怀斯与新写实主义教材课件

怀斯—怀乡写实主义大师——与众不同的新写实主义画家怀斯—怀乡写实主义大师——与众不同的新写实主义画家1一·新写实主义流派概述与时代背景二·怀斯人物简介三·怀斯艺术风格及艺术创作手法四·怀斯作品赏析五·“怀斯风”对中西方写实主义的影响一·新写实主义流派概述与时代背景2

一、新写实主义艺术概述[新写实主义]是法国的艺术批评家雷斯塔尼（PierreRestany)、克莱因（YvesKlein)以及其他艺术家所组成，与美国的新达达相等。他们为了纠正抽象表现主义、硬边艺术、色面绘画等抽象艺术把艺术带入极端主观而愈与生活环境不发生关系的倾向，力倡艺术必须回归到实在的世界，而以表现人生活环境或生活的行为为主务。实际上，美国的新达达主义、集合艺术以及波普艺术家，都参加了法国的新写实主义美展，所以新达达、新写实主义、波普艺术的界限是很难界定的。一、新写实主义艺术概述[新3

2·时代背景第二次世界大战后，抽象艺术在欧美艺术界渐渐发展壮大，20世纪40年代中期到60年代，抽象艺术在欧美艺术界渐渐走向巅峰。这一时代，在美国出现的比较有代表性的抽象流派有抽象表现主义、色域绘画等。抽象表现主义被作为宣扬美国自由文化政策的“文化品牌”而成为美国的官方艺术，而且被推销到全世界。抽象表现主义又称“行动绘画”或“纽约画派”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。这种思潮适应了“二战”后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义代表画家有波洛克、德库宁、斯蒂尔、纽曼等。2·时代背景第二次世界大战后，抽象艺术在欧美艺术界渐渐发展4在这一时期，基于反叛目的而出现的抽象艺术，已经逐步成为了美术馆、学院教育以及艺术市场的主流——原来的反叛者成为了新的权威，而那种写实性、描述性的风格则被边缘化了。艺术家的工作变得越来越极端，为了追求形式上的自律性，他们不但放弃了来自现实生活的经验，也放弃了文化之间的差异性，最后在作品中保留下来的只是色彩、线条和结构。薰衣草之雾：第一号波洛克美国1950年在这一时期，基于反叛目的而出现的抽象艺术，已经逐步成为了美术5然而即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，怀斯也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。然而即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，怀斯也不为美国6二、新写实主义画家——安德鲁·怀斯安德鲁·怀斯（1917年7月12日-2009年1月15日），原名安德鲁·奈维尔·魏斯（AnndrewNowellwyeth)，是美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。二、新写实主义画家——安德鲁·怀斯安德鲁·怀斯（1917年77

1、怀斯生平安德鲁·怀斯于1917年7月12日出生于美国东部的宾夕法尼亚的查兹佛德的一个小村庄里。从1926年，也就是在他九岁的时候，开始接受绘画教育。1937年，年仅20岁的怀斯在纽约举办个人画展，他用最简单、最平凡、最直接的事物来寻找他内心深处最真实的记忆和感情，所有水彩画在展出的第一天被订购一空。在1943年至1992年在这长达49年的时间里怀斯的作品被不断的参展并获奖，曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会勋章”。这所有的一切荣誉都不会阻碍怀斯对艺术创作的步伐，直至他去世。2009年1月15日深夜，怀斯于美国费城郊区的家里在睡眠中安然离去，享年92岁。1、怀斯生平安德鲁·怀斯于1917年7月12日出生于美国东8怀斯形成世界观的童年与青年时期都在两次世界大战中度过的，所以怀斯对苦难生活的忧郁与敏感比同代画家更为强烈。怀斯形成世界观的童年与青年时期都在两次世界大战中度过的，所以9在怀斯的一生绘画生涯中，从来没有离开过他的家乡和缅因州的库欣村（度假场所），也从未到美国的其他地方旅行。热爱家乡成为他怀乡风格形成的重要原因。怀斯本人也这样说：“一个人艺术的进境与深刻是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的，长于思而爱与思。”怀斯故居在怀斯的一生绘画生涯中，从来没有离开过他的家乡和缅因州的库欣102、艺术高峰安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。1986年，怀斯首次公开展出了一组和以往风格有所差异的《黑尔嘉》组画。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。画作中的主人公是一位叫海尔格（黑尔嘉）的女士，她是二战后的德国难民，当时是怀斯姐姐卡罗林的护工，已经是4个孩子的妈妈。为了避嫌，这组作品完全是在私密状态下完成的，从1971年到1985年历经14年之久。在画作未曾展出前，连他的妻子一直都被蒙在鼓里。这组作品首次面世后，立刻引起轰动，将怀斯的艺术推向一个新的高峰。

2、艺术高峰安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。19113、怀斯的“老师们”（1）、内顿·怀斯由于小时候体弱多病，怀斯仅仅上过两周学，并没有在专业美术学校学习，他从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练，因此父亲（内顿·怀斯）对怀斯的影响是巨大的。在怀斯年幼时，他的心智就被父亲独特的教育模式所开启，使之体会到只有学会通过自己的双眼去挖掘、去发现、去感知——人类对大自然的眷恋最真实的感受以及对生活最美好的憧憬。内顿·怀斯在安德鲁·怀斯整个成长过程都扮演着重要角色。虽然父亲的思想影响着怀斯对于绘画的一些理念，但实际上怀斯的创作风格与表现手法依然保持着独特性，从而产生出对绘画表现方法的另一种表达。3、怀斯的“老师们”（1）、内顿·怀斯12（2）文艺复兴巨匠们在接受绘画教育过程中，他不断地接触到意大利以及欧洲北部文艺复兴以及欧洲北部文艺复兴世纪的巨匠们的名作，并受到了很大的影响，尤其对埃罗·德拉·费朗西斯卡的作品尤为上心。丢勒(AlbrechtDurer)的干笔水彩和波提切利(SandroBotticelli)作品中的纤细感与强劲感浑然一体的线条更使他受益匪浅。怀斯非常欣赏丢勒对细小对象和质感的描绘，不论是从感觉上还是从文字所表达的意义来说．都带有一种质朴的彬彬有礼之感。怀斯依据这一观察方法而创作的“海尔格”系列作品已清楚地体现了这一点。

（2）文艺复兴巨匠们在接受绘画教育过程中，他不断地接触到意大13（3）美国美术界前辈

怀斯的视点和背景地形以及表现素材的选择方法，继承了美国美术界两位出类拔萃的前辈文斯洛．霍默(WinslowHomer)和托马斯-埃金斯(ThomasEakins)的风格。霍默与埃金斯和怀斯一样，精于素描和水彩。在构图和视点的选择上，怀斯从霍默的作品中受益良多，而在表现创作素材的方法上，埃金斯是霍默的典范（3）美国美术界前辈怀斯的视点和背景地形以及表现素材的选择14三、怀斯的艺术风格以及艺术创作手法1、艺术风格安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，引发人们怀念乡土与自然的情思。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，潜含着怀乡的感伤。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。怀斯的绘画，往往透过生活中朴实的细节，表现人类出内心的孤寂感。三、怀斯的艺术风格以及艺术创作手法1、艺术风格15绘画的准备——充分了解描绘对象：怀斯的人物画很注重描绘对象的选择以及人物性格的表现，我们可以从画中体会出人们最直接的情感和精神状态，这都得益于他父亲对怀斯艺术想象力、感受力以及表达能力的培养。老怀斯说：“绘画必须反映出画家的内心——这就是绘画的方法.”“人只能画他了解的最深切之物，而且必须心领神会，与其共处，深入内在，成为其不可分离之部分。”绘画的准备——充分了解描绘对象：怀斯的人物画很注重描绘对象的162、父亲的离世1945年父亲因车祸的离世和1951年怀斯的一次大手术，对他的艺术创作产生了重大的影响。因此，在20世纪40年代后期，怀斯大多数的作品都展现出了淡淡的哀愁和伤感之情。人生的脆弱与生命的短暂在怀斯手中被淋漓尽致的表现出来，他用另一种形式来缅怀曾经的美好。内顿·怀斯2、父亲的离世1945年父亲因车祸的离世和1951年怀斯的一171946年的冬天1946年的冬天18一位身穿黑棉袄的少年行走在一片荒凉的山中，男孩是怀着伤感情绪的，背后的山坡是邻居卡尔家的农场，犹如父亲的肖像，男孩身后的阴影仿佛像在追着他一般，表现他在父亲去世后内心深处的痛苦与挣扎，怀斯用孤寂的心灵去解读着他的世界，用消逝的失落感来品味着自己的作品。一位身穿黑棉袄的少年行走在一片荒凉的山中，男孩是怀着伤感情绪19象征与隐喻象征是描绘怀斯绘画最有代表性的词语，比如，破败的水泥墙、缺乏人情味、僵硬的死去的动物、破烂的绳索，这些隐秘的事物都是作品象征的符号。画家经营的画面，用符号传达出一种对生命的压迫、死亡与呼吸，含蓄宣泄着自己的情感。象征与隐喻象征是描绘怀斯绘画最有代表性的词语，比如，破败的水203、艺术创作手法（1）、怀斯的常用艺术技法：

【干笔画】也叫干笔水彩画。与历来流动的即兴的水彩画不同．干笔水彩画是为获得具体细节的丰富感而把笔中的水绞干作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加，其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有相象的地方。所以，怀斯以人物的头发为描绘重点的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波罗西亚人》等作品。作品【草】也是干笔画中怀斯的代表作。3、艺术创作手法（1）、怀斯的常用艺术技法：21【丹培拉】在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。这样的方式在中世纪以平面和装饰为特征的绘画中取得了很好的效果。

丹培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素丹培拉等。

【丹培拉】在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。这样的方式在中世22（2）、构图[1]主体物的方位。绘画主要对象常在画面几何中心，或者在黄金分割点上，这种突出主体的构图方式，让我们从平凡的事物中领悟到震撼的效果。在以人物为对象的绘画创作中，基本以一个人为表现内容，将画面中的所有视觉注意力集于一身，表现个性。无论是画作中的克里斯蒂娜还是海格尔都是单个成像。（2）、构图[1]主体物的方位。绘画主要对象常在画面几何中心23[2]、视线的传达不同的视点有不同的造型与情感说服力。如《阁楼里》将退伍的军人瘦弱的呈一字型的身体，放在与视线平行的位置，直接冲击观者的心理与作者产生共鸣。《海风》窗为静态，窗帘的浮动表现为动态，动静结合使观者超越了具体事物，体味到不可言传的意境。[2]、视线的传达不同的视点有不同的造型与情感说服力。24阁楼里阁楼里25海风海风26[3]空间的表现传统写实主义画家利用透视原则表现空间，远处的物体削弱表现，虚化处理，减少立体感。怀斯的绘画则拥有完整的画面，和清晰的轮廓线。[3]空间的表现传统写实主义画家利用透视原则表现空间，远处的27四、怀斯作品欣赏讲解怀斯的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含着一种失衡心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。代表作《克里斯蒂娜的世界》，反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋——她的家中爬去。荒芜的大地占据了画面的4/5，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，引起观者的恻隐之心。同时，怀斯将辽阔的背景与对父亲的怀念之情融入其中，丘岗的斜面构成了他深刻孤独感的象征。四、怀斯作品欣赏讲解怀斯的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含281948年克里斯蒂娜的世界1948年克里斯蒂娜的世界29

坐在门槛上的克里斯蒂娜1947年

30远方1952年远方1952年31春天之美1943年春天之美1943年32海风海风33翱翔翱翔34猎人猎人35阁楼里1962年阁楼里1962年36邻居卡尔夫妇系列卡尔1948年邻居卡尔夫妇系列卡尔1948年37SnowhillSnowhill38海尔格系列：发辫海尔格系列：发辫39黑丝绒（细节）黑丝绒（细节）40lovers情人1982年lovers情人1982年41SheepskinSheepskin42Overflow.涌Overflow.涌43怀斯与新写实主义教材课件44时代杂志做过专访时代杂志做过专访45五、怀斯风对中西方写实主义的影响1、西方照相写实主义照相写实主义是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。其独特之处在于利用摄影成果做客观逼真的描绘。往往先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实的再现现实。五、怀斯风对中西方写实主义的影响1、西方照相写实主义462、中国写实主义上世纪70-80年代，怀斯风在中国界掀起浪潮，当代许多油画家受到了怀斯伤感写实主义风格的影响，如：何多苓、艾轩、王沂东等人。一种新的构图与表达方式使当时油画界为之侧目：画面人物形象的写实化表现，人物与背景关系的单纯化处理，戏剧性的寓言式图像构置，通感式的情景气氛铺陈。2、中国写实主义上世纪70-80年代，怀斯风在中国界掀起浪潮47与其他“大师风”不同，“怀斯风”影响最为持久深远，乃至今日仍然是很多画家心中的标杆。

与其他“大师风”不同，“怀斯风”影响最为持久深远，乃至今日仍48谢谢谢谢49怀斯与新写实主义教材课件50怀斯与新写实主义教材课件51怀斯—怀乡写实主义大师——与众不同的新写实主义画家怀斯—怀乡写实主义大师——与众不同的新写实主义画家52一·新写实主义流派概述与时代背景二·怀斯人物简介三·怀斯艺术风格及艺术创作手法四·怀斯作品赏析五·“怀斯风”对中西方写实主义的影响一·新写实主义流派概述与时代背景53

一、新写实主义艺术概述[新写实主义]是法国的艺术批评家雷斯塔尼（PierreRestany)、克莱因（YvesKlein)以及其他艺术家所组成，与美国的新达达相等。他们为了纠正抽象表现主义、硬边艺术、色面绘画等抽象艺术把艺术带入极端主观而愈与生活环境不发生关系的倾向，力倡艺术必须回归到实在的世界，而以表现人生活环境或生活的行为为主务。实际上，美国的新达达主义、集合艺术以及波普艺术家，都参加了法国的新写实主义美展，所以新达达、新写实主义、波普艺术的界限是很难界定的。一、新写实主义艺术概述[新54

2·时代背景第二次世界大战后，抽象艺术在欧美艺术界渐渐发展壮大，20世纪40年代中期到60年代，抽象艺术在欧美艺术界渐渐走向巅峰。这一时代，在美国出现的比较有代表性的抽象流派有抽象表现主义、色域绘画等。抽象表现主义被作为宣扬美国自由文化政策的“文化品牌”而成为美国的官方艺术，而且被推销到全世界。抽象表现主义又称“行动绘画”或“纽约画派”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。这种思潮适应了“二战”后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义代表画家有波洛克、德库宁、斯蒂尔、纽曼等。2·时代背景第二次世界大战后，抽象艺术在欧美艺术界渐渐发展55在这一时期，基于反叛目的而出现的抽象艺术，已经逐步成为了美术馆、学院教育以及艺术市场的主流——原来的反叛者成为了新的权威，而那种写实性、描述性的风格则被边缘化了。艺术家的工作变得越来越极端，为了追求形式上的自律性，他们不但放弃了来自现实生活的经验，也放弃了文化之间的差异性，最后在作品中保留下来的只是色彩、线条和结构。薰衣草之雾：第一号波洛克美国1950年在这一时期，基于反叛目的而出现的抽象艺术，已经逐步成为了美术56然而即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，怀斯也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。然而即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，怀斯也不为美国57二、新写实主义画家——安德鲁·怀斯安德鲁·怀斯（1917年7月12日-2009年1月15日），原名安德鲁·奈维尔·魏斯（AnndrewNowellwyeth)，是美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。二、新写实主义画家——安德鲁·怀斯安德鲁·怀斯（1917年758

1、怀斯生平安德鲁·怀斯于1917年7月12日出生于美国东部的宾夕法尼亚的查兹佛德的一个小村庄里。从1926年，也就是在他九岁的时候，开始接受绘画教育。1937年，年仅20岁的怀斯在纽约举办个人画展，他用最简单、最平凡、最直接的事物来寻找他内心深处最真实的记忆和感情，所有水彩画在展出的第一天被订购一空。在1943年至1992年在这长达49年的时间里怀斯的作品被不断的参展并获奖，曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会勋章”。这所有的一切荣誉都不会阻碍怀斯对艺术创作的步伐，直至他去世。2009年1月15日深夜，怀斯于美国费城郊区的家里在睡眠中安然离去，享年92岁。1、怀斯生平安德鲁·怀斯于1917年7月12日出生于美国东59怀斯形成世界观的童年与青年时期都在两次世界大战中度过的，所以怀斯对苦难生活的忧郁与敏感比同代画家更为强烈。怀斯形成世界观的童年与青年时期都在两次世界大战中度过的，所以60在怀斯的一生绘画生涯中，从来没有离开过他的家乡和缅因州的库欣村（度假场所），也从未到美国的其他地方旅行。热爱家乡成为他怀乡风格形成的重要原因。怀斯本人也这样说：“一个人艺术的进境与深刻是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的，长于思而爱与思。”怀斯故居在怀斯的一生绘画生涯中，从来没有离开过他的家乡和缅因州的库欣612、艺术高峰安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。1986年，怀斯首次公开展出了一组和以往风格有所差异的《黑尔嘉》组画。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。画作中的主人公是一位叫海尔格（黑尔嘉）的女士，她是二战后的德国难民，当时是怀斯姐姐卡罗林的护工，已经是4个孩子的妈妈。为了避嫌，这组作品完全是在私密状态下完成的，从1971年到1985年历经14年之久。在画作未曾展出前，连他的妻子一直都被蒙在鼓里。这组作品首次面世后，立刻引起轰动，将怀斯的艺术推向一个新的高峰。

2、艺术高峰安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。19623、怀斯的“老师们”（1）、内顿·怀斯由于小时候体弱多病，怀斯仅仅上过两周学，并没有在专业美术学校学习，他从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练，因此父亲（内顿·怀斯）对怀斯的影响是巨大的。在怀斯年幼时，他的心智就被父亲独特的教育模式所开启，使之体会到只有学会通过自己的双眼去挖掘、去发现、去感知——人类对大自然的眷恋最真实的感受以及对生活最美好的憧憬。内顿·怀斯在安德鲁·怀斯整个成长过程都扮演着重要角色。虽然父亲的思想影响着怀斯对于绘画的一些理念，但实际上怀斯的创作风格与表现手法依然保持着独特性，从而产生出对绘画表现方法的另一种表达。3、怀斯的“老师们”（1）、内顿·怀斯63（2）文艺复兴巨匠们在接受绘画教育过程中，他不断地接触到意大利以及欧洲北部文艺复兴以及欧洲北部文艺复兴世纪的巨匠们的名作，并受到了很大的影响，尤其对埃罗·德拉·费朗西斯卡的作品尤为上心。丢勒(AlbrechtDurer)的干笔水彩和波提切利(SandroBotticelli)作品中的纤细感与强劲感浑然一体的线条更使他受益匪浅。怀斯非常欣赏丢勒对细小对象和质感的描绘，不论是从感觉上还是从文字所表达的意义来说．都带有一种质朴的彬彬有礼之感。怀斯依据这一观察方法而创作的“海尔格”系列作品已清楚地体现了这一点。

（2）文艺复兴巨匠们在接受绘画教育过程中，他不断地接触到意大64（3）美国美术界前辈

怀斯的视点和背景地形以及表现素材的选择方法，继承了美国美术界两位出类拔萃的前辈文斯洛．霍默(WinslowHomer)和托马斯-埃金斯(ThomasEakins)的风格。霍默与埃金斯和怀斯一样，精于素描和水彩。在构图和视点的选择上，怀斯从霍默的作品中受益良多，而在表现创作素材的方法上，埃金斯是霍默的典范（3）美国美术界前辈怀斯的视点和背景地形以及表现素材的选择65三、怀斯的艺术风格以及艺术创作手法1、艺术风格安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，引发人们怀念乡土与自然的情思。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，潜含着怀乡的感伤。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。怀斯的绘画，往往透过生活中朴实的细节，表现人类出内心的孤寂感。三、怀斯的艺术风格以及艺术创作手法1、艺术风格66绘画的准备——充分了解描绘对象：怀斯的人物画很注重描绘对象的选择以及人物性格的表现，我们可以从画中体会出人们最直接的情感和精神状态，这都得益于他父亲对怀斯艺术想象力、感受力以及表达能力的培养。老怀斯说：“绘画必须反映出画家的内心——这就是绘画的方法.”“人只能画他了解的最深切之物，而且必须心领神会，与其共处，深入内在，成为其不可分离之部分。”绘画的准备——充分了解描绘对象：怀斯的人物画很注重描绘对象的672、父亲的离世1945年父亲因车祸的离世和1951年怀斯的一次大手术，对他的艺术创作产生了重大的影响。因此，在20世纪40年代后期，怀斯大多数的作品都展现出了淡淡的哀愁和伤感之情。人生的脆弱与生命的短暂在怀斯手中被淋漓尽致的表现出来，他用另一种形式来缅怀曾经的美好。内顿·怀斯2、父亲的离世1945年父亲因车祸的离世和1951年怀斯的一681946年的冬天1946年的冬天69一位身穿黑棉袄的少年行走在一片荒凉的山中，男孩是怀着伤感情绪的，背后的山坡是邻居卡尔家的农场，犹如父亲的肖像，男孩身后的阴影仿佛像在追着他一般，表现他在父亲去世后内心深处的痛苦与挣扎，怀斯用孤寂的心灵去解读着他的世界，用消逝的失落感来品味着自己的作品。一位身穿黑棉袄的少年行走在一片荒凉的山中，男孩是怀着伤感情绪70象征与隐喻象征是描绘怀斯绘画最有代表性的词语，比如，破败的水泥墙、缺乏人情味、僵硬的死去的动物、破烂的绳索，这些隐秘的事物都是作品象征的符号。画家经营的画面，用符号传达出一种对生命的压迫、死亡与呼吸，含蓄宣泄着自己的情感。象征与隐喻象征是描绘怀斯绘画最有代表性的词语，比如，破败的水713、艺术创作手法（1）、怀斯的常用艺术技法：

【干笔画】也叫干笔水彩画。与历来流动的即兴的水彩画不同．干笔水彩画是为获得具体细节的丰富感而把笔中的水绞干作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加，其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有相象的地方。所以，怀斯以人物的头发为描绘重点的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波罗西亚人》等作品。作品【草】也是干笔画中怀斯的代表作。3、艺术创作手法（1）、怀斯的常用艺术技法：72【丹培拉】在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。这样的方式在中世纪以平面和装饰为特征的绘画中取得了很好的效果。

丹培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素丹培拉等。

【丹培拉】在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。这样的方式在中世73（2）、构图[1]主体物的方位。绘画主要对象常在画面几何中心，或者在黄金分割点上，这种突出主体的构图方式，让我们从平凡的事物中领悟到震撼的效果。在以人物为对象的绘画创作中，基本以一个人为表现内容，将画面中的所有视觉注意力集于一身，表现个性。无论是画作中的克里斯蒂娜还是海格尔都是单个成像。（2）、构图[1]主体物的方位。绘画主要对象常在画面几何中心74[2]、视线的传达不同的视点有不同的造型与情感说服力。如《阁楼里》将退伍的军人瘦弱的呈一字型的身体，放在与视线平行的位置，直接冲击观者的心理与作者产生共鸣。《海风》窗为静态，窗帘的浮动表现为动态，动静结合使观者超越了具体事物，体味到不可言传的意境。[2]、视线的传达不同的视点有不同的造型与情感说服力。75阁楼里阁楼里76海风海风77[3]空间的