第六讲艺术作品的层次

第六讲 艺术作品的层次面对一件艺术品，我们首先感知的是什么？对于音乐，首先感知的是音响；对于电影，首先感知的是音响和画面的运动；对于建筑，首先感知的是造型和色彩。总之，对于艺术作品，我们首先感知的是它的艺术语言，此后才开始进入艺术作品的形象和意蕴。从艺术分析的角度看，艺术作品可分为内容和形式；从艺术感知的角度看，艺术作品又可分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。这正符合了中国古代哲学家王弼在《周易注疏》里谈到的言、象、意的关系：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”王弼阐述的“言、象、意”的关系，也正是艺术作品的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三者之间的关系。艺术形象是艺术作品的核心，它是艺术语言的目的，又是艺术意蕴的载体。观众接受艺术作品，从艺术语言开始。一、艺术语言艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术作品都是通过艺术语言来完成的，没有艺术语言就没有艺术作品。每一门艺术都有自己特殊的艺术语言，由此形成了艺术语言的差异性与丰富性。比如，绘画语言是色彩与线条，音乐语言是旋律、和声、节奏，舞蹈语言是身体造型、动作、表情和节奏，电影语言是画面、声音、蒙太奇和长镜头，戏剧语言是动作、对白，文学语言是文字。无论鉴赏哪一门艺术，都须从艺术语言入手。以电影《黄土地》为例，凝滞不动的高原、高亢悲怆的民歌、欢腾喧闹的腰鼓和缓缓的黄河水、漫漫的黄土地——电影语言造成强烈的美学冲击。“《黄土地》的青年创作者对视听因素的使用证明：他们已经具备了把电影表现手段当作语言符号系统来使用的能力。这也就是说，不仅扮演人物的演员在说话，画面中的一切视觉因素和听觉因素都在‘说话’，在传达信息……影片的视听语言向我们道出了这片土地具有地域性（陕北），又具有历史性（民族文化的发源地），还具有社会性（愚昧落后）。”（周传基）艺术语言是用来完成艺术形象的。艺术语言成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。《黄土地》的电影语言恰好与影片所要表达的意蕴相吻合，它成功地塑造了黄土地上陕北老汉形象。这样的电影语言当然是成功的。电影语言经历了从无声到有声的革命性变迁。20年代，这位“伟大的哑巴”开口了，1927年美国的《爵士歌王》成为电影史上第一部有声片。1935年，马摩里安的五彩片《浮华世界》是电影史上第一部彩色电影。此后，摄影机与胶片不断进步，立体声、宽银幕等相继出现。至90年代，电脑技术进入电影语言，如《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《狮子王》等。艺术语言也有创生、发展与衰落、更新的过程。因此，艺术革新往往从艺术语言入手。法国的新浪潮电影、印象派绘画、邓肯的表现派舞蹈、未来主义的诗歌等新的艺术流派都是通过艺术语言的更新进行艺术变革。最有说服力的证明就是中国新文学运动。从文言到白话的转变是新文化运动的标志。艺术语言与科学语言是迥然不同的两种语言体系。从语言的性质和功用上区分，艺术语言是感性的、审美的，科学语言是理性的、实用的。艺术语言拥有具体可感的形象，包含着主观情感和美学倾向，它的功能不是说明，而是表现；科学语言一般是用理性的抽象语言来说明一件事情，表述是客观的，不夹杂主观情感，它的功能是说明，而不是表现。二、艺术形象艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。艺术形象是艺术作品的核心。艺术的一个重要特征就是形象性。也就是说，艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观众，而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺术形象是优秀艺术作品的标志。自古至今，艺术家们创造了姿态万千的艺术形象，如乐山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷特、安娜、贾宝玉、堂·吉诃德、阿Q、日瓦戈等等，这些凝聚了人类心灵之光的艺术形象，记录着人类的精神历程，一起构筑起文明的美学丰碑。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。视觉形象是指通过视觉感知的艺术形象，如绘画、雕塑、建筑等。它们大多存在于二维空间或三维空间中，可以用眼睛观看。听觉形象是指通过听觉感知的艺术形象，如音乐等。听众只能根据自己的感知来重塑听觉形象，带有浓郁的主观特色，难于作出明确的意义判断。视听形象是指同时通过视觉和听觉来感知的艺术形象，如电影、戏剧和舞蹈。它们既存在于空间中，又存在于时间里。观众需要调动眼睛和耳朵一起感知艺术作品，在时间的流动和空间的延展中重塑艺术形象。比较《莱斯标克的维纳斯》和《蒙娜·丽莎》两幅作品给我们的感受有什么不同。艺术形象是人类精神探索的结晶，一个时代的艺术形象总是带有这个时代独特的艺术精神和文化气氛。中国艺术在漫长发展中形成了一些独特的形象，如书法等，它们是中华民族宝贵的财富。请看三幅作品：张旭《古诗四帖》，王羲之《兰亭序》，弘一法师《华严经句》。思考它们所表现的艺术形象有何异同。书法塑造的是一种主体形象、情感形象。弘一法师的字力求销形，但却表现出真正的潇洒，不计得失、不为物欲所动，透露出远离尘世的空旷高洁。王羲之是一个生活中的人，他的字亲切而不随俗，智慧而放达，虽然看穿了万物但又不愿意放弃生活。张旭是盛唐两大草书大家之一，他的字已经超乎潇洒，自信且达观，傲然于世。三、艺术意蕴艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。艺术意蕴是成功艺术作品的重要标志。《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”等句子，穿越千年时间隧道还葆有艺术魅力，就在于它们不仅描绘了动人的艺术形象，还蕴涵了丰富的艺术意蕴。人们早就注意到了艺术意蕴。黑格尔说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴……要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。”中国古代诗歌和绘画也都极为重视艺术作品的艺术意蕴。古典诗学特别看重诗歌的韵味，如“不著一字，尽得风流”、“韵外之致”、“味外之旨”等。王维的作品常常被视为意境空灵的典范。如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”中国画也很讲究气韵。气韵是画的神，也就是艺术意蕴。“画山水贵乎气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气。故凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气腾腾欲动。故画山水，以气韵为先也。”（清·唐岱《绘事微言》）如图，元代郭畀的《雪竹图卷》描绘了雪中的竹子挺拔傲立，真所谓藻雪精神，冰清玉洁。其中所包涵的艺术意蕴尽在不言之中。对于艺术作品里的艺术意蕴，观众只能以心灵去感悟，去接近，但永远不会也不可能穿透。艺术意蕴往往具有模糊性，不容易用一个明确的概念来规范、限制，即贝尔所说的“有意味的形式”中的“意味”。对于一些艺术巨作，它们的艺术意蕴就更难以把握。如费里尼的《八个半》描写了电影导演古伊多的心灵混乱与苦闷：一是创作上的神思枯竭，一是情欲和道德的冲突。他正在准备拍摄一部反映地球末日的科幻片，但不知道怎么拍；同时，他在妻子、情人和梦幻少女之间尴尬、懊悔、追求，梦想自己像苏丹王一样回翔于后宫佳丽之中。影片中运用了11段闪回，主要是回忆、梦幻、自由联想，造成了影片扑朔迷离的美学风格。电影界公认《八个半》内涵丰富，对于影片作出了多种阐释。但是，谁也无