歌仔戏是我们的传统表演就让我们一起来了解

歌仔戲

歌仔戲是我們的傳統表演就讓我們一起來了解歌仔戲!!唱腔的特色

歌仔戲的音樂，若依唱奏方式的不同來分類，可分為唱腔、嗩吶吹奏及伴奏曲牌（串仔曲）三大類。三者之中，若論使用的比例，唱腔至少佔十分之八以上；若論特色，我們很難從嗩吶吹牌或伴奏曲牌上聽出它是歌仔戲音樂。因此，只要提起歌仔戲音樂，自然會立刻想到它的唱腔，實際上，也只有唱腔才具有獨特的台灣地方色彩，是最具代表性的歌仔戲音樂。

唱腔曲調的類型

1.＜七字調＞：簡稱＜七字仔＞，因每段四句，每句七字的唱司結構而得名。2.＜都馬調＞和＜七字調＞一樣，也是一個「萬能唱腔」，不論抒情或敘述均能勝任，可以透過各重快慢的板式變化，表現不同的感情，又能很自然的和語言聲調密切結合，幾乎任何場合都可使用。唱腔曲調的應用因喜悅而唱：輕快的＜七字調＞、＜西工調＞、＜廣東二黃＞、＜狀元樓＞、＜丟丟銅＞、快板的＜三盆水仙＞等。因憤怒而唱：快板的＜七字調＞、＜串調仔＞、＜殺房調＞等。因哀傷、悲傷而唱：慢＜七字調＞、各種哭調、慢＜都馬調＞、＜慢頭＞、＜背詞仔＞等。因懷念、感嘆而唱：中慢＜七字調＞、＜都馬調＞、＜二度梅＞、＜艋舺雨＞等抒情性曲調。因遊樂、賞景而唱：＜都馬調＞、＜青春嶺＞等。因起程、趕路而唱：＜腔仔＞（四空仔）、＜改良調＞、＜都馬走路調＞等；匆忙趕路或逃命＜緊疊仔＞。

伴奏樂器之(文場)

文場（旋律樂器）：最初僅有殼仔弦、大筒弦（大廣弦）、月琴、台灣笛等「四大件」；後來更加入嗩吶、海笛、三弦、鐵弦仔、筒簫、鴨母笛仔（管）等樂器，有些劇團在演唱流行歌時會加入西洋樂器，如：小喇叭、薩克管（Saxphone）等。伴奏樂器之(武場)武場（打擊樂器）：有單皮鼓（小鼓）、堂鼓、鐃鈸、卜魚（喀仔板）等。

＜七字調＞以殼仔弦為主，輔以台灣笛、月琴、大筒弦等樂器；＜哭調＞以大筒弦為主，洞簫、鴨母笛、三弦等為輔；＜雜念仔調＞用大筒弦和月琴等固定音型伴奏；＜都馬調＞以六角弦為主，輔以大筒弦、三弦、月琴等樂器。

民間的大熔爐之(1)

歌仔戲吸收運用了過去所有的流傳在台灣民間，並受廣大群眾歡迎的各種民間歌謠、傳統戲曲、流行小曲及具有民族情感與地方色彩的新編歌調，可謂台灣民間音樂的大熔爐，也是台灣民間音樂的寶庫。民間的大熔爐之(2)

它保存了許多被人淡忘的、具有傳統性與鄉土性的音樂；不論是山歌風味的＜七字調＞、哀痛傷感的＜哭調＞、生動樸實的＜雜念仔調＞或流麗優美的民歌與流行小曲，都是三百年來台灣歷史的見證，台灣民眾血淚心聲的表現，也是台灣先民眾血淚心聲的表現，也是台灣先民賴以撫慰心靈的精神食糧。注釋見《宜蘭縣志》卷二，人民志禮俗篇第三節戲劇（1963年4月出版）同註。泛指流傳於台灣及閩南地區以外的戲曲劇種。又稱曲牌體或聯曲體。指一場戲的音樂由若干不同的曲牌組合而成。又稱板式變化體。一場（折）戲以某一基本曲調為基礎，透過板式（拍子）、速度的變化，將該曲調做各種修飾變奏，產生更多不同性格的唱腔旋律，以表現多種多樣的戲劇情緒。吟詩調和語言的結合也很密切。歌仔戲的歷史

歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。

根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。

由於曲調採自歌謠小調，且唱白皆使用閩南語白話，很容易被一般民眾所理解，因而，一時之間，便風行全省，成為台灣最主要的劇種。並流傳至大陸薌江流域一帶，及東南亞閩南移民聚集地區。

歌仔戲的「歌仔」二字，含有山歌、小曲之意