《漫威电影英雄形象的表征及其形象塑造中的不足（9500字论文）》

漫威电影英雄形象的表征及其形象塑造中的不足前言 2一、相关理论概述 3（一）漫威电影的定义 3（二）英雄电影的概念 3二、漫威电影英雄形象分析 3（一）神话英雄 3（二）变异英雄 4（三）高科技英雄 4（四）人类英雄 5三、漫威电影英雄形象的表征 5（一）超级英雄形象符号化 5（二）超级英雄故事传奇化 7（三）超级英雄动作风格化 8（四）武器和科学设备的使用 9四、漫威电影英雄形象塑造的不足 10（一）英雄主义情结泛滥 10（二）符号化的情感艺术幻象 11（三）人物设置的局限 11五、漫威电影英雄形象重塑的对策 11（一）角色真人化 11（二）将角色与时代的结合 12六、结论 13参考文献 14前言在全球化的背景下，美国凭借自己强大的政治，经济实力，利用网络、书籍、电影、广播等各类传播媒介不断向外界输出其本国文化，进而对我国的生活和人们的价值观等产生着潜移默化的影响。电影就是美国进行文化传播的重要工具，。尤其是好莱坞电影，更是在我国有着较大的知名度，漫威电影作为美国电影的重要组成部分，不仅引起了全球的观影热潮，也是美国文化价值观念的一种输出和体现。漫威电影公司创立于1939年，创建人是漫画出版商马丁·古德曼，该公司自从在2008年上映《钢铁侠》后就在陆续上映各种英雄电影[1]。截止到2019年四月，漫威系列电影的总票房超过120亿美元。在竞争激烈的电影市场中，漫威电影只所以可以独树一帜，并取得如此骄人的票房成绩，与其成功的英雄角色的塑造不无关系。漫威电影在全球范围内取得了巨大的成功，受到了无数中国观众的追捧与喜爱，为观众们打造了一个“漫威宇宙”，形成了一个巨大的产业链条。但其英雄人物的塑造并不是完美无缺的，其还存在或多或少的问题，为了让漫威电影更符合观众的心理需求，还需要对现有的英雄人物进行重新塑造，使其可以更好地满足观众的多重心理需求。鉴于此，本文将在分析漫威电影英雄人物的基础上，分析其英雄人物在塑造中存在的不足之处，并结合自身的理解，来提出几点英雄人物重塑的建议，希望可以为下一部漫威电影人物塑造提供一点浅薄的建议。一、相关理论概述（一）漫威电影的定义目前，学术界关于漫威电影还没有明确而又统一的定义。但很多人将漫威电影定义为：改编自美国的超级英雄漫画，影片内容主要取材于美国漫画公司一漫威公司的超级英雄漫画，剧情讲述通过超能力使普通人成为超级英雄进而拯救全人类世界的一系列超级英雄电影。漫威电影虽然以漫画为基础，但不局限于漫画，它是通过一系列电影共同构建出一个虚拟的世界[2]。漫威电影在剧情上都有一个共同的脉略，独立的个体抱着牺牲自我的决心，去完成具有拯救人类世界重大意义的任务，从而实现自身的价值。（二）英雄电影的概念英雄指文学作品中一个人物或者主要角色，这些人物角色在面对困难时拥有让人印象深刻的力量与勇气，经常为了全局利益而牺牲自我。英雄人物经常出现在战斗中，在战斗中披荆斩棘，在追求荣誉的过程中或生或者死，他们一般都是勇士，比如古希腊神话中的普罗米修斯、阿格硫斯等。关于英雄电影，维基百科进行了如下定义：英雄电影是指关注一个或多个超级英雄的动作片。大部分动作片都是科幻动作片，影片的内容多是超级英雄与超级坏蛋之间的对战，这些超级英雄人物通常拥有异于常人的能力，并充分利用这些能力去保护公众的安全。冲英雄电影之所以受到人们的喜欢，很大程度上因为其寄托了大众成为英雄的渴望，以及对“救世主”的希望[3]。二、漫威电影英雄形象分析漫威电影中的英雄形象主要分为神话英雄、变异英雄、高科技英雄、人类英雄等几种类型。（一）神话英雄在漫威电影中，比较典型的神话英雄有雷神索尔，这一形象来源于北欧的神话传说，但对于中国，还是美国等电影预设观影人群而言，较为陌生，这使得雷神的形象更具异域想象色彩。作为一个非常典型的他者形象，雷神索尔与美国人塑造的刻板中国人形象差异不大，比如等待被拯救的苏西黄、邪恶而有东方神秘色彩的傅满洲等。雷神索尔对地球人的食物和娱乐都非常感兴趣，从开始的异邦人变为半个地球人，甚至于地球女性谈恋爱，也与人同形同性，其身上带着古希腊神祇的天真幼稚与原始，心智处于孩童时代的人类观众在凝视雷神这一形象时，带着猎奇与歧视的意味，如同希腊人将非希腊人都称为barbaros，本意是“外国人”一样，这就是人们普遍存在的“地球文化优越感”[4]。和其他的英雄人物一样，雷神有着与生俱来的超能力，其使用的武器——雷神之锤，并不是谁都可以拿起来的，除非是被锤子选中的人。因此，雷神是地球人无法企及的，其颇符合西方基因决定论的历史渊源（二）变异英雄漫威电影中的变异英雄有绿巨人等。绿巨人在一次意外中被伽玛射线误伤，之后只要他愤怒或是恐惧时，就会自动变身成为脾气暴躁、力大无穷的巨型“怪物”，但其变身之前是一位智商能力都能与钢铁侠相当的科学家。在塑造这一英雄形象时，布鲁斯·班纳漫威除了强调其超凡能力外，还会加强对其性格的刻画，在其性格中增加一些弱点或者人物的心理状态，在被赋予神奇外力影响之后，就会使其神明的基因被激发出来，这样绿巨人就可以像阿喀琉斯等古希腊英雄一样有着过人的能力，但阿喀琉斯之踵又是他的致命弱点。这样并不完美的英雄人物的塑造非常契合人们的心理需求，给观众一种人无完人的感觉。（三）高科技英雄漫威电影中的英雄形象还有高科技英雄，比较典型的有钢铁侠托尼·史塔克，这一英雄人物不仅有着超高的智商，而且富有敌国，代表着美国的个人英雄主义与自由主义。为了满足美国人对英雄的想象，漫威在塑造这一英雄形象的过程中，特意刻画了其独立自由的性格，使其兼具存在主义与后现代主义的特点，并且还会蔑视权威，不受世俗价值观的束缚。史塔克在探索高科技和世界真理方面，充分表现了美国推崇的西部精神。他不会像芸芸众生那样追求金钱，在这个荒诞而又虚无的实际里，史塔克认为不同于美国队长形象，不会为了国家而自我牺牲，也不会追求战争，而是像个贵族版的嬉皮士，贯彻个人主义和自由主义，又与权威体制格格下入。（四）人类英雄除了以上的英雄形象外，漫威电影还存在一种人类英雄形象，这种英雄形象具体包括美国队长、黑寡妇等，他们是人类中训练有素的精英，服从命令，性格谨慎，其超能力来自于其精神领导力、异常发达的肌肉和体能。美国队长是一个二战时期渴望参战，却因为瘦小的体格屡屡被拒，通过一次人体改造计划，变成了肌肉发达的士兵，他有着强烈的爱国主义精神，并试图通过战争来证明自己的爱国决心[5]。此外，美国队长还有很强的集体意识和团队协作精神，这一形象非常符合20世纪30年代经济萧条下人们对于“救世主”的渴望，此外，二战背景的出身更是让观众感受到了美国队长存在的必要性，漫威将其设定为一个精神领袖般的存在，使得人们对英雄人物的诉求得到了满足。三、漫威电影英雄形象的表征（一）超级英雄形象符号化漫威英雄电影所展现的影像画面与人物造型都是为了让英雄人物更加突出和鲜明，漫威在塑造这些英雄形象的过程中，会利用服饰、动作以及社会身份等方面来加以暗示。1、制服和色彩在制服和色彩方面，为了区别普通人，漫威会利用独特的服饰和鲜明的色彩。在漫威的电影中，观众可以根据角色的服饰来判断其是不是超级英雄，这种独特的身体装饰强化了奇观的形成，是一种重要的视觉标志，以最直观的方式与方法告诉大众“他是超级英雄”，因此，紧身衣就是漫威电影中超级英雄常穿的衣服类型。紧身衣是一件极为容易彰显英雄力量的视觉表达，它包裹肌肉，将角色的身体线条以最文明与直白的方式表达出来，除了附加的武器，不会让大众感受到其他夹杂。当观众看到银幕上穿着紧身衣的超级英雄时，就会感受到角色的力量、责任感、纯粹性、对胜利的追求等[6]。但在日常生活中，这些英雄人物一般都穿着便装，只有在执行暴力任务的时候才换上紧身衣制服。即使是钢铁侠与绿巨人没有明显的紧身衣穿着，但其钢铁外衣及绿巨人的绿色肌肉也是一种制服的变种，其含义相差不大，都是为了强调力量性与专业性，代表了普通人对外部危害的防御机制。在《钢铁侠2》中，托尼·斯塔克在外星人大战以后患上了忧郁症，他不愿意从自己的铠甲中离开，认为铠甲是一个唯一能保护他的东西，他对于防御的偏执反映，“也是对人类所拥有的局限、脆弱、恐惧的有力隐喻。”除了紧身衣的制服形式，超级英雄着装色彩也代表着一定的含义。截止到2018年11月，“漫威电影宇宙”系列电影上映了12部电影，塑造了钢铁侠、绿巨人、美国队长、鹰眼、黑寡妇、雷神、猩红女巫、快银、幻视、猎鹰、蚁人、银河护卫队(团队)等多种超级英雄形象。根据目前电影中出现的制服颜色进行了统计，详情见下表:表3-1“漫威电影宇宙”主要超级英雄制服色彩呈现英雄制服主要颜色是否有独立的系列电影钢铁侠红色、金色是绿巨人绿色是美国队长红色、蓝色、白色是雷神红色、黑色是鹰眼红色、黑色否黑寡妇红色、银灰色否蚁人蓝色、银色是幻视红色、黑色否快银红色、灰色否猩红女巫红色、绿色、银灰色否猎鹰制服主要颜色否银河护卫队红色、金色是从表3-1不难发现，“漫威电影宇宙”中凡是有独立系列电影而不止是在“复仇者联盟”中亮相的超级英雄的紧身衣制服配色多见红色与黑色，这两个颜色的组合甚至增强了观众对超级英雄的识别度。这样从侧面迎合了美国的主流意识形态，如美国队长红、蓝、白配色的制服与美国国旗的配色相同，让观众一看到美国队长的红、蓝、白配色的制服就会想到美国，美国队长的盾牌与制服就像广告的品牌形象，成为能够代表美国文化精神的影像符号[7]。2、职业在职业方面，超级英雄的社会身份有两重设定，一是社会上普通人的身份，二是拯救世界的超级英雄。这种身份设定有效调和了是超级英雄的传奇身份与普通大众的矛盾，并向观众传达了这样一层意思“普通人也可以成为超级英雄”，进一步突出了超级英雄的独特性与唯一性。为了调和这一矛盾，漫威电影在人物的文化身份中安排了众多成长的意味。结合目前露出的几位主要超级英雄，超级英雄的另一重职业身份在现实中的含义也极为特殊，详情见下表:表3-2超级英雄人物的身份电影中的人物名称扮演的超级英雄身份在电影中的职业身份托尼·斯塔克钢铁侠斯塔克工业CEO、美国富豪史蒂夫·罗杰斯美国队长美国大兵布鲁斯·班纳绿巨人生物学博士、大学教授索尔·奥丁森雷神神界王国阿斯加德王子斯科特·朗蚁人高智商的职业骗子除去索尔独特的神界身份，其他几位英雄的背景设定均来自地球上的现实社会。他们像普通人一样会有喜怒哀乐：班纳当无法控制情绪的时候会变身成为绿巨人实行破坏，托尼·斯塔克经历绑架以后反思他生产武器的意义转而将精力投入到环保事业，索尔因为个人傲慢无礼被放逐到地球，后经历爱情成长为更谦逊的王者等。这样的人物设置非常接地气，使得英雄人物更加亲切和平易近人。（二）超级英雄故事传奇化漫威超级英雄电影有其内在的叙事逻辑以及建构规律。先通过剧作结构来引出故事，然后利用一些不是很明显的故事素来强化视觉影像，通过多次重复与奇观式的摄影摄像，如动作场面、人物身份等突出了超级英雄电影的奇观性质。在故事结构方面，漫威英雄电影的核心内容是讲述对战的起因、过程与结果，其叙事模式如下：图3.1超级英雄电影叙事模式如图3.1所示，“邪恶降临”是超级英雄出现的重要原因，这些超级大坏蛋因为想要统治世界而危害公众安全。为了大众的安危和自由等，超级英雄们通常会牺牲自己来与这些超级大坏蛋对抗。如《复仇者联盟2：奥创纪元》一样，在影片刚开始猩红女巫与快银一直在阻碍复仇者们的任务计划，随着故事展开，猩红女巫与快银加入复仇者对抗奥创。从表层的故事层面来讲，猩红女巫与快银的身份从坏变好，但本质上依旧是复仇者作为超级英雄，包括猩红女巫与快银，与奥创进行正面冲突，将索科威亚人民从奥创的暴力规则中拯救出来，最后快银为了拯救鹰眼和小男孩儿而牺牲了自己[8]。在《雷神2》中，索尔与洛基似乎结成联盟一齐对抗黑暗精灵，为了纠正自己在《复仇者联盟》犯的错误洛基变成一个好人，以“效仿超级英雄牺牲”的桥段来帮助索尔。可以说，从整个故事线以及结构来看，每一部漫威电影都遵循了五个情节为基础的最为简洁的故事结构。其次，在任务角色的塑造方面，漫威电影的英雄人物更加丰满，有着更多层次的性格特点，不再是像超人或者蝙蝠侠那样纯粹的个人英雄主义者。比如从《复仇者联盟》系列以及DC公司的《超人大战蝙蝠侠》，超级英雄人物不再高大全，而是有着自身的性格弱点，从而使得大众可以在超级英雄的身上看到自身的影子，这样的角色塑造让英雄人物更加平易近人，深入人心。比如如钢铁侠在第二部中就一直对抗自己的抑郁症，美国队长史蒂夫在接受超级士兵实验之前身体较为瘦弱，班纳博士对绿巨人身份抵触，雷神索尔在接受考验之前的狂妄自大等，这些人物性格确定的设定缓解了大众对英雄们超级能力妒忌之间的矛盾。这样的人物塑造方式，为漫威电影增加了艺术张力。（三）超级英雄动作风格化超级英雄电影的主要类型标签除去科幻以外，更为重要的是动作片段。这些动作片段往往含有暴力的元素以及对战打斗场面，但受到带您应分级制度的限制，血腥场面不是狠毒。但漫威电影的动作场景与画面风格相对固定，出现的时间与是长度有一定的量化标准，更注重动作场面。《复仇者联盟》从开篇到发展再到高潮，每个主要动作片段都承担了一定的叙事功能和对英雄奇观的体现。比如第一个动作是从洛基降临地球开始，他的降临是为了占领地球；而第二个黑寡妇为主的动作片段则主要体现黑寡妇本身的英雄技能，并为召集超级英雄做出铺垫[9]。第三个动作片段主要描述三个主要英雄钢铁侠、雷神、美国队长因为洛基在音乐会上轻易被抓而产生的争执，超级英雄团队之间会出现裂痕。第四个动作片段主要表现的是英雄团队之间因为性格的问题产生的裂痕，以绿巨人暴走为关键点表现整个故事的戏剧冲突。第五个动作片段无疑是整部影片的高潮，英雄们各展神通对抗齐塔瑞星人与洛基。表3-2动作片段的体量片名暴力片段总时长(单位:分钟)全片时长(单位:分钟)暴力片段体量(暴力片段总时长了全片时长)《复仇者联盟》7114250%《复仇者联盟2》7114250%《钢铁侠》3412627%《钢铁侠2》3712430%《钢铁侠3》4513433%《美国队长》3612429%《美国队长2》3612828%《雷神》4011435%《雷神2》4011236%整体来看，《复仇者联盟》系列电影是以动作片段为主要卖点的，动作片段能占到全片的50%左右，不同于其他个体超级英雄系列多以文戏即主角如何成为超级英雄的背景为主。七部单个超级英雄出现的电影的动作片段占全片的平均概率为31%。但是无论从体量还是功能，都能看出动作片段是形成英雄奇观形式与逻辑的重要构成。（四）武器和科学设备的使用超级英雄之所以加上“超级”，除了他们有一个“维护世界和平，追求自由”的目标以外，更是因为他们的力量比一般的西部英雄的力量要强大，而这种力量是通过武器和科学设备来体现的。他们不仅拥有近乎完美的身体和头脑，还有神秘的武器。比如钢铁侠托尼·斯塔克的人设是浪荡公子、麻省理工毕业的高材生，他能在山洞中生产出钢铁恺甲的雏形，使其异于常人[10]。绿巨人身体力量超群，博士在变身浩克后虽然丧失了冷静的头脑，但可以爆发强大哦身体肌肉力量。他们的武器是其能力标志所在，为了美观，这些英雄人物的武器分为冷兵器与高科技两种武器形式。根据上文超级英雄制服统计，排除“银河护卫队”，5位英雄所持的武器分类详情见下表:表3-4漫威电影主要超级英雄人物的武器英雄武器武器属性钢铁侠钢铁恺甲高科技美国队长盾牌高科技+冷兵器绿巨人赤手空拳高科技十冷兵器雷神锤子冷兵器蚁人蚁人战服高科技从表中可知，冷兵器来表现超级英雄能力的重要表征。一方面美国队长的盾牌、雷神的锤子彰显了超级英雄卓越的身体能力以及行动特征，另一方面美国队长与绿巨人武器的双重属性加深了科学奇观的表现力。美国队长的武器盾牌是由钒金属(Vibranium)和艾德曼合金的融合诞生品，虽然形式是冷兵器，但却蕴含了科学的力量，突出了美国队长非凡的超级力量；绿巨人班纳博士的身体通过科学改造过的，承载着古老的战斗模式。比如《雷神》中的索尔拥有锤子，这非常符合其社会地位。高科技属性的武器主要表现超级英雄个人非凡的头脑与卓越的改造能力，运用科学技术不断拓展战斗能力，了，来突出自己的超能力。四、漫威电影英雄形象塑造的不足（一）英雄主义情结泛滥观众对影片的选择、接受往往受到他们的先前审美经验、所处的环境和地域特色等因素的影响，当面对刻意营造期待感的宣传和电影兜售中，观众被漫威宇宙系列电影吸引，由“潜在的”观众变为“疯狂的”追求者。电影观众作为社会现象存在于文化中，即便涌入电影院是大量的聚众行为，那是他们对电影中的故事接受和观念意识的认可。漫威宇宙系列电影的大受欢迎源于美国人对于自由与人权的执着坚持，源于对于实现个人价值的无限渴望，更是源于对于自身的强大自信。在系列电影中强调个人权力和个人主义价值观和英雄主义相结合，从而产生了饱受欢迎的英雄电影[11]。漫威宇宙系列电影中的英雄不仅体现了其特有艺术魅力，更代表了美国特色的民族特征与文化形态。以美国队长为代表的爱国主义和英雄情结)。在美国己经形成的价值体系和西方社会的文化影响着其他文化的存在与生长，他们总是致力于创造出具有普世价值、文化植入的故事。漫威所表达的是美国现代意义的中个人英雄主义，在欧美地区受用，并不一定在亚洲或者拉美地区盛行。文化商品和消费行为是一个共生体，图像以及图像化的影视作品不仅具有共生体的媒介，还应当是其内容本身。漫威宇宙电影作为美国文化商品的输出正在寻求能接受的群体，这个群体是全球范围内的。所有年代都经历过市场与消费者的循环往复运动，还有文化产品自身为满足这些市场所需做出的必要转型。漫威宇宙系列电影里的英雄形象迎合了欧美观众的表层感性刺激，使人达到了瞬间快感体验，大多都是对男性的需求，即就是所谓的英雄。（二）符号化的情感艺术幻象通常电影被看作是幻象的现在，艺术的核心是情感形式、生命的形式、它又有自己的特性——幻象。情感形式、生命形式区别于其他的艺术符号，幻象则是区别于现实。诸如漫威宇宙系列这样类型化的影片，所存在的幻象是在过去或者未来，借此摆脱现实。因为在现实中美国队长永葆青春，钢铁侠有能量环，绿巨人不会死去，雷神摧毁了彩虹桥，他们皆由于种种原因被符号化，盾牌、星条旗标志、钢铁衣、雷神之锤，神盾局航母等诸如此类的事物已成为漫威宇宙电影的标志，包括漫威影业标志性的片头和结尾的彩蛋，已经失去艺术的核心，情感和生命的形式，成为了无生命意识的死物。观看漫威宇宙系列电影，更多的是寻找电影中的符号标识，过程中一系列符号的运用，缺乏现实和创新，是艺术性缺失的表现[12]。（三）人物设置的局限迪斯尼高层曾经一大批人员搜集到市面上能够搜集到漫威漫画书，浏览了它所拥有的超过8000个漫画英雄与反派人物，现如今改编成漫威宇宙系列真人电影的不足十位，《钢铁侠》、《美国队长》系列己经告一段落。在新晋的漫威英雄是《蚁人》以及《黑豹》，对于他们的系列电影，观众究竟留有多少期待。漫威最初设想的单个英雄的影片为了使整个宇宙空间完整，他们添加配角的戏码，主要配角的出场都经过精心设计，现在看来似乎有些局限，比如在最新上映的《美国队长3:英雄内战》中，人物内部矛盾冲突显得单薄，仅出于钢铁侠同巴基的以及黑豹杀父之仇的个人恩怨，令其他英雄纷纷投入战斗，钢铁侠和美国队长、钢铁侠和绿巨人、美国队长同鹰眼、环视同黑寡妇等诸位的混战，更像是特异功能的展示。小蜘蛛侠强行加入英雄的队伍更显牵强附会，与剧情发展无关。相比较倒是其衍生系列美剧《神盾局特工》第1-3季(第三季尚未完结)诸位特工与异人以及九头蛇组织的交锋对决更有可看性，故事和剧情设置显得更丰富有趣。五、漫威电影英雄形象重塑的对策（一）角色真人化漫威电影中的超级英雄都具有独特的人格魅力，其人物设定都能很好地吸引观众，这是对漫威漫画的合理继承，对漫威电影影响力的打造有着不可替代的作用。为了塑造更加深入人心的角色，漫威电影在英雄人物的角色塑造上显得不遗余力，但是总的来说，其英雄主义依然过于鲜明，缺乏普通人的气质，有些英雄人物甚至让普通人望而却步，认为角色离自己过于遥远，只可远观不可亵玩焉。为了让电影和影视剧问的故事情节达到相互串联的延伸效果，漫威电影在塑造这些英雄人物方面，可以多增加一些普通人的影子和元素，比如普通人的烦恼和弱点等，切记高大全的形象[13]。为了让角色更加真人化，可以继续延续系列电影依然采取同一主角的风格，模糊演员与角色之间的界限，这种操作可以让观众在观看漫威电影或者影视剧时，意识到不同平台问所讲的故事是同一个故事。漫画中的二战特工尼克·弗瑞不仅是神盾局局长，还是美国政府与复仇者联盟之间的联络人，他拥有多重身份，并与多个英雄有着不同程度的羁绊。此类角色则是漫威故事能够串联的关键人物。2009年，演员塞缪尔·杰克逊与漫威电影签约9部电影，从电视剧《神后局特工》到2010年的《钢铁侠》电影，到2011年的《雷神》电影和同年的《美国队长》电影，再到2012年的《复仇者联盟》，神后局局长尼克·弗瑞都是山演员塞缪尔·杰克逊饰演，极大地增强了作品之问的相互联系，也让塞缪尔·杰克逊以74亿美元的总票房收入成为吉尼斯世界纪录的最高票房演员。（二）将角色与时代的结合漫威电影在将漫画改编为真人的过程中，在尊重历史传统的前提下加入大量科幻特效成为大制作电影之外，更多的是加入了符合当下的新闻时政热点与流行心理学有机结合起来，使得观众在观看时产生真切的认同感，这也是漫威电影在过去漫画创作中总结的经验。在漫画发展过程中，不少漫画公司为了能吸引更多读者，体现漫画的高水平和诚意，每个英雄在被创作出来时都被赋予了相应的时代特征。DC的首位女英雄神奇女侠在创作初期就反映着当时社会中的女权主义[14]。漫威《X战警》中的能力者们因“变种人”身份而不被社会所接受，这也映射出当时社会中的种族歧视问题。漫威