艺术美和形式美(正稿)课件

漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美1仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！2仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！3仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！4《欧米艾尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。《欧米艾尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米艾尔》所创作的。欧米艾尔是个年轻美貌的模特，而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米艾尔，我很高兴能博得他们的好评。”在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米艾尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。

《欧米艾尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。5生活中的事物生活中的事物6提取对象提取对象7将对象处理为艺术形象将对象处理为艺术形象8融入画家观点成画向日葵

梵高

融入画家观点成画向日葵

梵高9艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神的艺术典型与现实生活的关系。艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神的艺术典型与现10综上所述，什么是艺术美？

艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。

美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。综上所述，什么是艺术美？艺术美是由艺11艾普色姆的赛马1821席里柯（法国）艾普色姆的赛马1821席里柯（法国）12艺术美和形式美(正稿)课件13

什么是形式美？如何理解和把握形式美？

什么是形式美？如何理解和把握形式美？14潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。潘天寿（1897—1971年），15《雄视》作品赏析：竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

《雄视》作品赏析：16美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。形式美美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅17构成美术作品形式美的主要三个方面1，语言元素

点、线、面、色2，语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理3，语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律

构成美术作品形式美的主要三个方面1，语言元素181.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化

《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化19吴冠中作品

吴冠中作品20《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959212、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象

《老国王》（油画，76.8×54CM，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美22黄-红-蓝

康定斯基

油画1925年127×200厘米

巴黎国立现代艺术馆藏《夜巡》（油画，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美术馆藏），伦勃朗（荷兰）黄-红-蓝

康定斯基

油画1925年127×200厘米23《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们。民兵的负责人宁科克上尉正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好象正边与他的少尉谈着话边向观众走来，其他民兵，有的在击鼓、有的挑着旗、有的擦枪筒、有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。

整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天。由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月的侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好象是画的夜景，大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。这幅团体画，画家采用了接近舞台效果的表现手法，有节奏的处理这些民兵们，画面中心队长班宁柯克正与他的少尉谈着话，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，但所有的人都在为集合作准备，可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人的形象的清楚程度不同。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都24《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1913，纽约，现代艺术博物馆藏），波菊尼（意大利）

波菊尼努力将运动的过程在《空间中连续的形体》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1253、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏），伯留克莱托斯（古希腊）伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度26艺术美和形式美(正稿)课件27《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴黎，卢浮宫博物馆藏），古希腊这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴28

黄金分割率——造型艺术中的一种分割法则，亦称黄金分割率，简称黄金率。

它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为1.618：1或1：0.618，被称为黄金比。

黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。黄金分割率——造型艺术中的一种分29艺术美和形式美(正稿)课件30艺术美和形式美(正稿)课件31

课堂练习：欣赏以下美术作品，研究其中包含哪些形式美！课堂练习：欣赏以下美术作品，研究其中包含哪些形式美！32艺术美和形式美(正稿)课件33艺术美和形式美(正稿)课件34艺术美和形式美(正稿)课件35艺术美和形式美(正稿)课件36达维特的《萨平妇女》

达维特的《萨平妇女》

37<<画家的母亲肖像>>--[美国]惠斯勒162x144cm奥塞博物馆。

<<画家的母亲肖像>>--[美国]惠斯勒16238艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？《大卫39巴黎圣母院哥特式建筑

公元1163---1250年（法国）

巴黎圣母院哥特式建筑

公元1163---1250年（法40艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想不等同于漂亮、好看美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美艺术典型：不等同于美术形象：艺术美41总结现实生活→→提取对象→→艺术处理↓↓

艺术美＋形式美

↓↓艺术作品＋鉴赏水平＝成功的艺术作品

总结现实生活→→提取对象→→艺术处理42漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美43仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！44仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！45仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！46《欧米艾尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。《欧米艾尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米艾尔》所创作的。欧米艾尔是个年轻美貌的模特，而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米艾尔，我很高兴能博得他们的好评。”在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米艾尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。

《欧米艾尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。47生活中的事物生活中的事物48提取对象提取对象49将对象处理为艺术形象将对象处理为艺术形象50融入画家观点成画向日葵

梵高

融入画家观点成画向日葵

梵高51艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神的艺术典型与现实生活的关系。艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神的艺术典型与现52综上所述，什么是艺术美？

艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。

美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。综上所述，什么是艺术美？艺术美是由艺53艾普色姆的赛马1821席里柯（法国）艾普色姆的赛马1821席里柯（法国）54艺术美和形式美(正稿)课件55

什么是形式美？如何理解和把握形式美？

什么是形式美？如何理解和把握形式美？56潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。潘天寿（1897—1971年），57《雄视》作品赏析：竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

《雄视》作品赏析：58美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。形式美美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅59构成美术作品形式美的主要三个方面1，语言元素

点、线、面、色2，语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理3，语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律

构成美术作品形式美的主要三个方面1，语言元素601.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化

《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化61吴冠中作品

吴冠中作品62《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959632、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象

《老国王》（油画，76.8×54CM，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美64黄-红-蓝

康定斯基

油画1925年127×200厘米

巴黎国立现代艺术馆藏《夜巡》（油画，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美术馆藏），伦勃朗（荷兰）黄-红-蓝

康定斯基

油画1925年127×200厘米65《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们。民兵的负责人宁科克上尉正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好象正边与他的少尉谈着话边向观众走来，其他民兵，有的在击鼓、有的挑着旗、有的擦枪筒、有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。

整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天。由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月的侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好象是画的夜景，大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。这幅团体画，画家采用了接近舞台效果的表现手法，有节奏的处理这些民兵们，画面中心队长班宁柯克正与他的少尉谈着话，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，但所有的人都在为集合作准备，可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人的形象的清楚程度不同。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都66《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1913，纽约，现代艺术博物馆藏），波菊尼（意大利）

波菊尼努力将运动的过程在《空间中连续的形体》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1673、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏），伯留克莱托斯（古希腊）伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度68艺术美和形式美(正稿)课件69《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴黎，卢浮宫博物馆藏），古希腊这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴70

黄金分割率——造型艺术中的一种分割法则，亦称黄金分割率，简称黄金率。

它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分