舞台美术毕业论文

PAGE 学校代码10126学号01049060分类号J813.1密级本科毕业论文舞台灯光与材质产生的视觉感观学院、系艺术学院影视戏剧系专业名称舞台美术设计年级学生姓名指导教师年月日 内蒙古大学本科生毕业论文 舞台灯光与材质产生的视觉感观—《仲夏夜之梦》摘要：舞台美术是一门综合性的艺术，除了道具、化妆、服装，舞台灯光和材质也是舞台造型不可或缺的因素。恰当的灯光设计和表现手法会促使材质的效果突出并能完美阐述设计者的理念。舞台灯光是有助于舞台美术呈现的重要方式之一；也是体现情景的一种重要手段。它以光为基础，运用不同的颜色与角度的变换，使舞台上材质得到完美的结合。一场好的演出不仅仅依靠演员精湛的演技，更加需要一个能让演员入戏的场景，以及能让观众自觉融入其中的氛围。舞台材质的种类有许多，比如，反光材质、木质材质、透明材质等。舞台灯具有很多种，可以根据它的功率、颜色、寿命来选择它适合的位置，所需的情境。光色搭载在不同的材质上，会体现别有风味的舞台效果。关键词：舞台灯光、舞台设计、布景、材质、服装、戏剧TheapplicationofmaterialsinthestagedesignTutor:NaDahanAuthor:LanYanAbstract:Stageartisacomprehensiveart,exceptprops,make-up,clothingdesign,stagelightingandmaterialarealsoplaykeyroleintableaux.Theappropriatelightingdesignandperformancewouldleadtomaterialeffectisoutstanding,perfectthedesigner'sideas.Thestagelightingisoneoftheimportantwaystohelpstageartpresent.Itisalsoakindofimportantmeanstoreflectthescene.Itisbasedonlightandusedifferentcolorandperspectivetransformation,andmakeperfectcombinationformaterialandstagelighting.Agoodshownotonlydependontheactorsperformance,butalsoneedaatmospherewhichletactorsinthesceneandmakesaudiencejoinin.Therearemanytypesofstagematerial,suchasreflectivematerial,woodinessmaterial,transparentmaterialandsoforth.Andtherearemanykindsofstagelamps,whichcanchooseaccordingtoitspower,thecolor,thelifeitissuitablefortheposition,thesituationrequired.Lightofcarryingonthedifferentmaterial,makesdifferentstageatmosphere.Keywords:stagelighting,stagedesign,scenery,materials,clothing,drama目录绪论 1一、舞台上灯光的介绍和材质的定义 21.1舞台灯光的介绍 21.2材质 3二、分析舞台常用的材质与灯光的结合 62.1灯光与服装 62.2灯光与布景 7三、灯光与材质的结合在舞台中的重要性 9致谢11参考文献12第13页 内蒙古大学本科生毕业论文绪论:随着科学技术的发展，人们对艺术表演的趣味也在不断的提升，由最初手段的单一，户外露天表演一步步演变发展成为现在的多元化舞台表演空间，以前一个演出的好与坏基本取决于表演者的能力，而随着工业革命以来技术的不断发展变化，照明设备彻底的改变了以往的表演场景，观众已然不仅仅满足于表演者的发挥，很大程度上带给人们强烈视觉享受的是舞台灯光结合布景所营造出来的一种氛围，设计者首先要创造一个让光中相信的虚拟世界，再加上表演者的出色演出，才能把观众带进这个整体，其感觉就像身临其境般。舞台空间设计的所呈现的效果直接影响观众对于整场演出的评价，而舞台场景的布置中舞台灯光与材质的结合在最终效果中发挥着至关重要的作用，如果材质与灯光不能恰到好处的结合，那么灯光不但不能让材质体现出预期的效果，反而给人造成“假”的感觉甚至有可能错误的引导观众产生相反的联想。题材主要研究了舞台灯光的简单介绍以及它的发展史，材质的定义中简单的介绍了几种材质，具体分析了舞台灯光与材质的相结合的重要性，由于现代舞台表演的发展，舞台背景也是表演成功不可缺少的一部分。舞台上灯光的介绍和材质的定义1、舞台灯光的介绍舞台，顾名思义就是能演出的地方，在剧院或者是其他的平台，为演员提供演出的空间。“舞台总是一个为人们又目的的从统一的延续空间中画出来的一部分，这块撰成的空间是演员的场所。”胡妙胜著.《戏剧胡妙胜著.《戏剧·符号》.上海文艺出版社.2000.02舞台灯光是每一场表演中必不可少的一种手段。每一场演出中都是根据剧情的发展，有利的使用灯光的配置和技巧以光色配合变化而突出环境、突显出中心人物，体现出舞台的时间感、空间感，刻画舞台演出的场景气氛，并且烘托必要的灯光效果（比如雨、云、风、闪电、水、火）等。（如下图1）图1《剧院魅影》百老汇、2010.091）舞台灯光的发展最初的戏剧都是在户外的剧场演出，没有灯光却以太阳光作为了光源。但是根据时代的变化，演出的场地由室外搬进室内，晚上也可以演出，便是舞台灯光的起源。在16世纪，在欧洲户外的晚上，将绳子在树脂里侵泡做出了篝灯，成为当时演出的光源。18世纪以来，演出时直流舞台上的灯、关掉来宾席的灯，已经成为常规。初次电弧光源就是在1846年在巴黎歌剧院中使用，随后运用彩色丝绸滤光片，从日落到日出全过程运用5个连续的灯管变化来表现舞台形象。“1880年爱迪生灯泡公司最先以工业化方式进行灯泡生产，标志着舞台演出灯光发展的曙光。”冯德仲著.《舞台灯光设计概要》.中国戏剧出版社.2007.08自上世纪20年代初有了钨丝灯泡，在表演的舞台上第一次有了“聚光灯”它能够较强集中光源，体现舞台氛围与空间创造了有利的条件。冯德仲著.《舞台灯光设计概要》.中国戏剧出版社.2007.082）舞台灯光的分类舞台灯光分为常规灯、LED灯和效果灯。其中LED灯其作为新型灯具，有着很多其他灯具没有的优点，如：功率较小、寿命比其他的灯具长、很多种颜色变化、省电等。效果灯、电脑摇头照明、激光、追光等其他灯。3）舞台灯光的作用舞台灯光主要是为了体现某一种特定的情境，展现出剧中人物情感与内心变化时，可以运用光不用的颜色给以衬托,使舞台上有了更加耀眼、稳定的光线。通过灯光的作用演员在表演的过程中，为了增强背景或天幕的自然效果，通常在话剧中才用天排灯、流动灯，有力的加强了舞台表演的效果，具有调节氛围，衬托、引导的作用。能使舞台上的画面更加清晰，比如说后台光线暗下来就不会穿帮，舞台上亮，可以吸引观众的眼球。2、材质材质就是质感与材料融合并且是用肉眼可以看得到的质地。我们可以很简单的判断它外表的纹理、光滑的程度、反射率、折射率还有是否透明等等。我们能把握好质感是因为光，没有光任何材质都是无法体现的。材质分为很多种比如说，透光的、半透光的、不透光的、软的、硬的、反射的、漫反射的，柔的等等。而这些材质的表现源于材料。不同的材料可以体现不同的效果。舞台上常用的有反光材质、木质材质以及透明材质的着重介绍。1）.反光材质反光材质可以很有效的提高人的识别能力，下意识的直接看清楚目标，吸引人的注意力，使人提高警觉。反光的材质有很多种，比如说平静的水面、镜子、玻璃、光滑的金属、瓷器等等。这些材质在不同的灯光照射下会产生不同的效果。比如说平静的水面，在上面投上淡蓝色的光，它展现出来的就是平静的湖面，泛着淡蓝色光的湖面也可以提现出平静的场景、气氛。但是要是运用摆设的光它就会显得非常的扎眼。在杭州的瑶岭仙境中观赏，看到小桥下面水倒影出来的是假山上面的光，斑斑点点、特别梦幻给人一种身在仙境中的错觉，飘飘欲仙，这就是光和水面给人呈现的效果。又比如说镜子，它最大的作用不但是反光，还可以拓展空间。在现实生活中也深有体会，当我们打开一盏灯的时候镜子中总是有很多小亮光。玻璃材质反光显然就不可以和镜子相比较，他的折射率远远低于镜子，但是它却有它的效果，光线照到玻璃上，它的光折射到我们眼睛的时候都是散光，比较柔和，不像镜子折射的光哪么强烈，玻璃上的光会使眼睛相对而言更舒使，但是不同颜色的光照在玻璃上会给人不同的感觉。2）.木质材质木质材质具有纯天然的纹理，也是一种天然的生物资源，向往着大自然，可以给予人放松的心情。现今我们的木材资源非常短缺，因此人造版木材就是我们运用木材的代替品之一。纯天然的木材也不会相同，之间也有差别，正是因为有差别，才可以在不同的场景运用其优点或其缺点，体现出截然不同的效果。木质材质的性能有很大的区别。比如说有的木头它的韧性就不相同，同样的长度，同样的厚度，有的木材就可以弯曲，而有的木材却会折断。在一场演出中，比如要体现支离破碎的感觉，单单的只是窗户边上的木头折了，我想观众不会太多的感触，然而要是当时有灯光的衬托，照一道闪光上去，不但有直觉上的冲击，更能直接把观众带入情境之中。这就是其中木质材质和灯光结合会产生的一种效果。木质材质也可以分为渗水的和不渗水的，不渗水的木头上面涂有明胶，或是其它的材料，会略显干净、高贵。而另一种渗水的木材会显得凄惨、颜色暗、简漏。体现它不同的效果。3）.透明材质透明的材质可以分为两种，分别为全透明材质和半透明材质。透明的材质通常多指透光率高的物质，就像隐形的东西一样，只能遮挡一些事物，但是不影响我们的视觉，透明度和透光度其实是物质所能透光的能力。它实际上是存在的，但是我们却看不到。但是透过它我们还能清晰的看到背后的物体。半透明的就是折射率高的物质，但是不能透光，不能看见背面的物体。半透明的物体是允许一部分光线通过，但是并非不是透明的状态。透明的材质有很多比如说玻璃、水、钻石、塑料等。半透明的材质有纱，运用磨砂制造出来的玻璃、蜡、蜡光纸、棉布、烟雾等等。很多同学在做舞台舞台设计中，会经常运用的材料正是透明材质玻璃。因为它可以表现出不同的感觉。好比上学期有一个同学做的模型，主要的材料就是玻璃，因为想要体现的就是孤独和寂寞，虽然隔着的是玻璃能看到外面的世界，但是却出不去，只能在哪里盼望。当时照的光是蓝色的，演员一个人站在舞台上，因为玻璃既是透明材质又是反光材质，所以显现出来的是能看到演员能看到外面的世界，但是又能从玻璃反射回来的画面确实孤零零的站在那里，使观众从中感受到当时的无助。半透明材质与灯光的结合也可以从我去年的设计中得到印证。去年做的剧目是《天边外》，第三场的时候我就运用了纱幕（当然用丝绒、绸缎也可以体现出来），演员在纱幕前面演出，演到关键的时候场上的灯都暗了下来，只运用了脚光，把演员的影子放大了好多倍，呈现在了纱幕上，即梦幻又能有视觉上的冲击，更吸引观众的眼球。分析舞台常用的材质与灯光的结合色彩是一个神奇的东西，它在不同的结合下会产生不同的效果，两种或几种。当光色它们分别搭载不同颜色的材质上，又会出现另一种别有风味的舞台效果。舞台上一般常用的材质有纺织的材料、自然材料、金属材料、合成材料、烟雾材料等等。正是因为它们之间结合会产生许多意向不到的效果，才为舞台增添了不少魅力。“舞台上对材质与光源符号元素能使本质上不能够见到和听到的东西变得可以触摸、表达和交换。”张凯、张跃、方卫平著.《中国古典戏剧舞美语言》.西南师范大学出版社.2009.02张凯、张跃、方卫平著.《中国古典戏剧舞美语言》.西南师范大学出版社.2009.022.1灯光与服装随着社会科学的技术不断更新，舞台效果的理想化更多地依赖于灯光技术特效。普通常见的服装基本上都是运用纺织的材料制作的，但是也有一些特别的时候会用其它的材质。一般舞台服装是在演员登台表演的时候穿的衣服，根据人物角色性格、背景、风格来塑造演员的外部形象。（如下图2）图2《欲望城国》上海大剧院、2010.06在表演的过程中，恰当的灯光设计和表现理念，会促使服装的材质主题突出，完美的阐述设计者的理念，提升演出中表演的艺术效果，有着不可缺少的作用。在不同方位的灯，可以利用自己的分布的位置体现出整体演出的意向。舞台上常用的光位有；1）、面光；在观众的顶部投舞台上的光，一般普通的剧场有两道面光。面光的主要就是从正面投射，用于照亮演员的面部，它受光也较全面，暗影面积很少，会显示出很亮丽的色彩和清晰的画面质感。面光主要是衬托演员、服装最主要的和最基本的光。演出中可以利用灯光的颜色、灯所处的位置、亮度将质感体现出来而体现出来。2）、逆光；也称作背光，在舞台逆方向投射的光，可以曾强立体感，有力的勾画出轮廓，但是会缺乏对服装面料和质感的表现。能在使用逆光时增强服装的主题感，更有力的展现透明面料的透明感。3）、侧光；它在台口内测两边光主要是为塑造景物和人物同时也增强立体感与轮廓感，对于演员的服装具有明暗参半的效果，与其他的刚一起运用的话是较好补光的方法。逆光、侧光、侧逆光这三种光主要是强调轮廓造型，更有力的表现服装的细节、面料、肌理。2.2灯光与布景舞台上最直观的表现手段就是布景。而舞台布景是离不开材质的。“舞台上所有的布景和空间都具有假定性。”张连著.《中国戏曲舞台美术史论》.文化艺术出版社.2000.09在每一场完美的演出艺术的创作中，每场演出构思的基础总是舞台的灯光设计和布景设计，经过反复的研究，逐个的酝酿确定，才能从布景上反应出导演的手法和演出的风格。正是有了灯光的存在，才使舞台上的演员与立体布景协调并且融洽，展现出一副又一副唯美的画面使人投入其中。张连著.《中国戏曲舞台美术史论》.文化艺术出版社.2000.09灯光与布景也必须恰到好处，必须统一结合，如各自强调自己的独立性及重要性，常会出现景满为患或灯光演示会的尴尬局面，有点喧宾夺主的味道。所以一种美学原则就是灯光与景的融合创造出来的。舞台与布景的融合有如下优点：1）、有利于形成统一演出风格光与景的结合不仅能展现音乐节目的节奏感和现代感，也使设计者对于整体风格的把握更加突出。（如下图3）图3《猫》重庆大剧院、2012.112）、更加深入地表现节目的精神内涵灯光设计有时除了对景片进行配色的运用，同样还可以使其在景片上投放各式各样的图案，而且也可以在空隙处穿插光束，在不同的图案景片上投射不同颜色的光束将它们有机融合在一起，为观众展现出了多姿多彩的舞台，使得我们所要表达的情感用布景表达的具有诗情画意，把精神内涵更深入地呈现在节目中，可以突出节目主题并产生共鸣。在笔者所就读的学校大多数话剧都是在室内演出的，如《茶馆》《雷雨》《日出》等。曾经有一场《雷雨》的演出中设计师运用了透明材质，，反光材质与灯光的结合表现出了令人叹为观止的画面。（如下图4）还有一场演出设计师运用了白布将整个地面和背景打造出来，灯光照在上面显得整个剧情那么凄惨，那么无助。这就是灯光与材质结合产生的效果。

图4《雷雨》上海歌剧院、2008.2灯光与材质的结合在舞台中的重要性（结合仲夏夜之梦）有人说“灯光是色彩的母亲”也有人说“舞台的太阳是灯光”这样的话确实说的不假。舞台要是离开了灯光，那么便只是一片漆黑，服装的设计，颜色的搭配将什么都不是，布景也不会显示出它的五光十色的景色。失去照明不论是什么材质也体现不出它的效果。但是如果提供了普通的照明光，虽然可以看到服装、布景，但是就不会那么吸引观众的眼球，灯光长时间不断产生变化，观众的视觉会疲劳，演员演得在卖力，服装布景在精致，也不会是一场完美的演出。阿披亚说：“空间的安排的重要功能科称之为实用性。”施旭升著.《戏剧艺术》.中国传媒大学出版社.2006.05那么灯光也可以通过自身实用性，运用强度、速度、亮度、颜色个各种搭配和变样，与材质本身的质感相结合，在整个剧目的演出过程中起到点睛、强化的作用。施旭升著.《戏剧艺术》.中国传媒大学出版社.2006.05我的毕业设计剧目是《仲夏夜之梦》，此剧发生在雅典的城堡与森林之间。故事是由荷米雅与莱桑德恋情不被荷米雅的父亲认可并强烈的反对，甚至还请公爵下令，不嫁他指定的人就处死荷米雅而展开的。剧情是在像徽理智的城堡与体现潜意识的森林之间，真是与梦境的结合，清醒与睡眠之间的交替，形成两两相对的元素。城堡象征着社会运作秩序、和平化解冲突和权利。森林象征着不被拘束、不可预测隐藏的因素、激情、自由。没有束缚、混乱的甚至有身份措置的危机。首先《仲夏夜之梦》中可分为三个突破口，第一荷米雅为了反对包办婚姻选择和情人私奔约定到森林。森林在我们的印象中就是一片树林，时而会出现空中飞舞的小昆虫，也会出现出来寻觅食物的小动物。森林里还有仙王、仙后和精灵们。他们会是怎么的性格和习惯，让人难以琢磨。第二个突破口就是魔汁的出现，它被错误的使用后，使整个故事发生了令人难以想象到翻天覆地的变化，；第三个就是魔法解除后，恢复和平的生活状态。笔者在《仲夏夜之梦》中的舞台的框架分为三个层次：第一个层次是，三个框架用木头材质的材料搭建起来，然后用天然的树叶和人造树叶相结合起来堆积到木头材质的框架上，在演出的时候当光照在框架的时候，地面上会出现光斑时而密集，时而分散，可以体现出森林中阳光照射的情景，在不同颜色光的照射下，表现的不同时间。当荷米雅的福清在森林里发现他们的时候，隐隐约约的树叶的密集和空隙能体现出来他们当时有地方逃，但是又会暴露出来的不安的心理比如迷离、无助、绝望。第二个层次是树桩，选的是天然材质的木头，当它掉落下来的那一瞬间，结合一道白色的闪电光，掉落到地上的时候树皮会裂开，不但可以真切的体现出树桩的真实感，使观众有视觉上的冲击，还能与观众从听觉上相结合的效果，体现生动，观众能有融入其中的感觉。第三个层次所选的材料是木质材质打蜡的合成板，以刻画的方式勾勒成城堡的造型，塑造成立体的。所以一面光滑是白色刻画有精细的图案、一面只有躯干粗糙黑色城堡的轮廓。在当代的演出中，不论是话剧、戏剧、音乐剧还是歌舞剧中，舞台灯光在设计