第六讲 李清照 永遇乐

永遇乐李清照男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李

----沈去矜李白诗的地位不需讨论。论其词，传世有《菩萨蛮》、《忆秦娥》，后人誉为“独冠词史，千古绝唱”。南唐李后主被誉为词宗，得到人们的公认。李清照能与诗仙太白、词宗李后主比肩而立，并驾齐驱，堪称文学史上巾帼第一了。

自号易安居士，婉约派代表词人，被称为“闺语”

《四库提要》：清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。走近李清照

李清照(约1084--约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。

李清照纪念堂一、李清照及其诗词

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。醉花阴秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

公元1127年，北方金族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。第二年赵明诚病死于建康（今南京），更给她增添了难以忍受的悲痛。

在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州，婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。

目睹了国破家亡的清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望成为幻影。李清照在南渡初期，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借项羽的宁死不屈反讽徽宗父子的丧权辱国，意思表达得痛快淋漓，表达对宋王朝的愤恨。

多年的背井离乡，已经残碎的心，又因改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的戕害。她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。

李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。

一剪梅前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，如《如梦令》2首就分别是这两方面的代表作品

昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

表达了少女生活的乐趣和情趣花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。-----<一剪梅>后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重哀伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴(ze)艋舟，载不动许多愁。

南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。

李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：

1.善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。

2.造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。

李清照到底是个什么样的人物？这位宋代奇女子凭借着什么样的魅力，让今天的人们念念不忘？研究李清照的学者康震曾用“多愁善感的、清丽娟秀的、端庄的一个女词人”来解读李清照。不过，中南大学教授杨雨在新作《莫道不销魂——杨雨解秘李清照》中，却完全颠覆了人们心中那个“不食人间烟火”的李清照形象。在这位美女教授的眼里，李清照虽然长得漂亮又有才，但也有很多“劣行”，比如好赌、好酒、好色。

附：好赌、好酒、好色？

美女杨雨在论证李清照“好赌、好酒、好色”时旁征博引，显得有理有据，很能迷惑人。但是，她却犯了一个常识性的错误，即把文人的诗词当成了他们的生活实录或自传来解读。其实，诗人的话，往往是当不得真的，他们写小偷，未必自己就是“梁上君子”；写通奸，未必自己就得有情人。清代小石道人《嘻谈录》记载了一则这样故事，说是有个人作了一首《百韵诗》献给他的上司，其中有一联写道“舍弟江南没，家兄塞北亡。”上司看了，动了恻隐之心，说“真没想到你家里的灾祸竟到了这种地步！”这人却回答说“实无其事，我哥哥也没死，弟弟也没亡。我只是为了追求诗句对偶贴切才这样写罢了。”就李清照的诗词而言，其中固然有她生活的投影，却未必事事着实，因此，她的诗词或文章绝对不是她生活的实录。诗人的话虽不可以当真，可学者在做学问时却必须求真，杨雨教授若以李清照的诗文为证据，来证明其“好赌、好酒、好色”，“浮躁”或“缺乏常识”且不说，如此治学，未免也太不够严谨了吧。

学者评论

此外，在对文本的解读时，不可过于执著于字面的意思，而是要在无字处读书。明代杨慎在《升庵诗话》中解读唐杜牧《江南春》一诗时说“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”这种论调斤斤于诗词的字面意思，不免为后世所笑话。就李清照的《打马图序》来说，虽然表面上是在写赌博，却处处透露出她对人生的感慨和对过去生活的怀念，言在此而意在彼——在一定意义上，对赌博的描写只不过是她所玩的一种“碍眼法”罢了，堂堂的大学教授如果读不出她的言外之意，只能说明教授大人的文学修为还是有限得很呀。

退一步而言，就算李清照的诗文真能当成她的生活自传来看，似乎也不足以得出她“好赌、好酒、好色”的结论来，至少这在李清照根本算不上什么“劣行”。如果李清照生活在当代，给她的行为下一“好赌、好酒、好色”的断语倒也并非不可以，但若将古人从他或她生活于其中的社会历史语境中剥离出来，却往往会得出相当荒谬的结论。如康震教授所言，李清照喜欢赌博并非现代意义上的“赌博”，而只是当时的文人雅士在闲暇之余的一种娱乐方式，即所谓“不为无益之事，何消有涯之生”——李之好酒亦当作如是观，不过是一种艺术化的生活方式罢了，若以“劣行”视之，岂不大煞风景？至于“好色”，乃人之天性，李清照在词中的表现，并无可非议之处——杨雨教授若是接受不了，则不能不说，以她这种对“色”的认识，已足够给她一个“灭绝师太”的称号了。

永遇乐元宵

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。课文赏析一、写作背景

词的具体写作时间、地点，难以准确考定。但从作品所写的内容以及所表达的情感，却可以断定是靖康之变以后，词人流落江南所写。宋人张端义《贵耳集》说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”是可信的。

落日熔金，暮云合璧，人在何处？

开头两句，用浓墨重彩描绘元夕傍晚的景象。落日像熔化了的金那样夺目，晚霞像合围的璧玉那样艳丽。这晴朗的暮景，预示着今晚的元宵将有一番繁华热闹的景象。紧接“人在何处”四字，这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。

点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。

二、词句赏析:上片

描写今年元宵春意盎然的佳景。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，想起古代羌笛有《梅花落》曲，但由于自己心情忧郁，所以听起来笛声凄怨.虽然春色很浓，她心里却浮起又一个疑问：“这时节，到底有多少春意呵？”言下之意：不管有多少春意，自己还能去欣赏吗？这个疑问又恰好反映了她垂暮之年的心境。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨“次第岂无风雨”，这似乎是无端的忧虑

但这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。

以上三小节结构相似都是两个四字句，是实写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。上片写今年元宵节的情景。

开头两句对仗工整，辞采鲜丽。如此气候，预示当晚的灯节将有一番热闹场面。但下面一句陡转，“人在何处”，是一声充满迷惘与痛苦的叹息，包含着词人抚今追昔的意念活动，也是全词情感的基调。景色虽好，可我究竟在什么地方？自己的丈夫、中原的父老、半壁江山又在何处？实在是无比伤恸的悲叹。

“元宵佳节”三句又一波折，元宵佳节日暮时分的“融和”景象，插入“岂无风雨”之语，仿佛是无端忧虑，正表现出作者多年来颠沛流离饱经折磨的特殊心境，也为下文不应邀出去做铺垫。

“中州”，北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五。下片：铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。

回忆当年自己和“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。“铺翠冠儿”是嵌插着翠鸟羽毛的女式帽子，当时富贵人家流行这样的穿戴。“拈金雪柳”是在素绢上加金线捻丝，这也是富贵人家才有的。“簇带”即插戴。“济楚”等于说整齐端丽。一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，互相比美的热闹欢快场面。

如今憔悴，风鬟雪鬓，怕见夜间出去

但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路又从忆昔，转为伤今。

“风鬟霜鬓”4字原出唐人小说《柳毅传》，形容落难的龙女在风吹雨打之下头发纷披散乱。李清照借此说明自己年纪老了，头上出现白发，加上又懒得打扮，因而也就“怕见夜间出去”。一个蓬头霜鬓的内心充满着忧患的老妇人，哪有赏灯游乐的兴趣呢?

不如向帘儿底下，听人笑语。自惭形秽，不想见人，然而躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这既是真实写照，又语带讥刺当时的南宋王朝妥协投降，苟且偷安，一味寻欢作乐。

宋林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又怎能不愤懑、不忧心忡仲呢

下片以细致的笔墨转写当年青春少女着意穿着打扮，青春活力的心境和情景，也通过这个侧面追忆当时汴京热闹繁荣的景象。以下再次陡转，写如今年少不再，蓬头垢面无心打扮的情形，与往昔形成鲜明的对比。两种迥然不同的心境，反映出南渡前后词人两种不同的生活境况和精神面貌，抒发了作者对故国的深情思念。

向帘儿底下，听人笑语。词的下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。既用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又用当前游人笑语来对比诗