2023年学前儿童艺术教育美术第二单元辅导

学前儿童艺术教育（美术）第二单元辅导第四章学前儿童美术能力的发展与表现学习目的：了解学前儿童美术能力的发展阶段；知道、明确学前儿童美术能力发展的基本特点教学重点与难点:重点是学前儿童美术能力的发展各阶段及其特点。难点是形成儿童画的线条、图形、色彩等形式因素的因素分析。本章重要内容沐章对学前儿童美术能力的发展与表现进行了概略的阐述。大量的幼儿绘画作品显示，幼儿年龄越小画面中的形象越简略，随着年龄增长，画面越来越复杂丰富，有细节并较个别化。学前儿童美术活动的整个过程涉及了感知、认知、概括、表达、交流等诸多内容，对幼儿的成长、学习有着不可替代的作用。理解学前儿童美术所体现出的真正内涵，能在实际教学中因材施教，是学习本章的最终目的。第一节学前儿童美术能力的发展阶段涂鸦现象含义一般，两三岁的幼儿，无论是国内的还是国外的都爱拿他们能接触到的工具，如蜡笔、铅笔、粉笔、钢笔，甚至是树枝、木棍等，在能留下痕迹的平面就感到非常快乐和满意，这就是涂鸦现象。涂鸦线条的四种水平一、杂乱线。杂乱线是幼儿最初画出的线条，杂乱线中很少有反复画出的线条，一次画出的线条中包含着横线、竖线、斜线、弧线，尚有点、锯齿线、螺旋线等掺杂在一起，线条长短不齐，也极不流畅，手的动作显得毫无把握，但是,这却是人类的一个新生命最早画出的线条。二、单一线。通过一段时间的涂画以后，幼儿能反复地画出长短不齐的螺旋线。这表白，幼儿对手已有所控制，知道用同样的动作可以画出同样的线条，但把握不大，重要是体验反复动作的节奏，所以有些外国学者又称这种线条为学前儿童美术教育分类目的的特点.学前儿童美术教育分类目的是学前儿童美术教育总目的在三个分类中的具体规定和不同的侧重点如前所述，学前儿童美术教育总目的是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其审美感知、审美情感、审美发明三个方面的发展。学前儿童美术教育分类目的则使这一总目的在欣赏、绘画和手工三个领域得到了进一步的展开。但在不同的领域中，其展开的侧重点是不同的：欣赏领域更侧重于对学前儿童审美感知能力的培养，绘画和手工领域更侧重于对学前儿童审美发明能力的培养，而审美情感的体验能力则在欣赏、绘画和手工三个领域都能得到培养。但是，这样的侧重并不是说在绘画、手工领域中不需要或不也许促进儿童的审美感知能力的发展。同样，也不是说欣赏领域不需要或不也许促进儿童的审美发明能力的发展。事实上，儿童在绘画、手工操作前，教师在引导他们积累内在图式的过程中，就已经促进了其审美感知能力的发展。同样，儿童在美术欣赏中，历来不是一种被动的吸取，而是一种能动的发明。由于，任何审美对象的呈现，都只是为他们提供了一种审美欣赏的也许性，审美感受和审美经验的获得，仍在于儿童自身的积极建构。.学前儿童美术教育分类目的反映了三种教育活动各自的特点学前儿童的欣赏活动是一种儿童面对美术作品或周边景物时所进行的带有情感色彩的精神活动，这种精神活动大体涉及感知、想象、理解等心理过程。学前儿童的绘画活动是他们运用笔、墨、颜料等绘画工具在纸、墙壁等平面上发明出可视的、有空间感的艺术形象的一种造型活动。学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一：种造型活动。学前儿童美术教育分类目的，正是反映了欣赏、绘画和手工三者不同的性质特性。欣赏强调的是外在审美对象内化的过程，其内化的内容是审美对象的形式美和内容美，以及由内化而提高的对形式美和内容美的敏感性和评价能力。绘画和手工则不同，绘画强调运用造型、色彩、构图等要素来进行平面表现，是一种由内而外的过程。手工虽然也是一种由内而外的过程，但是它强调用塑造和制作形体来表现。.学前儿童美术教育分类目的体现了儿童美术教育实践的启蒙性质学前儿童美术教育分类目的虽然是以美术这门学科为依托来进行分类的,却没有完全照搬美术的学科框架结构，而是考虑到学前儿童发展的逻辑和经验的逻辑，因而在目的的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。如不管欣赏、绘画还是手工，都强调的是“粗浅的知识”和“基本方法”的学习，它不同于成人职业美术教育中深奥的美术知识与精致的技能学习。又如在欣赏、绘画、手工活动中都强调要让儿童体验这种活动的快乐，关注的是儿童情感的健康发展、对美术活动的参与性和积极积极性，它的最终落脚点是促进儿童人格的完善。3岁〜4岁（小班）儿童美术教育目的（1）欣赏教学目的第一，鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏作品的感受用语言、肢体动作等表达出来。同时，教师也要故意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习，这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。第二，引导幼儿对美术作品进行简朴的形式分析。随着幼儿美术欣赏能力的提高，教师应逐步规定幼儿对美术作品进行简朴的形式分析，从美术作品的形式美角度分析作品中的线条、色彩、形状、构图等，并用口头语言表达自己的感受和对欣赏对象的简朴描述。（2）绘画教学目的第一，引导儿童参与绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的爱好，并养成大胆作画的习惯。第二,通过手的活动、脑的思考和眼手的协调，由模糊笼统的感知提高到具体明确的形象记忆，由简朴的模仿提高到发明性的活动。第三，引导儿童结识油画棒、蜡笔和纸等基本绘画工具和材料本使用方法，养成对的的握笔方法和作画姿态。第四，引导儿童学会画线条（直线、曲线、折线）和简朴形状（圆形、方形等），并用于表现平常生活中熟悉的、简朴的物体的轮廓特性。第五，以临摹画作业为主，培养儿童的形象概念，使图画形象与实物形象沟通起来。第六，引导儿童学会结识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等基本颜色并选用多种颜色作画。（3）手工教学目的第一，引导儿童对的使用多种手工工具和材料，使他们爱慕各种手工活动。第二，引导儿童在小班的基础上学习用纸折出（按照中心线折、双正方折、双三角折）、剪贴出简朴的物象。第三，引导儿童用比小班丰富、复杂的点状材料（如木屑、纸屑、泡沫屑等）粘贴出简朴的物象。第四，引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简朴的立体物象，并学习用泥塑造平面的物象。第五，引导儿童初步学习用其他点状、线状、面状和块状的自然物和废旧材料制作玩具。4岁〜5岁（中班）儿童美术教育目的（1）欣赏教学目的第一，引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。第二，引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。第三，引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人和同伴的美术作品及平常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境布置等，产生与作品相一致的感觉和情感，培养他们关注具有美感的事物。（2）绘画教学目的第一，引导儿童进一步学习多种绘画方法（如蜡笔画、水粉画、水墨画等），体验绘画的快乐。第二，引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和重要特性。第三，引导儿童学习结识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的爱好。第四，引入写生画，使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。第五，引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。(3)手工教学目的第一，引导儿童较纯熟地使用和根据需要选择手工工具和材料。第二，引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简朴的情节。第三，引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，并将它们组合成整体物象。第四，引导儿童学习用目测的方法，将纸等面状材料分块剪开、折叠，并将它们拼贴成平面的物象或制作成立体的物象。第五，引导儿童学习用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象；表现其重要特性和简朴细节。5岁〜6岁(大班)儿童美术教育目的(1)欣赏教学目的第一，引导儿童学习欣赏感爱好的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周边环境和美术作品中美的能力。第二，引导儿童了解作品简朴的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。第三，引导儿童欣赏并感受作品中形象的造型美：色彩的色调及其情感表现性，构图的对称、均衡、韵律与和谐美。第四，引导儿童积极积极参与美术欣赏活动，表达自己对作品的感受和联想。(2)绘画教学目的第一，培养儿童的形象概念，使图画形象与实物形象沟通起来。第二，引导儿童使用蜡笔或油画棒，结合使用彩色铅笔和毛笔，开始采用直接涂色画法作画(以后可以结合勾线)，在6〜12色蜡笔内选用颜色(以后可以选用几种水粉、水彩及水墨颜色)，并规定他们将画面涂得浓、涂得满，逐步能涂匀和涂出浓淡，培养儿童掉换颜色作画的爱好习惯。第三，以意愿画作业为主，用生动、形象的语言激发儿童画意愿画的欲望，开始引导儿童完全由自己选题材，自行构思、构图作画。(3)手工教育目的第一，儿童能较纯熟地自己选择，使用相应的手工工具和材料。第二，引导儿童学习用多种材料，将多种形象组合成整体作品，表现简朴的情节，发明性地表现自己的意愿。第三，引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作各种有使用价值的作品.如教具、玩具、礼品、表演服饰、道具、环境布置等，并注意装饰美。学前儿童美术教育年龄阶段目的特点1、对3岁〜6岁年龄学前儿童提出不同层次的规定。2、充足考虑了学前儿童的最近发展区。3、为单元目的和教学活动目的的制定指明了方向。学前儿童美术教育教学活动目的及其分析总目的是一种方向性的规定，这种规定结合学前儿童美术教学的各种活动类型等形成分类目的；分类目的再结合各年龄阶段儿童的身心发展的特性成为年龄阶段目的；年龄阶段目的的某一部分又可具体化为单元目的；单元目的结合美术这一学科的、儿童经验中的内容即成为教学活动目的。行为目的（1）学生外显的行为表现；（2）能观测到的这种行为表现的条件；（3）行为表现的公认的准则。在学前儿童美术教育活动中，“学生外显的行为表现”是指儿童自身表现出的美术行为反映，如“画出”、“折出”、“剪出”等；展开性目的展开性目的陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目的，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目的。也就是说，展开性目的不像行为目的那样关注结果，而是注重行为进展的过程。在学前儿童美术教学活动中，儿童在具体操作中对问题的解决方式是在操作过程中逐渐形成的，它用行为目的来陈述显然是不合适的，而借助于展开性目的却能很好地解决这一问题。表现性目的表现性目的陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。它所关注的是儿童在活动中表现出来的某种限度上首创性的反映的形式，而不是事先规定的儿童行为变化的结果，所以，表现性目的强调的是儿童行为结果的开放性。第二节学前儿童美术教学活动的内容选择泰勒选择学习经验的十条原则一是学生必须具有使他有机会实践目的所蕴涵的那种行为的经验；二是学习经验必须使学生由于实践目的所蕴涵的那种行为而获得满足感；三是使学生具有积极投入的动机；四是使学生看到自己以往反映方式的不妥之处，以便激励他去尝试新的反映方式；五是学生在尝试学习新的行为时，应当得到某种指导；六是学生应当有从事这种活动的足够的和适当的材料；七是学生应当有时间学习和实践这种行为，直到成为他所有技能中的一部分为止；八是学生应当有机会循序渐进地从事大量实践活动，而不只是简朴反复；九是要为每个学生制定超过他原有水平但又能达成的标准；十是使学生在没有教师的情况下也能继续学习，即要让学生掌握判断自己成绩的手段，从而可以知道自己做得如何。选择学前儿童美术教学内容的依据（一）学前儿童美术教育目的学前儿童美术教育目的是学前儿童美术教育课程的出发点和归宿，它规定了美术教学活动应达成的具体结果，为美术教学活动指明了努力的方向。因此，学前儿童美术教学活动的内容只有根据学前儿童美术教育的目的来选择，才干达成为目的服务的目的。（二）学前儿童发展的特点.学前儿童美术教学内容的选择必须根据儿童美术发展的规律与年龄特点。.学前儿童美术教学内容的选择必须根据儿童的生活经验。（三）系统性原则学习心理学告诉我们，只有系统化了的内容才有助于儿童心智结构的建构。但要注意的是，学前儿童美术教育领域的系统化的内容遵循的是学前儿童的心理逻辑,而不是学科逻辑，它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教育内容在帮助儿童建构审美心理结构方面应当是有序的、连续的、层层推动的，同时也是由易到难、由简朴到复杂逐步深化的。幼儿园学前儿童欣赏的教学内容.欣赏对象及其类型(1)绘画作品。从创作所用的工具材料看，学前儿童可欣赏的是那些所用工具材料和表现手法简朴、清楚、明了的绘画作品。从作品的题材内容看，学前儿童可欣赏的是那些内容与学前儿童生活经验接近、表现手法为学前儿童所理解的作品，特别是人物画的主题与情节。(2)雕塑作品。从制作工艺看，学前儿童可欣赏的雕塑可以有“雕”和“塑”两类。雕是从完整而坚固的坯体上把多余的部分删削掉、挖凿掉，如石雕、木雕等。(3)工艺美术作品。从实用性与陈设性看，学前儿童可欣赏的工艺美术作品有日用工艺品和陈设工艺品。(4)建筑艺术。学前儿童可以欣赏的建筑艺术作品大体可以有以下几类：纪念性建筑类，如法国巴黎埃菲尔铁塔；宫殿陵墓建筑类，如故宫；，宗教建筑类，如天坛;住宅建筑类，如北京四合院、福建圆楼、云南竹楼等；桥梁建筑类，如南京长江大桥;公共建筑类，如澳大利亚的悉尼歌剧院等。(5)儿童美术作品。教师在选择优秀的儿童美术作品作为学前儿童欣赏的对象时要注意选取那些同年龄孩子的、有童趣的作品。(6)自然景物。教师在选择自然景物作为学前儿童欣赏的对象时应注意选取学前儿童可以观测到的景物，如日月星辰、花草树木、虫鱼鸟兽，并注意自然景物的不同的美的形态。(7)周边环境。学前儿童可欣赏的周边环境大体有室内环境和室外环境两类。前者如家庭环境、幼儿园教室环境等；后者如广场、园林等。.欣赏知识与技能美术作品知识和技能涉及：(1)艺术作品的形式分析，如造型、色彩、构图等方面。(2)作品主题的分析，如艺术家的意图。⑶对作品的联想。(4)对作品的表达。(5)作品的背景知识，如艺术家的生平等。幼儿园学前儿童绘画的教学内容.绘画工具和材料的结识和使用(1)各种绘画工具和材料的性质。如油画棒的油性，水粉颜料、水彩颜料的水性，宣纸的渗透性等。(2)各种绘画工具和材料的对的使用方法。从不同的工具和材料看，学前儿童可学习彩笔画、水粉画、蜡笔水彩画、水墨画、印画、纸版画、吹画、喷洒画、吸附画等。.绘画的形式语言绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。在美术教育中学前儿童所要学习的绘画形式语言重要有线条、形状、色彩和构图。(1)线条。有线条的形态和线条的变化。(2)形状。形状是由线条构成的轮廓和结构，也是造型的基本要素之一。学前儿童对形状的学习重要涉及基本几何形状、基本几何形状的组合以及自然形体等。(3)色彩。学前儿童对色彩的学习重要涉及色彩的色相、明度的辨认和色彩的运用。学前儿童学习运用色彩的内容重要涉及主体色与背景色关系的解决、色彩的装饰和色彩的情感表现等，这类学习重要通过具体的操作活动来进(4)构图。构图是指在一定的空间安排和解决人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。简朴地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，如单独构图、并列构图、均衡构图等。这需要把握整体的能力和预先构思的能力，对于学前儿童来说有一定的困难，因此需要他们逐步学习。.绘画的题材绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定生活现象。学前儿童绘画的题材往往来自于学前儿童的生活。学前儿童学习绘画的题材有自然景物、平常用品、人物、植物与水果、动物、交通工具与生产工具、建筑物、简朴的生活事件、自己想象中的物体与事件以及简朴的装饰画。幼儿园学前儿童手工的教学内容.手工工具、材料及其性质（1）手工工具。相对于成人的手工制作，学前儿童的手工活动是较为简朴的操作活动，因此所用工具也较为简朴，重要有刀、剪刀、笔、泥工板、牙签、切片尺、襁糊、胶水等。（2）手工材料。学前儿童手工活动的材料可以分为点状材料（如沙子、小珠子、纽扣、谷物、果核、种子等）、线状材料（如绳、棉线、毛线、麦秸、橡皮筋、高粱秆等）、面状材料（如纸、布、树叶、羽毛、刨花等）、块状材料（如泥、面团、萝卜、瓶子、纸盒等）四种形态。.手工材料的基本制作技法学前儿童可学习的手工材料的基本制作技法有串连、粘贴、剪（如目测剪、沿轮廓剪和折叠剪）、撕（如目测撕、沿轮廓撕和折叠撕）、折（如对边折、对角折、双正方折、双三角折、、集中一角折、集中一边折、四角向中心折和组合折）、染、盘绕、编织、塑（如搓长、团圆、拍压、捏、挖、分泥、连接、伸拉）、插接等。.手工的题材学前儿童手工活动的题材有：玩具（如折纸、泥塑）、节日装饰物（如拉花、窗花）、游戏头饰（如帽饰、面具、纸花）、平常布置用品（如染纸、点线面状材料贴画、蔬果造型、瓶盒造型）和贺卡等。第三节学前儿童美术教学活动的组织程序学前儿童美术教学活动的准备（-）欣赏第一，根据幼儿年龄的特点，选择合适的欣赏对象。幼儿的年龄不同，思维习惯、接受能力会有很大的差异。应注意选择合适的欣赏对象，以符合幼儿的欣赏习惯，被幼儿接受，达成教学的规定。第二，选择合适的欣赏手段（多媒体、实物；挂图等）。欣赏手段的多样化，既能调动幼儿欣赏的兴致，提高幼儿欣赏时的注意力，也能给幼儿多感官的刺激，加深和强化欣赏效果。第三，教师需熟悉所要欣赏的作品，设计欣赏的重点和描述内容。每件作品从形式、技法到内容，所表达出的东西是多方位的，欣赏时要选择其中适当的、幼儿能理解的内容作为欣赏重点。第四，如有也许，可根据欣赏作品的内容布置相应的环境，以增长欣赏的效果。（二）绘画第一，根据幼儿年龄特点选择、拟定绘画的种类、内容。不同年龄的幼儿，在能力上相差很大，而不同类型的绘画使用的工具也不同，因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类，才干收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔（铅笔、蜡笔、油画棒等），不宜用毛笔。第二，准备教案。教案是实行教学的计划，目的要明确，考虑要周密。对教学过程中的难点及幼儿也许会碰到的问题要，心里有数，作好应对解决的方案。第三，准备必要的工具、材料。要根据教案准备相应的工具和材料，如这次作业要用几种颜色?用什么笔？画在什么纸上？工具是每人一份还是小组共用？第四，如有必要，准备相应的范画、写生实物等。（三）手工第一，根据幼儿年龄特点选择合适的内容。第二，准备教案，拟定教学重点。第三，准备必要的工具、材料（涉及收交作业的容器），并注意工具的安全性。学前儿童美术教学活动的基本过程（一）欣赏根据学前儿童美术欣赏心理各阶段，结合美国美术批评家费尔德曼的美术批评程序，我们可以把学前儿童美术欣赏教学的过程分为以下几个阶段：.描述阶段所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作“控制线”三、圆形线。随着砌施涂画中对自印作和结果逐斩力除了解，他们尝试画出图形结果，反复地画出各种大大小小、封口不封口的圆形。四、命名线。幼儿在不断涂画的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶尔地从中认出某形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己画的线条和图形起名字，自言自语地进行注释和说明，所以也有人称这种线条为“注释线”。幼儿涂鸦的因素从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了一些力量和准确灵活性，神经系统也有所发育；脑、眼、手之间的协调关系基本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开始了新的动作练习，尝试控制一些简朴的物体，比如反复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，涂鸦即是这一时期的动作练习之一。从心理方面来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，处在这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中构成形象。这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的动作和外界事物相联系，而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也不代表任何事物。但是，在不断涂画过程中，幼儿在纷乱的线条中结识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去反复这些形状，用它们代表记忆中的那些事物。象征期含义象征期是一个过渡时期，发生于学前初期。大约在3岁左右，幼儿开始产生表现的意图，能用所掌握的极简朴的图形和线条将事物的特性表现出来。由于这时幼儿使用的形状有限，类似的形状在每个幼儿的作品中或同一个幼儿的不同作品中也许代表着极不相同的事物。象征期不稳定表现品的含义及其价值的认定。假如作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。假如作品是抽象的，则要指出重要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。在描述阶段，教师应一方面给儿童一定的时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽也许让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充足发挥他们的观测力、艺术想象力和语言表达能力。只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给予他们线索启迪，引导他们观测、想象并进，一步陈述清楚。.形式分析阶段所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。视觉形式语言在美术中具有独特的意义，从传统的具象写实艺术到纯粹的抽象艺术，无论其外观形式有多大区别，它们所使用的无一例外都是上述基本元素。这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同方式的组合，形成各种不同的“心理力”的样式，唤起人们内心千差万别的情绪和感受。因止匕，这种抽象的形式语言并不仅仅服务于抽象艺术，并且具有普遍意义，在具象写实作品里，这些抽象的元素通过隐藏在被再现的事物中也在发挥作用。加德纳也认为：“只有当人们对这些层面恰本地理解了以后，他们的情感生活才会受到影响。随着欣赏成熟起来之后，他与较多的经验熟悉了，于是就有了较细腻的情感。这样，他便能与创作者的爱好及含义发生共鸣。”可见，形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力，并最终提高幼儿的欣赏能力的必经之路。同时.，我们认为，对形式欣赏自身的爱好也应当是学前儿童美术欣赏的目的之一，因此形式分析骨介段的指导是学前儿童美术欣赏教育的关键环节。教师除了要提高自己的美术欣赏能力、丰富自己的美术欣赏知识外，还要适本地用一种通俗易懂的语言进行浅显而简明的描述，教给学前儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验，让儿童能初步理解这些基本艺术语言与形式美原理的内涵。为此，教师应选择相应的美术欣赏的材料，给予儿童足够的时间，让他们反复多次地进行感知、体验。.解释阶段所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的意义。由于学前儿童自身发展的因素，他们重要还是一个“印象的批评”者，还需要在教师的教育引导下才干进行“分析的批评”和“综合的批评”。为此，教师的指导应注意以下两点：第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔(Hans-GeorgGadamer,1900—2023)提出了“解释学循环”的方法，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，同时必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分，这是一个循环往复的过程。单纯地从部分出发或单纯地从整体出发都不能完整地理解美术作品所蕴涵的意义。为解决整体与部分之间的对立矛盾，加达默尔又提出运用“对意义的预期”这一手段。他说：“……我们对于流传给我们的文本的理解，是以对意义的预期为基础的，这种预期是从我们自己与题材的先行联系中获得的。”在学前儿童美术教育中，“对意义的预期”也就是教师在对学前儿童进行美术欣赏教育之前对美术作品预先设计一种意义，这种意义是教师个人对美术作品的解释，同时，在引导儿童欣赏的过程中，又不断地被修正。因此，教师自身应对美术作品•所蕴涵的意义进行合理的解释，在此基础上，引导儿童理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解又反过来加强儿童对作品各个部分的理解。第二，虽然教师在引导儿童欣赏美术作品之前，已有对作品意义的预期，但这并不意味着学前儿童必须无条件地接受教师的这种预期，儿童仍然可以有自己的理解。并且，作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充足发挥想象力、发明力，发表自己的见解。评价含义所谓评价是指判断一件美术作品的价值。幼儿绘画教学1.讲解；2.设计范画；3.观测实物；4.欣赏范画；5.示范；6.辅导；7.讲评幼儿的手工制作教学1.欣赏、展示；2.示范、讲解；3,制作、辅导；4.讲评学前儿童美术教学活动的延伸（-）美术角活动第一，欣赏类，涉及平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。这两类作品应力求在风格上多样化。如绘画作品，从所用工具和材料看，可以有水墨画（中国画）、油画、水粉画、水彩画、版画等；从题材内容看，可以有年画、连环画、宣传画作品等。实物工艺品可以是日用工艺品，如餐具、茶具、玩具、服饰等，也可以是陈设工艺品，如壁挂、地毯、陶艺、玉石、染织、剪纸、脸谱、风筝、花灯、刺绣作品等。一些现代工艺作品如工'业产品设计和装潢艺术设计（如商品包装、广告、招牌、标志、贺卡）等也可以布置在美术角中，当然，这些作品应是幼儿容易理解而又喜欢的。第二，绘画类，涉及纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。如纸张类有铅画纸、宣纸、厚纸等；笔类有油画棒、蜡笔、水彩笔、毛笔、油画笔等；用于绘画的其他工具和材料，如画水墨画的水墨，画水粉画的水粉颜料和调色盘，做纸版画的油墨、滚筒，做喷洒画的牙刷、雪糕棒以及洗笔桶、抹布等。第三，手工类，涉及手工工具，如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等；材料如沙、石、纽扣、种子、线绳、麦秸、小棍、布、纸、树叶等。（二）美术室活动；（三）平常环境布置活动；（四）渗透在其他领域教育中的美术活动；（五）节日活动中的美术活动；（六）平常外出中的欣赏活动；（七）随机性的美术活动;（八）家庭中的美术活动第四节学前儿童美术教学组织原则与方法学前儿童美术教学的组织原则（一）审美性原则审美性原则是指教师在学前儿童美术教学中，无论是活动目的的制定、活动内容的选择，还是活动的实行都应注意审美性，即活动目的应以学前儿童审美心理结构的建构为主，活动的内容应有潜在的审美价值，在活动实行中应注意审美环境的创设，审美特性的感知、理解与发明，审美情感的陶冶等。审美性原则是由美术的性质、学前儿童美术教学的审美性质所决定的。（二）发明性原则发明性原则是指在美术教学中应充足发挥学前儿童的发明性，以其发明意识、发明力和发明个性的培养为重要目的。每个学前儿童都有发明的潜力。学前儿童的发明力与成人所显示的发明力不同，成人的发明力是指其为社会、文化等方面带来某种具有质的变革意义的思想或产品的能力，而学前儿童的发明力是指发明出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。（三）实践性原则实践性原则是指在美术教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和爱好。贯彻实践性原则要注意：第一，引导学前儿童运用多种感官通道进行美术活动。第二，注意避免单纯的技能、技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。学前儿童美术欣赏课的基本方法一一对话法对话法是指在美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的互相作用与互相交流。德国现代解释学美学大师加达默尔认为“艺术作品自身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”。也就是说，艺术作为文本是无限开放的,艺术作品的意义不是固定不变的。一方面，由于艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西，尚有由于传统、文化等方面积淀于创作者意识深处的那些无意识或潜意识的东西，这些东西即使创作者没故意识到，它仍然存在于艺术作品之中，因而艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一方面，艺术作品被创作出来以后，不仅存在于当代，并且在此后的年代里继续存在着。这样，在不同的时代、不同的场合,甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它的新的意义。艺术文本自身就成了具有生发作用的主体，艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才也许生发出来。对话法的重要特性是：主体与主体之间互相交流；欣赏者与艺术作品之间的互相交流。在对话法的实行中，教师应注意下列几点：一是对话双方的关系应当是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的见解，而应让儿童有自己的探索。二是教师自己要一方面学会与文本进行对话，并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会，扩大他们的视界。四是教师要为儿童创设运用多通道感受、体验的条件和充足的时间。五是教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美感受。儿童美术绘画课的基本方法.临摹画（对照着一张范画来作画叫做临摹。）；.写生画（写生画就是对着实物，把一组物体或一个场景画下来，分为写生画和默画两种）；.命题画（命题画的题材范围是由教师规定的）；.意愿画（幼儿自选题材意愿画的特点是教师不规定范围，完全由幼儿自己选题材,自行构思、构图作画）；.装饰画（装饰画是给生活中某些日用晶、工艺品（如手帕、花布、脸盆、阳伞、枕套、花瓶等）的表面装饰上图案纹样，使它更加美丽，引人爱慕。装饰画规定按照图案规律作画，图案规律要单纯，装饰把戏要简朴）本章小结学前儿童美术教学活动设计与实行都是围绕着教育目的来进行的，而教学目的最终都要通过教学活动的具体实行才干得以贯彻。因此，美术教学活动目的设计、教学组织、方法选用，都必须考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的因素,符合幼儿美术学习发展的规律和特点，具有可操作性。第一，动笔后构思。幼儿经常在涂着涂着的时候，忽然发现自己涂画的动作痕迹与某物酌外形相似，于是想起要画这一物体。第二，事先构思和随意涂画穿插。事先构思和随意涂画穿插又有两种情况，一种情况是不同张的画，有些画是幼儿事先想好了画的，有些则是随便涂画的。另一种情况是在同一张画上，有的东西是幼儿事先想好画的，有些则是随便涂抹的。第三，绘画内容转移。绘画内容转移的表现是幼儿正画着某样东西，忽然就停止不画了。第四，形象含义易变。幼儿画出的形象含义经常是不稳定的，他们往往在画好的形象上再加上几笔就说成是别的东西。第五，易受别人影响。幼儿画什么，受别人影响比较大。概念画期含义概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的重要部分和基本特性，小借助语言也能看出所画的内容。但是，该阶段的儿童常以程式化的图形表现韧象，缺少写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画侍比较概念化。概念画期美术能力的发展的两个阶段1、初期在初期图式阶段,还保存着象征期的绘画特点。2、晚期晚期阶段儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来表现物体的基本特性。第二节学前儿童美术能力的表现太阳2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。虽然“太阳”的结构看上去简朴，但儿童在会画复杂的集合体之前是不会画出“太阳”的。凯洛格将儿童所画的各种类型的“太阳”进行了分类。其中，她所谓的“中空的太阳”明显地表达了是由曼陀罗或某种圆的集合体分离出来的特性，而这种分离须通过一段时日。而凯洛格所谓的“太阳的脸”和“太阳人”，原是“太阳”和圆的集合体。“太阳的脸”和“太阳人”中的五官及头发、胡须、睫毛等，多余于成人的想法，儿童也将它们称做五官和毛发，只是出于对成人说法的认同。在儿童美术发展的过程中，由成人命名的线条不能算是儿童画的，由于成人所命名的这些线条在以后儿童画“人物”时并不经常出现。这就是说，儿童之所以画这些线条,是由于儿童受到了自己以前描绘的“太阳”的刺激所致。蝌蚪人常见的题材之一。儿童初期画的“人”使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是人们便称之为蝌蚪人。阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据阿恩海姆的理论，初期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在初期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。在儿童的知觉中，人体的各部分尚未分化。随着儿童的成长，儿童所画的图形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越来越具特定的含义。3〜4岁的幼儿一般都会根据成人的规定指出人体的一些部位和器官，或在别人所画的人物中找出这些部位和器官。但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简朴的图形表现人体的各个部位。要证明这一点并不困难，假如规定儿童在蝌蚪人身上画上肚脐或衣服的纽扣，儿童有时会不假思考地在蝌蚪人嘴的下部画上小圆圈，有时则会在两条竖线之间画上小圆圈。在前一种情况下，儿童所画的圆既代表了头部，又代表了躯干；在后一种情况下，两条竖直的线条既代表了躯干，也代表了下肢。图形的选择和组合阿恩海姆的重要爱好是美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。他提出，画并不是它所耍表达的事物的复制品，而是原事物的等同物，这意味着在画面上出现的东西仅仅包含了原事物的某些性质。儿童对图形的选择和安排，重要取决于原事物的一结构”，这些图形表达的是原事物的形式的基本方面。凯洛格认为，儿童对图形的组织秩序和平衡的追求是十分重要的。儿童在绘画发展过程中所保存并经常反复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、衡的图形，如同心圆、“太阳”等。布斯感爱好的是儿童图案的样式。她通过研究线和点这两种最简朴的形，探索儿童如何通过反复、对称、围绕一个中心点旋转等方式将这些最简朴的图形转换成较为复杂的图形。反复、对称、旋转等经常是儿童组织和安排图形的方式；追求图形的组织秩序和平衡，对有秩序的和平衡的图形的偏好和选择，将简朴的图形转换成复杂的图形，将前阶段形成的复杂图形转换成后阶段更复杂图形的组成部分等这些都是儿童美术表现的原则和方法。事物之间关系的解决1、事物与事物之间的关系儿童在美术活动中表现事物与事物之间的关系，比儿童表现某一孤立的物要困难得多。这就跟儿童理解一辆汽车比另一辆汽车开得快要比理解汽车个物体更困难同样。年幼的儿童常将事物看做独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个的单独存在物，与其他事物缺少联系，并且还常飘浮在空中，与地面也没有关系。随着认知水平的提高，儿童在绘画时开始使一个事物与另一个事物发生互相的联系。儿童在绘画时，所画人物的肢体残缺不全是常见的事。当儿童在画人时不再出现缺胳膊少腿的现象，能根据所画的人和坐骑之间的关系故意地不再画上那条看不到的腿，这就说明儿童已经能进行较为高级的思维活动。由于儿童若要完毕这个任务,就必须摆脱将各种事物仅作为单独存在的实体看待的方式，要能从整体上把握事物之间的关系，并能在绘画时将这种关系表现出来。2、水平一垂直关系的解决年幼的儿童思维受知觉的限制，只能知觉到事物的某一个方面，而不能知觉到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。这一特性会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能将水平一垂直系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平一垂直关系。一旦儿童可以运用水平一垂直关系的参照系统构图，他们的画就比较忠实于它所表现的事物的视觉概念，与成人的构图方式相统一。从以局部的垂直关系替代整体的水平一垂直关系，到可以运用水平一垂直关系的参照系统构图，这一发展过程虽说几乎是一种跳跃式的过程，但儿童刚开始运用水平一垂直关系的参照系统进行构图时还似乎有些呆板和模式化。然而，随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。当儿童不仅可以在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，并且还可以纯熟地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力就大大增长了。3、多视点构图在一幅幼儿作品中，往往不止一两个形象，有时有三四个甚至众多的形象。拟某种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。形象排列方式的发展变化是幼儿构图发展的重要方面。所谓排列方式，是形象在画面上的位置关系和形象互相之间的关系。不同的排列方式都有着鲜明的直观特性，反映着幼儿空间概念的不同水平。多视点构图发展顺序：第一，零乱式。第二，平行式。第三，并列式。第四，散点式。第六，遮挡式。幼儿在表现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为如下几个阶段：第一，统为一形。第二，正侧面同在。第三，单一面。第四，多面变形。动态的表现儿童在绘画时，表现人的行走和跑步的动态有一个缓慢的发展过程。年幼的儿童所画的人，即使是在行走或跑步，也常以正面直立的方式加以表现。有一些5岁〜6岁的儿童，开始能用动态的方式表现人的行走和跑步的动作了。但是，这种表现的手法仍然是十分简朴的，只是将正面直立的人物的下肢的位置。选色幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。.涂抹阶段。年幼的幼儿，在约4岁之前，属于涂抹阶段，他们喜欢摆弄画笔，用颜色涂涂抹抹，但这'大都与再现事物的客观色彩和表现主观情感无关，幼儿是在探索和结识色彩。.装饰阶段。通过一个阶段的玩色和较单调地运用色彩之后，幼儿对颜色的结识达成一定限度，于是，进入色彩运用的第二个阶段。.再现和表现阶段。大约在幼儿期末，第三个阶段开始了。有些幼儿会发出表现事物的客观颜色的愿望，也就是说，一些幼儿有了再现物体固有色的想法。幼儿在涂色方面的发展第一，涂色面积的变化。第二，涂色质量的变化。本