东北扬琴流派演奏艺术探究

东北扬琴流派演奏艺术探究摘要：中国扬琴艺术源远流长，东北扬琴流派更是独树一帜，有着鲜明的地方音乐风格特点和独特的演奏艺术。本文将对东北扬琴在东北地区的传统继承、科学发展和未来展望等方面对东北扬琴流派进行深入的分析、总结和研究，旨在对广大扬琴爱好者起到一定的学习指导作用，弘扬东北扬琴艺术发展。关键词：东北扬琴 传统继承 发展 展望扬琴起源于中东波斯（现伊朗） 、伊拉克一代， 14世纪已在东欧国家盛行。大约在明末清初（公元1368―1644）传入中国，迄今已有四百多年的历史。最初流传于广东沿海一带，之后流行遍及全国。各地扬琴在音色、演奏方法上大同小异，但在音乐风格和艺术表现力方面又各有特色，各有千秋。随着扬琴艺术不断发展，逐步形成了广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴四个流派。每个学派都有自己的技巧特点和演奏风格，并都有自己的代表人物和代表性乐曲。东北扬琴流派则是根植在东北这一片辽阔富饶的土地上，东北地区的历史文化、风土人情孕育了东北扬琴音乐的衍生与发展，下面就东北扬琴演奏艺术进行具体的阐述。一、东北扬琴的形成与传统继承东北扬琴在中国有近百年的历史，东北地区有着丰富的艺术遗产，如辽南皮影戏（亦称影调戏）就带有浓郁的东北地方色彩。它的唱腔明快高亢，音调欢快热烈，其主要伴奏乐曲为四胡和扬琴。表演者既奏又唱，长而久之，前辈艺人在扬琴和辽南皮影的艺术实践中创造出了“东北扬琴学派” ，所以说，“东北扬琴学派”和“辽南影调音乐”有着亲缘关系。东北扬琴学派代表人物有赵殿学、王沂甫、宿英等。赵殿学先生（1885―1963）是辽宁省盖州市熊岳城城关人，是东北扬琴流派老一辈代表人物。他最大的贡献是发明了压音技巧，同时还创造了颤竹、上下滑弹等技巧，为东北扬琴流派的发展奠定了基础。代表性乐曲有《水龙吟》、《罗江怨》、《苏武牧羊》等。王沂甫先生（1917―1989）是辽宁省海城市莺落村人，他在扬琴技艺上继承了老一辈的传统并有所发展，如改革了扬琴琴竹规格、调整扬琴音位排列；创新了拨弦、勾弦等技巧，在理论上总结了扬琴技法为弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾八大技法；编著教材多册；代表乐曲有《汨罗江上》。宿英先生（1929―1991）辽宁营口人，他的演奏特点是擅长演奏快速乐曲，干净利落，以强烈的艺术感染力给人们留下了深刻的印象。多年来他还写了不少扬琴作品和学术著作，代表作品有《翻身五更》、《秋思》和《民歌》等。在赵殿学、王沂甫、宿英等老一辈东北扬琴代表人物的培养下，出现了刘达章、王自强、高增培、李泽昆、高龙、刘希圣、陈捷、张学生等一批中老年东北扬琴代表人物。而在他们的教育下，又出现了中青年一代的东北扬琴代表人物，如刘寒力、李玲玲、赵艳芳、李杰、赵新芝、王丽懿、谷成刚、郭忠禹、赵勇、王丽伟、宁淑云、于海英等。下面重点介绍东北扬琴的演奏技巧和特点。1.颤竹：也叫弹轮、滚竹等，分为左颤竹、右颤竹、双颤竹、左右分手颤竹、连续颤竹共五种，其基本演奏方法是在三指持竹的基础上，手腕向下甩动一次性发力，大拇指用力往下压，中指有力往上托，形成琴竹头的连续颤动，并接触琴弦发出一系列密集的声音叫做颤竹。用三个字概括动作要领即为捏、顶、甩。2.压音：也叫揉弦、吟音等，是东北扬琴流派演奏艺术的一个重要技巧。它是模仿古筝的上下揉弦衍变而成的。压音的正确演奏方法是：一只手持竹，另一只手的中指和无名指用力揉动琴弦，发出连续颤抖的余音，压音可分为小颤动的压弦、大颤动的压弦、小三度的压弦，根据音乐的需要而改变音高。如《红河的春天》 ，就是将原有的音高上升小三的演奏技法。压音的运用让扬琴这件所谓的“直嗓子”乐器在表达音乐意境上更富有韵味。3.上、下滑竹：它是在演奏颤竹的基础上，根据乐曲的要求以该音为起点，或从下而上，或从上而下的滑奏，叫上下滑竹。一般上、下滑竹以三度、五度为宜。如宿英作曲的《秧歌》，出现了大量上下滑竹技法，用以描写大家兴高采烈劳作的热烈场面。以上三种演奏技巧构成东北扬琴学派的传统技巧。下面笔者总结近十年的教学经验讲讲东北扬琴演奏的五大要素和扬琴演奏艺术的六大特点。五大要素归纳总结为以下：1.音质音色所谓音质即是扬琴本身的质量好与坏。它跟琴的木材优劣、做精细程度有着很大的关联；音色，用俗话讲即是声音好听不好听，好听的音色“绕梁三尺”，让人心情愉悦，久久不能忘怀；反之则是噪音，听者烦躁不安。2.音准。对于演奏扬琴而言，音准就是击弦的准确性。要想做到这点，首先应该是将扬琴146根琴弦调准，其次是击弦位置要准确无误，要做到“指哪打哪”。3.节奏。要熟练掌握各种节奏型，例如前十六、后十六、切分音、三练音、各种连弹、二对三、三对四等等。 4.演奏技巧。熟练正确的掌握各种演奏技巧，例如弹轮、滑弹、半音阶上下性、大跳、支手轮音等等。5.艺术表演。任何乐器都要用心去演奏，只有先感动了自己才能感动别人。扬琴演奏艺术表现具有以下六大特点：乐曲的思想内容要与表演者的身体动作上、 下、左、右相结合（前右左右）；乐曲的思想内容要与表演者的手腕和手臂运动相结合；乐曲的思想内容要与表演者的大亮相和小亮相表演动作相结合；乐曲的思想内容要与表演者的呼吸相结合；乐曲的思想内容要与表演者的面目表情相结合；乐曲的思想内容要与表演者的内在感情相结合。二、东北扬琴学派的科学发展1.扬琴改革。谷成忠研发的多功能电声扬琴，它原来的形制和常规的402扬琴大小等同，仅在琴体下面加上六根琴弦形成夏威夷吉他。现在研制的新型多功能电声扬琴体积很小，大小像双十型扬琴，下面同样加上六根琴弦形成吉他便可演奏。代表曲目有《梁祝》、《草原新村》、《丰收锣鼓》、《名曲联奏》。陈捷改革的锣鼓扬琴：陈捷，沈阳前进歌舞团国家一级演奏员，他改革发明的锣鼓扬琴较有中国化特色，即在正常的402扬琴琴体下面安装上中国打击乐器如锣、鼓、镲等，用绳牵引住，在弹奏扬琴的同时可用手拽住绳子发出声音。较有代表性的曲目有《辽河鼓乐》、《要学那泰山顶上一青松》（京剧《沙家浜》选段）。 此外还有刘寒力改革研制的601音位新排列扬琴，唐山贵军长改革研发的豪华型新排列扬琴，这些扬琴教育者、工作者对扬琴乐器的改革发展做出了巨大了贡献，引起了全国扬琴界的强烈反响和关注。2.琴竹的改革。除了现在广泛运用的单音竹外，张学生老师还研制发发明了扬琴双音竹、扬琴移动双音竹、扬琴交叉琴竹和哑竹。3.出版的书籍。现已出版的主要有《宿英扬琴八首乐曲》、《宿英扬琴作品选》、《王沂甫扬琴独奏曲》、《刘寒力扬琴作品选》、《扬琴必修教程》（张学生编）、于海英扬琴系列作品选（共分三集）《扬琴独奏曲》、《扬琴练习曲》、《扬琴双音竹》。4.扬琴理论技巧方面。王沂甫先生发表的《扬琴的颤竹与滑竹技法》、《扬琴竹的改革与发展》、王强著的《扬琴八大技巧》、宿英先生提出的快速演奏十点具体要求、张学生研制的“扬琴滚轴垫”、李成文研制“扬琴调音器” 。5.发表扬琴论文。主要有王沂甫先生的《论扬琴竹法》刘寒力发表的《东北扬琴流派的继承与新发展》 、《东北扬琴的形成与发展》、刘安良发表的《东北扬琴的衍生与发展》

、、于海英发表的《东北扬琴演奏风格与技巧》等等6.发表的扬琴优秀作品。如王沂甫的《春天》、《绣金匾》、《汨罗江上》、《苏武牧羊》、宿英的《秧歌》、《翻身五更》、《海鸥》，另外还有《木兰辞变奏曲》、《情思》、《闹花灯》、《金翎思―满乡随想》、《骊山池影》、《丰收歌》、《樱花》、《边疆的春天》等等。三、东北扬琴流派的未来展望东北扬琴流派演奏艺术经过几代扬琴人的不断摸索、实践和创新，逐步形成了独特的演奏技巧和演奏风格。既有热情豪放的一面，如《秧歌》、《丰收歌》等；也有细腻深情的一面，如《渔翁》、《苏武牧羊》等作品。而东北扬琴独特的颤竹、上下滑弹、极富韵味的压揉更是让东北扬琴有别于其他流派，个性鲜明。随着扬琴事业的不断发展与改进，一代一代的扬琴人才不断涌现，在此作为一代扬琴人，对以后扬琴艺术继承者提出几点殷切的要求和希望：1.希望东北扬琴新生代人能够在继承传统技法、艺术特色的基础之上，改革创新出新的演奏技能、演奏形式，拓展扬琴音乐表现力，丰富东北扬琴流派的风格特点。2.希望扬琴工作者谱写出更多更好更优秀的扬琴音乐作品、扬琴理论文献，研制发明更新的扬琴乐器，发扬扬琴演奏艺术。3.在过去的近十年时间里，辽宁省民族管弦乐协会扬琴专业委员会曾成功的举办了四届辽宁省扬琴邀请赛，并先后在沈阳、哈尔滨、长春举办了三届东北三省扬琴邀请赛。在以后的日子里，我们应该多举办一些“东北扬琴音乐会”或是“东北扬琴论坛”，加强各省市之间、地区与地区之间的扬琴专业委员会合作交流，扩大扬琴影响力。4.专业扬琴教育与业余教育两手抓，两手硬。在重点发展专业音乐教育的同时，扩大宣传力度和范围，广泛开展社会业余教育，特别是针对中小学教学及社区音乐教育，大力普及扬琴教学，提高教学质量。5.先俗后雅。东北扬琴的发展，不能仅局限于提高学习者自身的扬琴素质修养，扬琴根基的薄弱就是最基层的生源与教师，所以我们要发展俗，多创作一些与时俱进、时尚流行、通俗易学的小曲子，来吸引更多的孩子与少年来喜欢并学习这件乐器。等真正入门了，自然就会懂的去学习雅，欣赏雅！任何艺术都会有循序渐进先俗后雅的学习过程。6.中国扬琴体系原有四大流派，这四大流派各有千秋，各具特色，但随着全国各地扬琴艺术的蓬勃发展，很多地方音乐也形成了独特的演奏风格，出现了较有代表的音乐作品，如山东音乐扬琴、内蒙山西音乐扬琴、新疆音乐扬琴、广西文场音乐扬琴，希望能把这四大音乐扬琴也加入中国扬琴体系，壮大中国扬琴队伍。他们吸收各家各派的精华之处，形成了自己独特的演奏风格和特色，培养一大批优秀的