西方音乐史全套完整教学课件

2023/1/111THEHISTORYOFWESTERNMUSIC

西方音乐史2023/1/112本课程主要内容古代音乐 TheAncient

中世纪音乐TheMedieval

文艺复兴音乐TheRenaissance

巴洛克音乐TheBaroque

古典主义音乐TheClassic

浪漫主义音乐TheRomantic

现代音乐TheModernMusic

2023/1/113第一部分古代音乐

内容提要古希腊音乐

古罗马音乐

2023/1/114第一章古希腊音乐

本章精华音乐与社会生活乐器音乐理论2023/1/115第一节音乐与社会生活一、神话传说与音乐二、西方音乐的许多观念源于古希腊三、苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— Theunexaminedlifeisnotworthliving2023/1/116四、古希腊时期的音乐状况：

1、剧场是最重要的公共音乐活动场所

2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位

3、合唱是重要的音乐形式

4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体

5、荷马史诗(HomericSinging)2023/1/117Blindsinger：Cretangeometricbronzefigurine/Malibu2023/1/118Epicsinger：Cretangeometricbronzefigurine/IraklionMuseum2023/1/119古希腊音乐的旋律1-《俄瑞斯忒斯》片断2-《塞基洛斯墓志铭》2023/1/1110第二节乐器一、里拉（Lyre）2023/1/1111妇女在饮酒场合演奏阿夫洛斯管（B.C.525——B.C.500）二、阿夫洛斯（Aulos）2023/1/1112第三节音乐理论一、记谱法2023/1/1113二、音阶：

1、由高到低排列

2、四音列

3、完全体系（perfectsystem）与次完全体系（lesserperfectsystem）2023/1/1114古希腊的音阶体系2023/1/1115三、调式（4对、主-副）：

1、多利亚(dorian)

2、弗里几亚(phrygian)

3、利第亚(lydian)

4、混合利第亚(mixolydian)2023/1/1116

2023/1/1117第四节古罗马音乐一、音乐在罗马社会生活中的地位二、古罗马人的音乐思想三、古罗马音乐与古希腊音乐的异同四、古代希腊、罗马的音乐哲学2023/1/1118本部分内容回顾古代希腊、罗马的音乐遗产，奠定了西方音乐最基本的思想模式，至今仍占统治地位。古代希腊人不仅把音乐看作艺术，而且看作科学——体现着基本的数学思维。2023/1/1119古希腊人认为：音乐不仅可以娱乐，还是认识世界的工具；具有超越理性的伦理和精神力量。为中世纪的音乐理论和实践提供了基础。2023/1/1120第二部分中世纪音乐

内容提要格列高利圣咏世俗音乐早期的多声部音乐新艺术2023/1/1121第二章格列高利圣咏

本章精华圣咏的特征圣咏的发展2023/1/1122ThelegendaryoftheGregorianChant2023/1/1123第一节基督教礼拜仪式一、基督教的兴起二、基督教的礼拜仪式

1、日课(Office)

A

晨祷(Matins,2or3A.M.)

B

早祷(Lauds,dawn)

C

第一课/早课(Prime,6A.M.)

D

第三课(Terce,9A.M.)2023/1/1124

E

第六课(Sext,noon)

F

第九课(None,3P.M.)

G

晚祷(Vespers,sunset)

H

夜课(Compline,beforebedtime)

2、弥撒(Mass)

A

常规弥撒（固定部分）

B

专用弥撒（可变部分）2023/1/1125第二节格列高利圣咏

一、格列高利圣咏的特征

1、单声部，无附加声部；

2、纯人声演唱，无器乐伴奏；

3、无严格节奏规范，即兴风格；

4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；

5、拉丁文歌词；2023/1/1126

6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；

7、多样的演唱方式：

A

独唱

B

齐唱

C

交替歌唱

D

应答歌唱2023/1/1127

8、三种风格：

A

音节式

B

纽姆式

C

花唱式二、格列高利圣咏的形式：

1、圣歌(Psalm)

2、交替圣歌(Antiphon)

3、应答圣歌(Responsory)

4、赞美诗(Hymn)2023/1/1128SingingtheGregorianChantinatemple2023/1/1129theGregorianChant01

“日课”圣诞节的第2次晚课片断02“慈悲经”03《圣诞节弥撒》“进台经”2023/1/1130Attendedomine2023/1/1131第三章世俗音乐

本章精华声乐器乐2023/1/1132第一节中世纪的世俗声乐一、世俗音乐的特点：

1、单声部为主

2、民歌、创作歌曲为主

3、即兴创作、表演

4、业余、零散不系统化2023/1/1133二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人(Troubadours) 1、时间：12—13世纪

2、地域：法国南部，意大利及西班牙北部

3、内容：方言爱情、田园歌曲

4、演唱方式：根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。2023/1/1134第二节器乐一、一般情况：

1、教会禁用

2、流于民间

3、用于歌唱或舞蹈伴奏

4、即兴演奏，无乐谱流传后世

5、乐器制造、乐曲创作低级、原始2023/1/1135二、乐器种类

1、弦乐器（拨弦、击弦、弓弦）：

A

竖琴(Harp)

B

琉特琴(Lute)

C

维埃尔琴(Vielle)

D

索尔特里琴(Psaltery)2023/1/1136A竖琴

Harp2023/1/11372023/1/1138B琉特琴

Lute2023/1/1139C维埃尔琴

Vielle2023/1/1140D索尔特里琴

Psaltery2023/1/1141

2、管乐器：

A

竖笛(Recorder)

B

横笛(Flute)

C

肖姆管(Shawm)2023/1/1142A竖笛

Recorder2023/1/1143B横笛

Flute2023/1/1144C肖姆管

Shawm2023/1/11453、管风琴

Organ 2023/1/1146三、埃斯坦比耶(Estampie)

1、最早的器乐体裁

2、多段体舞蹈音乐

2、音响052023/1/1147第四章早期的多声部音乐

本章精华早期多声部音乐的形式有量记谱法2023/1/1148第一节早期多声部音乐的形式一、奥尔加农Organum

1、《音乐手册》MusicaEnchiriadis

2、结构特征

3、奥尔加农的几种形式：

A

平行奥尔加农Paralle01

B

花唱奥尔加农Melismatic02

C

反行奥尔加农Discant032023/1/11494、节奏模式2023/1/1150二、孔杜克图斯(Conductus)

1、流行于12、13世纪的多声部声乐体裁

2、结构特征：

A

不以采用圣咏作为创作的唯一基础

B

使用节奏模式，所有声部节奏基本相同

C

二至四声部，三声部最常见

D

拉丁文歌词，各声部均有唱词且相同

3、音响04

《赞美至贞的圣母》

2023/1/1151三、经文歌(Motet)

1、克劳苏拉(Clausulae)

2、风格特征：

A

各声部采用不同的歌词

B

运用等节奏技术

3、历史意义： 促成作曲意识萌生和发展

4、音响05

维特里《公鸡絮叨－改头换面－纽玛》2023/1/1152第二节有量记谱法MensuralNotation一、产生

1、适应经文歌发展需求

2、公元1260年弗朗科Franco《有量歌曲艺术》二、主要内容：

1、赋予节奏模式中各音符特定的节奏意义

2、定量划分的基本单位是拍子2023/1/1153

3、音符：

A

长音符long

B

短音符breve

4、音符时值的划分：

A

三分法

B

二分法2023/1/1154第五章新艺术ArsNova

本章精华法国音乐意大利音乐2023/1/1155第一节法国新艺术一、ArsAntiqua与ArsNova二、新艺术音乐的特征：

1、新节奏记谱理论：

A节奏、时值采用二分法

B增加更短时值的音符2023/1/1156

2、等节奏技术

3、新“和声”观念

A“伪音”musicaficta理论

B

终止式2023/1/1157三、重要的音乐形式：

1、叙事曲ballade

2、维勒莱virelai

3、回旋歌rondeau2023/1/1158四、代表作家—马肖Machaut(1300-1377)

1、西方音乐史上第一个作品完整保存的人

2、创作特征与贡献：

A

将等节奏技术运用到经文歌各个声部

B创立“弥撒套曲”： 第一部常规弥撒复调套曲——《圣母弥撒曲》MessedeNostreDame2023/1/1159第二节意大利新艺术一、十四世纪意大利音乐的标签Trecento二、繁荣的世俗音乐

1、重要的音乐形式：

A

巴拉塔ballata

B

猎歌caccia

C

牧歌madrigal2023/1/1160

2、兰迪尼Landini(1325—1397)：

A意大利新艺术重要的作曲家

B

兰迪尼终止式Landinicadence2023/1/1161Landinicadence2023/1/1162

第三部分

文艺复兴音乐

TheRenaissance

（1430—1600）

内容提要新音乐风格音乐类型2023/1/1163第七章文艺复兴新风格

本章精华和声观念重要乐派2023/1/1164第一节和声观念一、和声新观念的改变：

1、中世纪看重数字和理性（八度2：1、五度3：2、四度4：3）

2、文艺复兴时期更重视音响本身：克廷托里斯(Tinctoris，1435—1511)的实践理论2023/1/1165二、新和声风格:

1、邓斯泰布尔Dunstable(1390—1453)与“英国风格”

2、福布尔东fauxbourdon（1430）三、音乐结构的新技法： 密集模仿pervadingimitation2023/1/1166第二节重要乐派一、勃艮第乐派Burgundianschool

1、音乐风格

2、作家作品：

A迪费DuFay(1397—1474) B

班舒瓦Binchois(1400—1460)2023/1/1167二、佛兰德乐派Franco-Flemishcomposers

1、十五世纪中期的欧洲大陆北方作曲家

2、贡献：

A

促进欧洲各国音乐的交流与融合

B

促进音乐体裁的发展2023/1/1168

3、重要作家：

A奥克冈Ockeghem(1410—1497) B

若斯坎Josquin(1450—1521)

C

拉索Lassus(1532—1594)三、罗马乐派：

1、宗教改革对音乐的影响2023/1/1169

2、帕莱斯特里那Palestrina(1525—1594)

A

罗马天主教会作曲家的杰出代表

B《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》(MissaPapaeMarcelli)四、威尼斯乐派

1、音乐风格

2、代表作家：加布里埃利叔侄2023/1/1170第八章文艺复兴时期音乐的类型

本章精华宗教声乐世俗声乐器乐2023/1/1171第一节文艺复兴时期的声乐一、宗教声乐

1、弥撒曲

2、经文歌二、世俗声乐

1、尚松chanson： 十五世纪意大利音乐的重要形式

2、弗罗托拉frottola： 舞曲风格节奏、可歌可奏2023/1/1172

3、巴黎尚松chanson

4、意大利牧歌madrigal

A

文艺复兴时期重要的世俗复调声乐体裁

B

歌词具有高度文学与艺术性，是高雅精致的室内声乐形式

C

代表作家： 马伦秋《独自沉思》Soloepensoso2023/1/1173第二节文艺复兴时期的器乐一、乐器

1、键盘乐器

A

管风琴

B

古钢琴

2、弦乐器

A

琉特琴

B

维奥尔琴2023/1/1174

3、管乐器

A

竖笛recorder、肖姆管shawm

B

小号trumpet、长号sackbut

4、打击乐器

A

鼓drum、钹cymbals、

B三角铁triangle、木琴marimba2023/1/1175二、器乐形式：

1、舞曲

A

帕凡与加亚尔德

B

阿勒芒德与库朗特

2、前奏曲和托卡塔

3、利切卡尔和幻想曲

4、坎佐纳

5、变奏曲2023/1/1176Baroque:葡萄牙文指不規則或变形的的珍珠主要特色:1.动感、不规则。2.不重实用性。3.富宗教与贵族之威严。4.色彩鲜艳。5.放弃古典形式。6.空间深度大。第四部分巴洛克音乐

TheBaroque(1600—1750)2023/1/1177巴洛克時期:是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一。在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造也不斷地在發展和演變，所以這個時期呈現出一個現象，那就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時並存。今天回頭來審視巴洛克時期的音樂發展，我們會發現，造成這種情況的原因，主要是在文藝復興時期，複音音樂的創作手法已達到一個顛峰，進入巴洛克時期後，人們在求新求變的時代精神下，開始把文藝復興時期已經開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現力。在當時，許多新的作曲技法被拿來實驗和改良，所以已洛克時期產生了許多新的曲式，例如聲樂曲有歌劇、清唱劇及神劇;器樂曲則有奏鳴曲、組曲及協奏曲等。在這些新興的樂曲形式中特別值得一提的，是歌劇的出現，一般相信現存最古老的歌劇是於一六00年上演於義大利的佛羅倫斯，由於歌劇是一項劃時代的產品，所以「巴洛克」也就以歌劇誕生的這一年，來做為與文藝復興時期的分界點。2023/1/1178

内容提要1、音乐特征2、歌剧的诞生及其早期发展3、大型声乐体裁4、器乐2023/1/1179第九章巴洛克音乐的特征一、通奏低音(bassocontinuo)：1、巴洛克音乐最重要的技术特征之一,巴洛克时期也称为数字低音时期

通奏低音(bassocontinuo)：又称为“數字低音”，是一種作曲手法。是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。

「數字低音」，可以先想像一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉他彈奏的和弦記號，這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念土是一樣的。巴洛克時期的聲樂曲或合奏曲，習慣上是由風琴、大鍵琴或魯特琴等可以奏出和聲的樂器，或是由大提琴和低音管等低音樂器來演奏低音聲部，而作曲家通常就用數字或記號來標示這些低音的上方應該奏出什麼和聲。所以和文藝復興時期相比較，巴洛克時期音樂的特色之一，就是「數字低音」的使用。講得更清楚一點，便是音樂已從複音音樂各聲部平衡的構造，轉變為分成了高音的「旋律聲部」和低音的「和弦聲部」。2023/1/11802、主调和声：在主调音乐中,对旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。

从声部数量看，音乐作品可分单声部和多声部音乐两类，多声部音乐是两个以上不同的声部的结合，它们同时并进，同时发响。多声部音乐又分为两种类型：主调音乐和复调音乐。主调音乐只有一支主要的旋律，其它的声部缺乏独立性，只对主旋律起烘托和陪衬作用。在主调音乐中，对旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。和声就是和弦运用的结果。复调音乐概括地说，是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。由此可见，和声和复调的差别问题，由于二者之间各自服务于不同的音乐形式，所以并无太大的可比性，但这也并不意味着二者之间毫无联系。在作曲法中，始终贯穿着和声的运用，复调音乐也是如此。2023/1/1181二、调性和声：

1、1547年格拉瑞安的《十二调式》

2、1722年《和声学》年发表，首次对调性和声作出理论解释2023/1/1182三、规范化记谱：

1、使用拍号和小节线

2、用升降号标记调号四、旋律连贯性五、节奏一致性六、力度层次化七、模式化情感表现2023/1/1183第十章歌剧的诞生及早期发展

本章精华歌剧的起源意大利早期的歌剧乐派巴洛克时期的法、英歌剧2023/1/1184第一节歌剧的起源

一、歌剧的起源：

1、音乐表现的戏剧

2、音乐戏剧的发展历程： 古希腊悲剧—教仪剧—田园剧—牧歌剧

3、歌剧最直接的来源：幕间剧2023/1/1185二、早期歌剧：

1、“卡梅拉塔”

(Camerata)

2、田园剧《达夫尼》(1597)： 序曲、讲故事者、剧情（古希腊罗马）、独唱、合唱（结束）

3、佩里、卡契尼：《尤丽迪希》(1600)

A1600年首演于佛罗伦萨

B

一个序幕、五个场景，一小时半演出时间2023/1/1186第二节意大利早期的歌剧乐派一、罗马乐派

RomanMusicSchool音乐流派之一。1、受帕莱斯特利那及其音乐风格得影响2、16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成。3、欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派。发起于意大利的罗马城而得名。4、代表作曲家：帕勒斯特里那及其弟子那尼诺（成为帕莱斯特利那在圣马利亚大教堂得继任者成为罗马乐派的重要代表人物）（1545－1607）、英杰涅里（1545－1592）。主要作品有《经文歌》、《唱答歌》等。5、17世纪初期，罗马乐派得音乐家们在帕莱斯特利那风格的基础上汲取了威尼斯乐派得风格，但是仍致力于创作严格得宗教音乐，而拒绝巴罗克时期的新的音乐形式和风格，因而成为新时代得保守风格的代表。

2023/1/1187二、威尼斯乐派：

1、圣卡西亚诺歌剧院(1637) 2、蒙特.威尔第(Monteverdi) A

重要作品： 《尤利西斯还乡》 《波佩亚加冕》 B

首创弦乐器拨弦、震音奏法2023/1/1188三、那不勒斯乐派：

1、十八世纪意大利歌剧的标准模式

2、风格特征：

A返始咏叹调

B两种宣叙调

3、斯卡拉蒂(A·Scarlatti)：首创“意大利序曲”2023/1/1189第三节法、英歌剧一、法国歌剧：

1、巴黎公众歌剧院(1669)

2、吕利—法国早期歌剧代表：

A

豪华的舞台布景；宏大的芭蕾舞场面

B

首创“法国序曲”2023/1/1190二、英国歌剧：

1、十七世纪完整保存至今的英国歌剧：

A《维纳斯与阿多尼斯》(约翰·布洛，1684年)

B《迪多与埃涅阿斯》(亨利·普塞尔，1689年)

2、普塞尔(Purcell)2023/1/1191王者之舞影片概述:描写了太阳王路易十四统治下的17世纪在欧洲大陆处于主导地位的法兰西。当时的法国宫廷渐渐成为一个贵族们娱乐攀比的场所，而太阳王则树立了他的绝对权威影片信息导演：盖拉德·考比奥主演：伯努瓦·马吉梅，博理斯·特拉尔，德科·卡里奥类型：爱情片上映：2007-1-23地区：欧美片语言：英语片长：100分钟2剧情介绍从意大利来的宫廷音乐总监吕利投国王所好，以音乐来获得王的宠爱，给旧宫廷带来一股新鲜血液，并和国王一起反叛教会的管制，和当时伟大的剧作家莫里哀一起创造了新的戏剧形式。整部电影透过音乐、舞蹈、情爱来表现路易十四这位国王的政治手腕和凡尔赛宫的政治生态。这些歌舞都不是轻松的娱乐，而是非常阳刚，表现了男性暴力，和权力、国力没什么差别。2023/1/11923幕后故事《王者之舞》动员了三千名配角、六十名演员、两百五十个假发，一干两百套戏服，五百人的乐团，再加上一百五十名舞者，阵容庞大豪华，更邀请来科隆交响乐团全程演奏电影歌舞配乐。将一组组金碧辉煌的宫廷镜头，一曲曲震摄心魂的古典音乐以及演员旖旎的服饰和出色的演技，揉杂成一桌唯美的视听盛宴。观众在奇异跌宕的剧情里，似首真实嗅到了17世纪充盈法国宫廷的高雅艺术气息。这是擅长音乐题材电影的导演盖拉德•考比奥，继电影《绝代妖姬》和《音乐教师》之后再创的艺术辉煌。电影再次印证了巴黎人骨子里对艺术的热爱。天浪漫的巴黎人，在艺术殿堂里优游于天堂和地狱间，它成了法国人表达情感的寄居地，更成为路易十四借以彰显权利、宣泄情感的工县。因此，路易自小就寄情于音乐和舞蹈，他赋予芭蕾于阳刚之美，在舞蹈中享受“太阳之神”的威望，和“众星”的膜拜。4成就奖项这就是巴黎，这就是艺术，连同影片本身也漂泊在流动的意识状态，它利用倒叙和插叙的手法在历史间穿梭，使得观众稍稍走神片刻便无法理解接下来的剧情。如果正巧你读过关于路易十四时期的历史，或许看过相关电影，例如苏菲•玛索主演的《路易十四的情人》，那对你而言这既是一个验证过程，也是全心感受书本无法企及的视听享受。如果不巧你对这段历史豪不知情地又不幸走神，那就把它当作一部气势恢弘的音乐剧来欣赏，也绝对值回票价。本片获金球奖最佳外语片、法国凯撒最佳服装设计奖、法国凯撒最佳音乐奖。2023/1/1193第十一章大型声乐体裁

本章精华清唱剧康塔塔受难曲2023/1/1194第一节清唱剧(oratorio)

一、渊源：

1、劳达赞歌(Lauda)

2、宗教剧(Dialogue)二、结构：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱

2023/1/1195三、与歌剧同时诞生；早期用意大利文演唱。将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。

十六世纪后半叶，圣菲利浦·内里（St.PhilipNeri）在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。

清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》（1921）和科达伊的《匈牙利诗篇》（1923）为最著名。2023/1/1196四、重要的清唱剧作家：

1、卡里西米(Karissimi，1605—1674)： 巴洛克中期最重要的作曲家，14部作品保留至今。

2、亨德尔：巴洛克晚期最伟大的清唱剧作曲家。2023/1/1197清唱剧《弥赛亚》合唱选段

Handel:Messain一、1741年创作，1742年都柏林首演二、演出时间：两小时半三、全剧分三部分四、歌词同时采用《新约》和《旧约》选段。五、合唱选段：“哈里路亚”2023/1/1198第二节康塔塔(Cantata)一、结构：以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。二、Cantata：最初泛指声乐作品。康塔塔旧译大合唱，在康塔塔中独唱和重唱也非常重要。三、A·斯卡拉蒂：巴洛克时期最多产的康塔塔作家(600余首)。五、巴赫与康塔塔2023/1/1199康塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，在这一点上与清唱剧相似。两者区别在于清唱剧篇幅较大，人物众多，而康塔塔则篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。康塔塔与清唱剧有时不易分清。

十七世纪康塔塔扩展到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每星期一部，数年间共写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》（1955）、《哀歌》（1958），布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。2023/1/11100《醒来，一个声音在高喊》(Wachetauf,ruftunsdieStimme)(BWV140)一、作品简介：

1、巴赫最著名的康塔塔之一

2、以有130多年历史的众赞歌曲调为基础

3、A-A-B型旋律结构

4、全曲共7个乐章2023/1/11101二、结构：

No.1合唱与乐队

No.2男高音的宣叙调

No.3耶稣和灵魂的二重唱

No.4男高音的众赞歌

No.5耶稣的宣叙调

No.6

耶稣和灵魂的二重唱

No.7众赞歌合唱(乐队重复)2023/1/11102第三节受难曲

一、内容：

用音乐表现耶稣基督受难的故事，是一种叙事性和戏剧性相结合的声乐作品。二、结构：独唱、重唱、合唱三、巴赫的受难曲：

《马太受难曲》、《约翰受难曲》2023/1/11103巴赫:《马太受难曲》MatthausPassion

一、《马太受难曲》根据《圣经》中“马太福音书”的部分段落和皮坎德的歌词写成，1729年莱比锡首演。二、全曲分两部分：

第一部分：BWV1—35首 第二部分：BWV36—78首2023/1/11104三、演出时间近三小时。四、1829年门德尔松在莱比锡再次公演五、演出全曲需两个大型合唱队、两个乐队、两架管风琴等乐器。六、作品赏析2023/1/11105第十二章巴洛克器乐

本章精华乐器器乐体裁作家作品2023/1/11106第一节乐器一、乐器分类

1、键盘乐器：

A

管风琴

B

古钢琴：击弦古钢琴(Clavichord)，拨弦古钢琴(Harpsichord)

C1710年，意大利制琴家克里斯托福发明现代钢琴2023/1/11107

2、维奥尔族（Viol）弓弦乐器

A

有高音、次中音、低音三种

B1700年后被现代提琴族代替

C

意大利三大提琴制造家族：阿马蒂，瓜内利，斯特拉迪瓦利

3、弹拨类乐器：琉特琴（Lute）

4、管乐器：双簧管，大管

5、打击乐器：定音鼓2023/1/11108第二节器乐形式一、奏鸣曲(Sonata) 1、“奏鸣曲”的意义

2、教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲（1660）

3、三重奏鸣曲(17世纪后半叶)： 用两件高音乐器(小提琴)和通奏低音乐器演奏，分别记于三行谱表上。2023/1/11109

4、独奏奏鸣曲：

A1700年后开始流行

B

乐器组合（三件）：

1件高音乐器(小提琴或长笛)

2件通奏低音乐器2023/1/11110二、协奏曲(Concerto)

1、“协奏曲”意义:

A16世纪是指独唱与合唱、两个分开的合唱队、不同的乐器，尤其是人声与器乐“连在一起”协同演唱或演奏。

B17世纪有“对抗”、“竞争”之意。

C

三种器乐协奏曲：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。2023/1/11111

2、大协奏曲：

A协奏曲的最早形式。

B

乐队分为独奏组与合奏组。

3、乐队协奏曲： 无独奏、只有乐队部分(弦乐队加通奏低音)。

4、独奏协奏曲：

A

协奏曲中影响最为深远的一种形式。

B

由1件独奏乐器与乐队协同演奏。2023/1/11112三、其他器乐形式

1、托卡塔

2、赋格

3、主题与变奏

4、组曲： 阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格2023/1/11113第三节作家作品一、维瓦尔第(Vivaldi，1678—1741)

1、协奏曲500多首(独协350多首)

2、小提琴协奏曲《四季》2023/1/11114

维瓦尔第作品欣赏小提琴协奏曲《四季》—

春

ConcertoNo.1inEMajor

1、allegro

2、largo

3、allegro2023/1/11115二、库瑙(Kuhnau，1660—1722) 1、德国作曲家、古钢琴演奏家

2、《新键盘成果》(7首)

3《圣经奏鸣曲》(6首)：最早的标题音乐三、库普兰(Couperin，1668—1733) 1、洛可可风格代表。

2、四卷《羽管键琴作品集》2023/1/11116四、拉莫(Rameau，1683—1764)

1、法国18世纪最重要的作曲家、理论家、键盘乐器演奏家

2、理论著作《和声学》五、亨德尔(Handel，1685—1759)

1、管弦乐曲《水上音乐》(1717)：由50件乐器演奏的三套管弦乐组曲

2、管弦乐曲《焰火音乐》(1749)

3、清唱剧《弥赛亚》(1741)

2023/1/11117

亨德尔作品欣赏《水上音乐》《焰火音乐》2023/1/11118六、巴赫(Bach，1685—1750)：

1、《众赞歌前奏曲》(18首)

2、《平均律钢琴曲集》

3、《布兰登堡协奏曲》(6首)

4、《马太受难乐》

5、《B小调弥撒》

6、《戈尔登堡变奏曲》：以一首萨拉班德风格曲调作为主题，全曲共30个变奏。

2023/1/111197、《音乐的奉献》：由2首利切卡尔、1首三重奏鸣曲、10首卡农组成，复调技巧炉火纯青8、《赋格的艺术》：由18首赋格曲组成2023/1/11120

巴赫作品欣赏第五《布兰登堡协奏曲》第1章《B小调弥散》第1章：慈悲经(Kyrie) No.1、No.2、No.3

2023/1/11121第五部分古典主义音乐

TheClassic（1750—1820）

主要内容1、音乐特征2、声乐3、器乐2023/1/11122第十三章古典主义音乐的特征

本章精华古典主义音乐的特征2023/1/11123一、国际化风格。二、宗教音乐世俗化。三、主调风格，简洁明晰，语言精练。四、曲式结构清晰、严谨，矛盾和戏剧性突出。五、追求工整对称的结构、优美动人的旋律。六、调性、和声成为作品结构的重要因素。七、段落与章节有明确的终止式。八、形式与内容高度结合。2023/1/11124第十四章古典主义声乐

本章精华格鲁克歌剧改革莫扎特的歌剧2023/1/11125第一节格鲁克歌剧改革

代表：格鲁克(Gluck，1714—1787)

改革思想：

1、音乐服从诗歌。

2、追求自然美。

3、歌剧的表现手段不能脱离戏剧的整体需要。

4、采用简洁的表达手段和清晰明确的主调和声。

5、应表现崇高的理性和伦理价值。2023/1/11126改革措施：

1、序曲与剧情有关并起提示作用。

2、宣叙调由乐队伴奏（ariaaccompanied），代替过去的干宣叙调。

3、咏叹调必须是人物情感真切表达的需要。2023/1/11127

4、合唱占重要地位。

5、乐队各声部用明确记谱。

6、舞蹈与舞台布景必须与剧情相融合。代表作品：

1、《奥菲欧与尤利迪西》(OrfeoedEuridice)。

2、《阿尔切斯特》(Alceste)2023/1/11128二、喜歌剧（Operabuffa）

1、18世纪20年代兴起于意大利。

2、以日常生活为题材，用各国民族语言作歌词，用说白代替宣叙调(意大利除外)。

3、强调合唱。

4、没有返始咏叹调和即兴表演。

5、佩尔戈莱西(Pergolesi)：《管家女仆》(Laservapadrona，1733)。2023/1/11129第二节莫扎特的歌剧一、莫扎特歌剧的两项突破：

1、塑造复杂内心个性的人物

2、开创超越正歌剧与喜歌剧的新风格二、四部杰作：

1、《费加罗的婚礼》(LeNozzediFigaro)

2、《唐璜》(DonGiovanni)

3、《女人心》(Cosifantutte)

4、《魔笛》(DieZauberflote)2023/1/11130

莫扎特歌剧咏叹调欣赏“你知道爱情为何物”——《费加罗的婚礼》“夜后的咏叹调”

——《魔笛》2023/1/11131第十五章古典主义器乐

本章精华器乐的形式维也纳古典乐派2023/1/11132第一节古典主义器乐的形式一、器乐语言 1、西方对器乐的认识 “withoutwords,musiccouldpleasethesenses,butitcouldnotembodyconceptsorreason······”(Rousseau) 2、古典器乐句法结构的观念，直到18世纪中期才被大众接受。2023/1/11133二、古典主义器乐最重要的四种形式：

1、奏鸣曲(sonata)：贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》

2、弦乐四重奏：海顿《C大调弦乐四重奏》Op.33

3、交响曲：海顿《第103交响曲》。

4、协奏曲：莫扎特《D大调钢琴协奏曲》K.1072023/1/11134三、四种器乐形式的共同特征：

1、有3或4个乐章；

2、乐章间具有明显的速度对比；

3、首尾乐章常是快速、中间乐章慢速；

4、慢速乐章可采用多种曲式结构：奏鸣曲式、主题与变奏、三段式（ABA）······2023/1/11135第二节维也纳古典乐派一、海顿（Haydn，1732—1809）

1、生平

2、重要作品：

A

交响曲：

No.31《号角》No.82—87《巴黎》

No.45《告别》No.93—104《伦敦》2023/1/11136

B

弦乐四重奏：

Op.20(6)、Op.33(6)

Op.64(6)、Op.76(6)

C

清唱剧：

《创世纪》、《四季》 3、贡献：

A

对奏鸣曲式的探索。

B

确立古典交响曲和弦乐四重奏典 2023/1/11137

海顿作品欣赏《第94交响曲》“惊愕”第二乐章《C大调弦乐四重奏》“皇帝”Op.76,No.3第二章2023/1/11138二、莫扎特（Mozart，1756—1791）

1、生平

2、重要作品

A

歌剧：

《费加罗的婚礼》、《唐璜》

《女人心》、《魔笛》

B钢琴协奏曲：

K.449、K.450、K.488、K.503

C

交响曲：

K.543(39)、K.550(40)、K.551(41)

2023/1/11139

3、贡献：

A

为歌剧注入新活力，使之成为名符其实的歌唱戏剧。

B

完善了古典协奏曲。

C建立并完善了多种音乐体裁，并将其所能承载的内容与表达形式作到了最完美的结合。2023/1/11140三、贝多芬(Beethoven，1770—1827) 1、生平

2、重要作品

A9部交响曲

——集中体现创作特征与风格演变脉络。

B32首钢琴奏鸣曲

——集中展示形式探索与创新，钢琴音乐的“新约全书”。

C

弦乐四重奏16首(Op.127、130、132、135)2023/1/11141

3、贡献：

A对交响-奏鸣套曲发展创新，使之达到完美统一。

B极大丰富了音乐表现的具体手段。

C严谨细致的结构，合乎逻辑的矛盾统一性。

D自由大胆、激情超越，充满力量、意志和气魄。2023/1/11142《C小调第八钢琴奏鸣曲》“悲怆”第一章：极慢板转辉煌的快板《D小调第九交响曲》“合唱”第5章：“欢乐颂”

贝多芬作品欣赏2023/1/11143第六部分浪漫主义音乐

TheRomantic(1820—1900)主要内容1、浪漫主义音乐的特征2、德、奥浪漫主义音乐3、法国和意大利音乐4、民族乐派2023/1/11144第十六章浪漫主义音乐的特征

本章精华浪漫主义音乐的特征2023/1/11145一、创意求新，追求鲜明的个人风格。二、主、复调并用。三、旋律结构非方整化。五、和声语言复杂化，使用半音和声。六、大型传统曲式结构越来越模糊，变奏成为多乐章作品重要的结构手段。七、器乐与声乐的区别更加明显。八、管弦乐队在规模与乐器种类上有扩大趋势。2023/1/11146第十七章德、奥浪漫主义音乐

本章精华早期浪漫派中期浪漫派晚期浪漫派2023/1/11147第一节早期浪漫主义一、19世纪——群星闪烁、追星的时代。二、绝对音乐与标题音乐——两种对立的美学观： 勃拉姆斯(Brahms)、汉斯立克(Hanslick)

vs

李斯特(Liszt)、瓦格纳(Wagner)2023/1/11148三、作家与作品

1、韦伯(Weber,1786-1826)

A《自由射手》(DerFreischutz)

B《邀舞》(AufforderungzumTanz)

2、舒柏特(Schubert,1797-1828)

A声乐套曲：

《冬之旅》(DieWintereise)、《美丽的磨房女》(DieschoneMullerin) B《第八（未完成）交响曲》2023/1/11149

作品欣赏韦伯： 猎人合唱——歌剧《自由射手》(DerFreischutz)舒伯特：

《鳟鱼》、《菩提树》——声乐套曲《冬之旅》(DieWintereise)、

《降A大调音乐瞬间》、《小夜曲》2023/1/11150第二节中期浪漫主义一、门德尔松（Mendelssohn,1809-1847）

1、生平

2、重要作品：

A《仲夏夜之梦》Op.21——标题性序曲

B《苏格兰交响曲》0p.56

C8卷48首《无言歌》钢琴曲集2023/1/11151

门德尔松作品欣赏婚礼进行曲——《仲夏夜之梦》Op.21春之歌——《无词歌》A大调第四“意大利”交响曲（Op.90）第1乐章2023/1/11152二、舒曼（Schumann,1810-1856）

1、生平

2、重要作品：

A《狂欢节》Op.9

B《A小调钢琴协奏曲》

C《诗人之恋》Op.48,(16首歌曲) 2023/1/11153

舒曼作品欣赏钢琴套曲《狂欢节》Op.9(21首钢琴小品)《A小调钢琴协奏曲》Op.54第1乐章2023/1/11154三、肖邦（FredericChopin,1810-1849）

1、生平

2、重要作品：

A玛祖卡——MazurkainAminor,Op.17,No.4 B波罗奈兹——PolonaiseinAflat,Op.53

C

叙事曲(Ballades)——BalladeinGminor,op.232023/1/11155

D

夜曲(nocturnes)——NocturneinEflat,op.9,No.2

E

华尔兹(waltzes)

F

练习曲(etudes)——EtudeinCminor,Op.10,No.12(革命)

G《E小调钢琴协奏曲》(Op.11)

H《F小调钢琴协奏曲》(Op.21)2023/1/11156

肖邦作品欣赏C小调(革命)练习曲(Op.10,No.12)肖邦《b小调谐谑曲》（Op.20）肖邦《d小调前奏曲》（Op.28-24）降E大调夜曲(Op.9，No.2)2023/1/11157四、李斯特（FranzLiszt,1811-1886）

1、生平

2、重要作品：

A13首交响诗—《前奏曲》、《塔索》

B19首《匈牙利狂想曲》(钢琴作品)

C12首《超级练习曲》

D

钢琴改编曲2023/1/11158

3、成就及贡献：

A

首创交响诗体裁

B开创钢琴演奏新学派。

C

钢琴改编曲对普及和提高音乐欣赏水平起了重要作用。

2023/1/11159

李斯特作品欣赏交响诗《塔索》《匈牙利狂想曲》第九首（佩斯的狂欢节）2023/1/11160五、瓦格纳（RichardWagner,1813-1883）

1、生平

2、著作：

A《艺术与革命》

B《未来的艺术品》

C《歌剧与戏剧》2023/1/11161

3、重要作品：

A《黎恩齐》(Rienzi)

B《漂泊的荷兰人》(DerfliegendeHollander)

C《罗恩格林》(Lohengrin)

D《特里斯坦与伊索尔德》(TristanundIsold)

E《尼伯龙根的指环》(DerRingdesNibelungen)2023/1/11162

4、成就及贡献：

A

瓦格纳乐剧集中了19世纪音乐艺术的最高成就。

B

开启了通向未来的道路，预示了西方音乐后来的发展。

C

“乐剧”、“整体艺术”、“主导动机”、“无终旋律”、“半音和声”

······2023/1/11163

瓦格纳作品欣赏01《漂泊的荷兰人序曲》Derfliegende-Overture02《罗恩格林》—

婚礼进行曲BridalMarch03《罗恩格林》—

伐木工人进行曲TyroleanWoodcuttersMarch2023/1/11164六、勃拉姆斯(Brahms)

1、生平

2、重要作品：

A

交响曲4部

B

歌曲200多首

C《德意志安魂曲》——成名之作

D《钢琴五重奏》0p.342023/1/11165生平约翰内斯·勃拉姆斯（德语：JohannesBrahms，德语：[joˈhanəsˈbʁaːms]，1833年5月7日－1897年4月3日）德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。生于汉堡，逝于维也纳。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。其重要作品有：《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”），两部钢琴协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》和《♭B大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》，管弦乐《学院节庆序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海顿主题变奏曲》，《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。2023/1/11166勃拉姆斯的交响曲勃拉姆斯的交响曲天性认真；严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心，被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。早期作品只有两首小夜曲（D大调，Op11，1858和A大调，Op16，1860）和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》（Op6，1873）。由于他对过去的问题非常熟悉，使他对大型的交响乐形式不敢轻易尝试，例如他的D小调钢琴协奏曲，起初是计划写成交响曲的。后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代，尽管它仍未提高到第一乐章的水平。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合，一部带钢琴助奏的交响曲。2023/1/11167勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向，但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的；因此他不满足于细小的主题相结构的逻辑，他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。在他的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。它超越于主题发展的逻辑之上，起着联结整个交响曲的作用。勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术的重要手法之一：变奏。这种手法，或不如说是原则，古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章，给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。固定乐思不是限于一个乐章，而是试图联结整个作品。他的交响曲保留了贝多芬的原则，甚至包括转调和调性关系，而这些原则在真正的浪漫派交响乐中显然是缺少的。在每一首交响曲中他都坚持二元的奏鸣曲原则，甚至在第四交响曲的固定低音变奏曲中仍然坚持了这一原则。他对于音乐历史的某些阶段具有深邃的知识。2023/1/11168与贝多芬的交响曲作比较，第一号与贝多芬第五号同为C小调，C小调也贝多芬别具意义的调性，同样也有类似戏剧化的处理，小调开始→奋斗→得胜以C大调终结，此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向，类似贝多芬第九。D大调第二号，特有的田园风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲，至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相提并论。2023/1/11169七、约翰·斯特劳斯(JohannStrauss) 1、《拉德斯基进行曲》(RadetskyMarch)与老约翰·斯特劳斯

2、《蓝色多瑙河》与小约翰·斯特劳斯2023/1/11170

作品欣赏勃拉姆斯《第一交响曲》(Op.68)第四章约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》Op.3142023/1/11171第三节晚期浪漫主义一、马勒（Mahler,1860-1911）

1、生平

2、重要作品：

A《大地之歌》

B《第八交响曲》 2023/1/11172二、理查德·斯特劳斯（R·Strauss,1864-1949）

1、生平 世纪之交，德国最有影响力的作曲家。

2、重要作品：

A《梯尔的恶作剧》(交响诗)

B《查拉图斯特拉如是说》(交响诗)

C《沙乐美》

D《玫瑰骑士》2023/1/11173

作品欣赏马勒《大地之歌》第四乐章：“佳人”(李白《采莲曲》)理查德·斯特劳斯《沙乐美》之“七层纱之舞”

(TanzdersiebenSchleier)

2023/1/11174第十八章十九世纪法国和意大利音乐

本章精华法国音乐意大利浪漫主义歌剧

2023/1/11175第一节十九世纪的法国音乐一、柏辽兹(Berlioz,1803-1869)

1、标题音乐——“心智与听觉的新需要”

2、生平

3、重要作品：

A《幻想交响曲》(Op.14) B《哈罗尔德在意大利》

C《罗密欧与朱利叶》

D《管弦乐配器法》 2023/1/11176

4、创作特征与贡献：

A

自由庞大、打破传统体裁和结构的形式。

B

宏伟而色彩斑斓的音响。

C

强烈的标题性、文学性构思和表现意图。

D体现了19世纪浪漫主义新理念，“综合艺术”对欧洲音乐发展影响深刻。

E

运用“固定乐思”。2023/1/11177二、大歌剧与梅耶贝尔(Meyerbeer,1791-1864)

1、大歌剧：

A题材常与重大历史政治事件有关；

B场面宏伟，配器效果辉煌，强烈的戏剧性；

C常插入规模庞大的芭蕾舞段落；

D唯过于重视外在效果，演出费用巨大，很少搬上舞台。2023/1/11178

2、梅耶贝尔其人

3、作品：

A《新教徒》

B《预言者》2023/1/11179三、抒情歌剧

1、19世纪后期的法国歌剧新风格

2、代表作家作品：

A

奥芬巴赫(Offenbach,1819-1880)：

《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》

B

古诺(Gounod,1818-1893)：

《浮士德》(Faust)

C

比才(Bizet,1838-1875)：

《卡门》(Carmen)2023/1/11180作品欣赏比才《卡门》之“吉普赛之歌”柏辽兹《幻想交响曲》2023/1/11181第二节十九世纪的意大利浪漫主义歌剧一、罗西尼(Rossini,1792-1868)及其歌剧

1、生平

2、重要作品：

A《意大利少女在阿尔及尔》

B《塞维利亚的理发师》(IlBarbierediSiviglia)

C《威廉·退尔》(GuillaumeTell)2023/1/11182二、威尔第(Verdi,1813-1901)

1、生平

2、重要作品：

A《弄臣》(Rigoletto)

B《游吟诗人》(Trovatore)

C《茶花女》(TraviataLa)

D《阿依达》(Aida,1871)

E《法尔斯塔夫》(Falstaff)2023/1/11183

3、成就与贡献：

A

吸取德奥音乐的伟大成就、研究法国音乐、继承发扬意大利音乐的优秀传统，将意大利歌剧艺术推向最高峰。

B将传统分曲结构融入整体设计之中。

C加强乐队表现力，使声乐与器乐交相辉映。

D使用“主导动机”、同时保持意大利歌剧旋律歌唱性传统。2023/1/11184五、普契尼(Puccini,1858-1924)

1、生平

2、重要作品：

A《艺术家的生涯》(LaBoheme)

B《托斯卡》(Tosca)

C《蝴蝶夫人》(MadamaButterfly)

D《图兰朵》(Turandot)2023/1/11185六、真实主义歌剧

1、莱昂卡瓦洛(Leoncavallo,1857-1919)：《丑角》

2、马斯卡尼(Mascagni,1863-1945)：《乡村骑士》2023/1/11186作品欣赏罗西尼《威廉·退尔》序曲威尔第《茶花女》普契尼《图兰朵》2023/1/11187第十九章民族乐派

本章精华俄罗斯音乐捷克音乐北欧音乐

2023/1/11188第一节俄罗斯音乐一、格林卡

1、歌剧：

A《伊凡·苏萨宁》

B《鲁斯兰与柳德米拉》

《鲁斯兰与柳德米拉》序曲2023/1/11189

2、成就与贡献：

A

使俄罗斯专业音乐跨入了成熟阶段，并与欧洲音乐强国并驾齐驱。

B

为俄罗斯艺术音乐发展奠定基础、开辟了道路。

C

确立了俄罗斯音乐的世界地位。2023/1/11190二、“强力集团”——俄罗斯音乐语言最鲜明的体现者

1、巴拉基列夫Balakirev(1836—1910) 2、居伊Cui(1835—1919) 3、鲍罗廷Borodin(1833—1887)

A

交响诗《中亚细亚草原上》

B

歌剧《伊戈尔王子》2023/1/11191

4、穆索尔斯基Mussorgsky(1839—1881)

A歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》

B钢琴组曲《图画展览会》

《图画展览会》2023/1/11192

5、里姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov，1844—1908)

A

著作《管弦乐配器法》

B

管弦乐曲《舍赫拉查达》

《舍赫拉查达》2023/1/11193第二节捷克音乐一、斯美塔那(Smetana，1824—1884) 1、交响诗《我的祖国》(6首交响诗)

2、喜歌剧《被出卖的新嫁娘》二、德沃夏克(Dvorak，1841—1904) 1、16首《斯拉夫舞曲》

2、《新大陆》交响曲2023/1/11194

作品赏析斯美塔那： 交响套曲《我的祖国》之“塔波尔城”德沃夏克：

《第六交响曲》第3章“谐谑曲（富里安特）”2023/1/11195第三节北欧民族乐派一、挪威

1、格里格(Grieg，1843—1907) 2、重要作品：

A

钢琴小品：《致春天》

B

管弦乐组曲：《培尔·金特》《培尔·金特》第二组曲之“索尔维格之歌”2023/1/11196二、芬兰

1、西贝柳斯(Sibelius,1865—1957) 2、重要作品：

A

交响诗《芬兰颂》

B

第五、六、七交响曲

C《D小调小提琴协奏曲》，Op.47

交响诗《芬兰颂》2023/1/11197第七部分二十世纪音乐

TheModernMusic(1900—)

主要内容德彪西与印象派勋伯格与十二音体系斯特拉文斯基与新古典主义巴托克与民族主义2023/1/11198第二十章二十世纪音乐的特征一、多元化，流派纷呈、风格各异。二、突破传统的强烈创新意识。三、对复调的回归。

2023/1/11199第一节

德彪西与印象派音乐一、印象派音乐的特征：

1、旋律主导性削弱，简短、片段、零碎、动机式。

2、调性与和声功能淡化，和声色彩成为最重要表现手段。

3、使用古自然音阶、五声音阶、人造音阶。2023/1/11200

4、和弦使用范围扩大(9、11、13和弦，4、5度叠置和弦、附加或省略音和弦)。

5、曲式结构松散、界限模糊，只能从整体上把握。

6、缺乏动力性戏剧冲突，片段、零散画面。

7、织体丰富、音响清晰、透明、丰满、精致。

8、意境：朦胧飘逸、空幻幽静。2023/1/11201二、作家作品：

1、德彪西

A

钢琴《月光》《水中倒影》

B

管弦乐《牧神午后前奏曲》《大海》

C

歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》

2、拉威尔