借物抒情托物言志 中国花鸟画

借物抒情托物言志——中国花鸟画阿洛土西同学们知道什么是花中“四君子”？梅兰竹菊

中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。

人物山水花鸟2014年3月11日123456哪幅作品是花鸟画？花鸟画有哪些题材？

在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

什么是花鸟画中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、借物抒情、托物言志为目的。2014年3月11日中国花鸟画的特点注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。[法]席里柯1812年油画《龙骑兵》造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。唐韩干〈牧马图〉简练的概括与细腻的写实相结合，用笔严谨，骏马形神俱妙。

“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。

中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。花鸟画的精神内涵：古代花鸟画的表现形式

古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

工笔花鸟写意花鸟白描花鸟二、花鸟画的艺术特点你能感受出花鸟画与静物画的不同吗？结合作品谈一下崔白：北宋画家。夏尔丹：18世纪法国画家。西方静物画善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的描绘，把客观之真和理想之美结合起来。中国花鸟画不以模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨情趣，表达自己内心的诗意情怀。花鸟画的构图方法1、神似美三、花鸟画的艺术特点1、神似美2、意境美半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

《墨葡萄图》明徐渭三、花鸟画的艺术特点1、神似美2、意境美3、笔墨美花鸟画作品欣赏、原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟。（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。（六）、经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。

《五牛图》最成功处在于为牛传神，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之，神气溢出如生”，所以为千古绝迹也。

简练的概括与细腻的写实相结合，形神俱妙。使这幅画成为我国古代早期画马图中的代表作品。

全图虽无一陪衬物，但通过对人物与马匹神情气色的渲染，寓意着辽阔的原野风貌，充满着浓厚的生活气息，令人玩味不尽

黄筌对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。

崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。

画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。

左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态

中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。

右侧二雀，乍来迟到，处于动态《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。

文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。赵佶，即宋徽宗，宋代第八个皇帝。他是一个昏庸无能的封建帝王，但却是一位无所不能的书画家。赵佶在位时，大力提倡建立画院，十分重视搜罗绘画人才。他比较注重写生，讲究画理法度。在一定程度上促进了宋代院体画的发展。画中描绘了一只绚丽丰润的锦鸡，停立在芙蓉枝干上，回首注视着翩飞的双蝶，表现出跃跃欲试的神态。锦鸡的回头，芙蓉的微微弯垂，使花、鸟、蝶三者之间紧密联系起来，而产生了美丽动人的艺术效果。左下角那丛萧疏的秋菊，也被描绘得婀娜多姿。画上的题字是赵佶的瘦金书体，书法与工细、富丽的画风是相一致的。

徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。吴家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，

只留清气满乾坤。

元代王冕《墨梅图》花鸟画的第二个传统传统，借物抒情，托物言志为目的。托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。《秀石疏林图》赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人。元代他主张“古意”和“书画同法”。笔墨风趣和艺术趣味林良（1426—1495），明代，字以善，广东南海人。花鸟画史上具有转折意义的重要人物。后人称其为写意花鸟画的开拓者。其绘画的特色表现为笔法豪放简括，水墨苍劲浓重，挥洒随意而不失法度。画水沼灌木之间，聚集了许多禽鸟，有飞，鸣，宿，食等多种姿态，用笔遒劲，但法度严谨，不同于文人画家的泼墨游戏之作。《灌木集禽图》局部花鸟画，是发展变化的，到了明清时期。更多的强调抒情言志。明代徐渭为代表的水墨大写意花鸟兴起后，花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似与不似”。

徐渭（1521—1593），明代，字文长，号天池山人，浙江山阴人。笔法激情奔放，墨气淋漓。有所谓的“无法中有法”、“乱而不乱”等写意画特点。徐渭一生坎坷怀才不遇，墨葡萄轴，用大块的水墨点积而成，酣畅淋漓。

此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。《墨葡萄图》《榴实图》《河蟹图》半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。*画家生平：

朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。作品赏析《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。

朱耷，清代，字雪个，号八大山人，写意画其作品特点：在造型、笔墨、章法、画境上的巧思妙构。《竹石图》（清）郑板桥郑板桥，清代画家、文学家。扬州八怪之一擅长画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《兰石图》等。扬州八怪，又称扬州画派。是当时活跃在扬州一带画坛上的画家。实际不只八个，由于他们在作画时不受墨规，奇奇怪怪，又由于他们个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。◆在艺术上力求创新，并将强烈的主观色彩融入到画中，且诗书画相结合，具有典型的文人画性质；◆题材上以梅、兰、竹、菊“四君子”为主要描写对象；◆形式上不守成法，狂放怪异；技法上以泼墨写意为主。他们分别是郑燮、金农、黄慎、李鳝、李方鹰、汪士慎、高翔、罗聘。汪士慎金农黄慎高翔李鱓李方膺罗聘郑燮《春风三友图》《梅花图（之一）》《双猫图》《梅花图》《鳜鱼图》《墨梅图（之二）》《花卉图》中国近代花鸟画1840年的鸦片战争使中国社会性质逐渐沦为半封建半殖民地的社会。人们开始打开了眼界，看到了外面的世界，思想文化领域发生了巨大的变化，开始了与旧文化的斗争。2014年3月12日上海画派代表人物：赵之谦、虚谷、吴昌硕等2014年3月12日2014年3月12日北京画派代表人