整的女性躯体●用女性形体的抚媚姿势、微妙的眉目传情和特定的小道具，使得观众获得不同的感受和联想。●用大块平涂的色块来突出人物形象。28盛期的浮世绘第二层分析

精致的服装以及装饰、不同发式、最富象征意义小道具都在暗示人物的不同身份和性格——红灯区中的歌伎舞女。在这个颇具装饰趣味的图纹组合与色彩韵律中，歌磨向我们展示了一个极具魅力和诱惑的女性世界。29盛期的浮世绘第三层次分析

【内在内容】：从画中美人的生动性可以看出歌磨经常与这笔下的女性厮混。浮世绘反映出来的是盛世繁荣之下，生活在社会底层的女人的不幸。也可以看出整个社会的荼蘼之风。

【内在意义】：我认为：歌磨时期，浮世绘达到鼎盛时期。在过去日本和中国一样，受封建文化的支配很深。创作主体对历史的独立反思、理解、表现的自由相对较弱。浮世绘难能可贵的绘制出具有性格深度和深入大众生活的作品。不再是“形大于神”，而是神形兼备。它真正意义就在于：它反映了平民心声。

浮世绘是一种源于大众生活的真实感受的艺术，是日本绘画从取悦贵族化到深层揭示下层生活、从整体走向个性化的反映。甚至可以说它是远离上流机制而运作的世俗作品。正是因为它远离了上流机制，在那样的封建时代，它必然逐渐颓废、消亡。30末期的浮世绘三末期的浮世绘——代表人物：葛饰北斋

31末期的浮世绘末期的浮世绘以上作品为浮世绘末期代表人物——

葛饰北斋绘33末期的浮世绘第一层次

《木曾路之奥·阿弥陀之泷》：瀑布的顶端富有韵律的波纹，是琳派装饰风的流水纹。别处心裁的圆形豁口与垂直向下的流水形成鲜明的对比。左边安排了三个把酒举盏的游人。整个画面装饰意味很强，带有一种出家人的洒脱野趣。

第二层次

歌磨死后，传统美女画渐趋消沉。于是葛饰北斋带来的自然风光风景画刮起一股清新的风。他将荷兰风景版画的表现手法和传统绘画结合，创造出前所未有的新颖构图和丰富多彩的色彩运用。34末期的浮世绘第三层次

浮世绘由于脱离了贵族阶层，成为完全的平民文化，因此它的发展远远不如其他画种宽松自由。它不仅一再受到官方的压制，而且还面临着文人画、西洋画等画种的夹攻。因此从美女图到风景画的转变是必然的，整个浮世绘仅历经两百年余就消亡，也是必然的。正是它的绘画特征，决定了它的短命。在浮世绘的背后，我们看到封建时代的任何艺术都遭受着政治的森严压制。浮世绘的每一幅图像上都烙印着平民阶级的无奈。35浮世绘的再生四浮世绘灵魂的再生浮世绘虽然仅两百年就一命呜呼，但它的影响却遍播了全世界。而它的灵魂也深深的烙印在了大和设计风格之中。现代设计的发展，让浮世绘又一次展示了它深厚的艺术魅力。日本现代设计家——田中一光作品36浮世绘的再生第一层次田中一光运用了几何硬边的抽象图形。平面化的造型处理及直截了当的画面风格，显示出十足的日本味。

第二层次此设计是对传统题材的重新诠释和表现。同时又延续浮世绘中大面积色块和简单背景的版画风格，构成画面特定的视觉吸引力。这正是日本味（即和风）的由来。在创新中抓住传统视觉中的最经典的部分。并将其发挥到了极致。

37浮世绘的再生第三层次

除了传统绘画理念在其中之外，其几何形体的组合具有强烈的现代形式美感。这种现代美感正是工业时代的典型特征：稳重而理性的色块组合，整齐划一的硬边切割。它反映了日本工艺传统美术所具有的严谨而细腻的审美态度。在这个设计的背后，是工业时代的审美意识与传统精神的握手。

38结语

图像学是一门“索像于图”