第四章-巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件

第四章巴洛克时期的音乐

（1600—1750）第四章巴洛克时期的音乐

（1600—1750）1巴洛克时期音乐的历史背景1、科学文化进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐风格的重要源泉之一。社会崇尚理性主义，科学家的新观念和成就深刻地影响了音乐的发展。（十二平均律、和声学等）2、宗教兴盛的时期。天主教和新教之间的斗争对艺术产生了重大的影响。代表中产阶级利益的新教和代表封建旧王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自身服务。3、西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极的推动作用。首先，中产阶级积累的财富为艺术的发展提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐文化中心。

音乐生活以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。巴洛克时期音乐的历史背景2“巴洛克”(Baroque)一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。“巴洛克”(Baroque)一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不3第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件4第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件5

圣卡罗教堂

6第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件7

一些史学家认为17、18世纪的欧洲艺术追求富丽堂皇、精雕细琢，是对文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格的蜕化变质，因而把这个时期的艺术贬称为“巴洛克”。后来，一些艺术史家从积极的方面对这时期的艺术风格进行研究和肯定，并用巴罗克一词概括文学及其他领域。一些史学家认为17、18世纪的欧洲艺术追8巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐是一种宏伟、壮观、热情似火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。这种风格最重要的推动力是16世纪的人文主义思潮。这种思潮在17世纪继续发展着，人们对研究和复兴古代艺术（如古希腊悲剧）的渴望，直接促进了单声歌曲和歌剧这些新风格和体裁的诞生。巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受9在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600―1750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。其早期与文艺复兴相接，后期同古典主义相连。注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的风格，而该时期的音乐却是对称的，强调音乐的对称，主题的对称和规整。在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600―1750年的150年10巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段：早期（1600—1640）巴洛克风格形成期中期（1640—1690）巴洛克风格定型期晚期（1690—1750）巴洛克盛行期代表人物：意大利的斯卡拉蒂；法国的拉莫、库普兰，英国的亨德尔(德国人)；德国的巴赫等。巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段：11第一节巴洛克时期的音乐特征1．通奏低音(thoroughbass，bassocontinuo，又称数字低音）通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。第一节巴洛克时期的音乐特征1．通奏低音(thorough12当时的音乐家们都注意到上声部与下声部这两个极端上。作曲家们都创作只有上下两个声部的作品，中声部只在下声部（即通奏低音）中用数字标出，留给演奏家作即兴处理。简单的说，通奏低音就是，作曲家在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。当时的音乐家们都注意到上声部与下声部这两个极端上。作曲家们都13第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件14第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件152.协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。3．即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。

4．情感因素：当时的情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。这是一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感。（在乐谱上有速度、感情的标记，但无渐强、减弱。）2.协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响16第二节巴洛克时期的声乐：

歌剧和大型声乐套曲第二节巴洛克时期的声乐：

歌剧和大型声乐套曲17一、歌剧歌剧的含义：

歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。一、歌剧18歌剧的起源：最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermezzo）。歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。歌剧的起源：19欧洲各国的歌剧：歌剧意大利歌剧法国抒情悲剧德国歌唱剧英国假面剧佛罗伦萨歌剧罗马歌剧威尼斯歌剧那不勒斯歌剧欧洲各国的歌剧：歌剧意大利歌剧法国抒情悲剧德国歌唱剧英国假20意大利歌剧意大利歌剧佛罗伦萨歌剧罗马歌剧威尼斯歌剧那不勒斯歌剧意大利歌剧意大利歌剧佛罗伦萨歌剧罗马歌剧威尼斯歌剧那不勒斯歌211、佛罗伦萨歌剧最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》（Daphne），由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为第一部歌剧。

1、佛罗伦萨歌剧22早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。早期歌剧的特征：232、罗马歌剧代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。罗马歌剧的特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。2、罗马歌剧243、威尼斯歌剧第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。威尼斯歌剧的特征：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。3、威尼斯歌剧254.、那不勒斯歌剧那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧。这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）代表作：《泰奥多拉》4.、那不勒斯歌剧26

那不勒斯歌剧的特点（即正歌剧的特点）：在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由最具个性的歌剧序曲（快—慢－快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创）开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。返始咏叹调这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine（意为结束）。那不勒斯歌剧的特点（即正歌剧的特点）：27法国早期歌剧

形成与发展:1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R.康贝尔（R.Cambert，1628～1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。17世纪时，受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedie

lyrique）的法国歌剧形式。

法国早期歌剧形成与发展:28法国抒情悲剧的特征：

（1）歌剧题材一般选自历史、神话。（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。（3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。（5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。（6）不用阉人歌手。3、抒情悲剧代表人物：吕利(Lully,1632～1687)法国抒情悲剧的特征：（1）歌剧题材一般选自历史、神话。29德国早期歌剧－－歌唱剧（Singspiel）

德国第一部歌剧和第一座歌剧院：1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。代表人物:凯塞尔(R.Keiser，1674～1739)，他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响.德国早期歌剧－－歌唱剧（Singspiel）德国第一部歌30德国歌唱据的特点：（1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。（2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。（3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。（4）不用阉人歌手。在凯塞尔之后，亨德尔(Handel)、玛特逊(J.Matteson)、泰勒曼（G.P.Telemann）等人的作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。德国歌唱据的特点：31英国的假面剧和早期歌剧的发展

假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。代表人物：普赛尔英国的假面剧和早期歌剧的发展假面剧因演出时戴假面具而得名，32普赛尔及英国早期歌剧的特点：英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁(JohnBlow，1649～1708)于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》(VenusandAdonis)，另一部是普赛尔(HenryPurcell,1659～1695)于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》(DidoandAeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔，他的歌剧有以下特征：（1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。（2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。普赛尔及英国早期歌剧的特点：33二、大型声乐套曲大型声乐套曲清唱剧康塔塔受难乐二、大型声乐套曲大型声乐套曲清唱剧康塔塔受难乐34清唱剧(Oratorio)1．含义:清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》是清唱剧的典范作品。2．来由:清唱剧是17世纪产生在意大利的一种大型声乐体裁。1600年卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）的《灵魂与肉体的体现》被人们称为第一部清唱剧。3．两种形式:“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”。清唱剧(Oratorio)1．含义:清唱剧又称神剧，是一种35康塔塔(Cantata)

1．含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。2．由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（AGrandi，1575~1630）。3．两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。康塔塔(Cantata)1．含义：康塔塔是一种包括宣叙调、36受难乐（passion）

受难曲是清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。主要经历了以下几个阶段：1、5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。2、14世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。3、15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”。4、1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督临终七言》、《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。受难乐（passion）受难曲是清唱剧的一种。它多是根据37第四章巴洛克时期的音乐

（1600—1750）第四章巴洛克时期的音乐

（1600—1750）38巴洛克时期音乐的历史背景1、科学文化进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐风格的重要源泉之一。社会崇尚理性主义，科学家的新观念和成就深刻地影响了音乐的发展。（十二平均律、和声学等）2、宗教兴盛的时期。天主教和新教之间的斗争对艺术产生了重大的影响。代表中产阶级利益的新教和代表封建旧王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自身服务。3、西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极的推动作用。首先，中产阶级积累的财富为艺术的发展提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐文化中心。

音乐生活以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。巴洛克时期音乐的历史背景39“巴洛克”(Baroque)一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。“巴洛克”(Baroque)一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不40第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件41第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件42

圣卡罗教堂

43第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件44

一些史学家认为17、18世纪的欧洲艺术追求富丽堂皇、精雕细琢，是对文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格的蜕化变质，因而把这个时期的艺术贬称为“巴洛克”。后来，一些艺术史家从积极的方面对这时期的艺术风格进行研究和肯定，并用巴罗克一词概括文学及其他领域。一些史学家认为17、18世纪的欧洲艺术追45巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐是一种宏伟、壮观、热情似火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。这种风格最重要的推动力是16世纪的人文主义思潮。这种思潮在17世纪继续发展着，人们对研究和复兴古代艺术（如古希腊悲剧）的渴望，直接促进了单声歌曲和歌剧这些新风格和体裁的诞生。巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受46在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600―1750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。其早期与文艺复兴相接，后期同古典主义相连。注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的风格，而该时期的音乐却是对称的，强调音乐的对称，主题的对称和规整。在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600―1750年的150年47巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段：早期（1600—1640）巴洛克风格形成期中期（1640—1690）巴洛克风格定型期晚期（1690—1750）巴洛克盛行期代表人物：意大利的斯卡拉蒂；法国的拉莫、库普兰，英国的亨德尔(德国人)；德国的巴赫等。巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段：48第一节巴洛克时期的音乐特征1．通奏低音(thoroughbass，bassocontinuo，又称数字低音）通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。第一节巴洛克时期的音乐特征1．通奏低音(thorough49当时的音乐家们都注意到上声部与下声部这两个极端上。作曲家们都创作只有上下两个声部的作品，中声部只在下声部（即通奏低音）中用数字标出，留给演奏家作即兴处理。简单的说，通奏低音就是，作曲家在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。当时的音乐家们都注意到上声部与下声部这两个极端上。作曲家们都50第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件51第四章--巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作课件522.协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。3．即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。

4．情感因素：当时的情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。这是一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感。（在乐谱上有速度、感情的标记，但无渐强、减弱。）2.协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响53第二节巴洛克时期的声乐：

歌剧和大型声乐套曲第二节巴洛克时期的声乐：

歌剧和大型声乐套曲54一、歌剧歌剧的含义：

歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。一、歌剧55歌剧的起源：最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermezzo）。歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。歌剧的起源：56欧洲各国的歌剧：歌剧意大利歌剧法国抒情悲剧德国歌唱剧英国假面剧佛罗伦萨歌剧罗马歌剧威尼斯歌剧那不勒斯歌剧欧洲各国的歌剧：歌剧意大利歌剧法国抒情悲剧德国歌唱剧英国假57意大利歌剧意大利歌剧佛罗伦萨歌剧罗马歌剧威尼斯歌剧那不勒斯歌剧意大利歌剧意大利歌剧佛罗伦萨歌剧罗马歌剧威尼斯歌剧那不勒斯歌581、佛罗伦萨歌剧最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》（Daphne），由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为第一部歌剧。

1、佛罗伦萨歌剧59早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。早期歌剧的特征：602、罗马歌剧代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。罗马歌剧的特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。2、罗马歌剧613、威尼斯歌剧第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。威尼斯歌剧的特征：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。3、威尼斯歌剧624.、那不勒斯歌剧那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧。这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）代表作：《泰奥多拉》4.、那不勒斯歌剧63

那不勒斯歌剧的特点（即正歌剧的特点）：在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由最具个性的歌剧序曲（快—慢－快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创）开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。返始咏叹调这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine（意为结束）。那不勒斯歌剧的特点（即正歌剧的特点）：64法国早期歌剧

形成与发展:1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R.康贝尔（R.Cambert，1628～1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。17世纪时，受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedie

lyrique）的法国歌剧形式。

法国早期歌剧形成与发展:65法国抒情悲剧的特征：

（1）歌剧题材一般选自历史、神话。（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。（3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。（5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。（6）不用阉人歌手。3、抒情悲剧代表人物：吕利(Lully,1632～1687)法国抒情悲剧的特征：（1）歌剧题材一般选自历史、神话。66德国早期歌剧－－歌唱剧（Singspiel）

德国第一部歌剧和第一座歌剧院：1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。代表人物:凯塞尔(R.Keiser，1674～1739)，他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响.德国早期歌剧－－歌唱剧（Singspiel）德国第一部歌67德国歌唱据的特点：（1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。（2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。（3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。（4）不用阉人歌手。在凯塞尔之后，亨德尔(Handel)、玛特逊(J.Matteson)、泰勒曼（G.P.Telemann）等人的作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。德国歌唱据的特点：68英国的假面剧和早期歌剧的发展

假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。代表人物：普赛尔英国的假面剧和早期歌剧的发展假面剧因演出时戴假面具而得名，69普赛尔及英国早期歌剧的特点：英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁(JohnBlow，1649～1708)于1684年