自学考试古代文学史二复习资料

第五编宋代文学第一章北宋初期的文风与诗风一、宋初文坛的复古倾向(开先柳开、过渡田锡、响应穆修1、柳开,曾名肩愈,字绍元,意谓要继承韩愈、柳宗元的事业,后改名开,字仲涂,自称“将开古贤之道于时也”。大部分文章缺乏艺术性,人们对他的文章向来评价不高;但宋代为古文者实自柳开始,他的古文理论在一定程度上打击了宋初华而不实的浮靡文风,是其后宋代古文运动的先驱。2、田锡的诗文创作无多大特色,历来不为人们所注意;他只是一位过渡性的作家,在文论中发扬了韩、柳求通变的文学精神,这是他在文学发展史上的功绩和贡献。3、复古守正以求出新,是宋初文学发展的一种趋势,从学韩到弃韩是宋代许多古文家所走过的道路,但不同的作家对这一时代课题的认识、接受和参与的途径是不一样的。柳开是北宋复古革新思潮中最初觉醒的儒者代表,在他身上既显示了“文”“道”之间与生俱来的联系,同时也预示了两者本质上的某些对立和最终的必然分裂。与柳开不同,田锡更具备文人气质,他在文学思想上接受韩、柳的影响,代表了五代文气习染较深的文学之士对改革文风的自觉。穆修则在搜求校刻韩、柳文集方面功不可没,于古文的传承起到了积极的作用。但复古思潮在北宋初期并未成为主流,仅处于特定社会历史条件下少数几个作家先驱自觉的阶段。二、王禹偁与宋初诗风和文风1、王禹偁,字元之,在宋初作家中成就较大,他的诗、文创作都较为突出,代表作《小畜集》三十卷,《小畜外集》十三卷。2、宋初“三体诗”:据方回《送罗寿可诗序》所说,主要有“白体”,学习白居易,作诗通俗,代表人王禹偁;“昆体”,学习李商隐,代表人杨亿,影响最大;“晚唐体”,学习贾岛,代表人林逋。西昆体和晚唐体的繁盛,均在真宗一朝,在它们之前风靡了近半个世纪的诗风则是以当时文坛巨子李昉、徐铉及他们的后起之秀王禹偁为代表的白居易体。3、王禹偁对宋初诗风、文风转变的促进作用:王禹偁早年喜爱白居易的诗,侧重于闲适唱和的一面。贬官商州之后,学习白居易的讽谕诗,创作了大量反映社会现实,关心民生疾苦的作品。他进而学习杜甫,所谓“本与乐天为后进,敢期子美是前身”,他很重视和推崇杜甫的诗歌。学杜是宋诗别开生面的一条重要途径,在这方面,王禹偁可谓得风气之先,在文学史上有积极、深远的影响。他以诗歌较为著名,他的五、七言古诗,有意效法白居易的平易诗风,近体、绝句则不乏平淡清远格调。格调方面确与西昆体的华瞻典雅有别。4、王禹偁的散文和方论对宋初文学的促进作用:他尤致力于倡导古文,改变五代以来的雕绘之习,如为古雅简淡之作。其文章不仅多反映现实政治内容,而且继承了韩愈古文“文从字顺”一方面,以表达恰当、明白易懂为基本准则。他的古文开创了平易自然的文风,成为欧阳修改革文风的先声。王禹偁散文创作的成就,和他的文论是密切相关的。在文以传道之外,要求文以明心,即可在传道之文里发抒自己的政见和内心感受,做到叙事言理与主观抒情相结合。于“传道”外,提出“明心”,于“有言”外,提出“有文”,这是王禹偁在理论上的一种贡献。他的文论不像柳开那样极端偏向于伦理纲常,所谓“明心”是指自己的内心世界臻于高尚,是指立身无愧,以文明心和传道,实质上是要求文道合一和文行合一,并偏重在文的方面。他也推重韩愈,但是所取于韩愈者并不在奇险,而取古文家的平易的立场,说明文从字顺,重在古文的“句之易道,义之易晓”,强调文风的平易。三、杨亿与西昆体5、西昆体派:以杨亿等人为代表的西昆体,是宋初影响极大的重要文学流派,它有广狭二义,狭义的西昆体单指其近体律诗,广义的西昆体兼指其四六文。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》,取玉山、册府之意。《西昆酬唱集》共收诗人十七位,而以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。《西昆酬唱集》共收诗250首,杨、刘、钱三人作品就有202首,占五分之四。6、杨亿作诗宗主李义山,讲究辞采,不作枯瘠语,以偶丽为工,好用事,以表现才学和工力;但不乏清峭感怆的讽喻之作,如《南朝》,此诗见于《西昆酬唱集》,在写法上仿效李商隐的同题之作,铺陈南朝三百年间帝王荒淫亡国的史实,暗含有借古讽今之意。其创作上的最大特点是精于用典,将有关南朝的一系列历史典故巧妙地组织成诗,锻炼得十分工整;加之音节流转、辞采华丽,很能体现西昆体“取材博赡,练词精整”的特色。7、《西昆酬唱集》的编撰结集是西昆体形成流派的一个重要标志。此集共收入作品250首,作者十七人。杨亿、钱惟演、刘筠三人作品就有202首,占五分之四,西昆体的产生就是他们互相切磋的结果。8、西昆体创作特色:学习李商隐近体诗,讲究声律文采,修辞重用典。其长处为文辞密丽,气象典雅,扫灭五代衰飒弊习,创造纯宋人之诗歌;而短处是太雕琢而无自然态度,太堆砌而少意味。9、西昆体特点:与白体、晚唐体相比,昆体诗具有堂庑大、气象宽、思致深的特点。往往能就一事一题兼虚实而涵古今,讲究措词寓意之深妙和清峭感怆。昆体诗歌注意修辞,重格律和借代,音节铿锵,属对工整,设色浓丽而富情感性,颇具李商隐“沉博绝丽”之风。再就是资书以为诗,主要表现为诗中大量用典。以学问为诗,是宋诗的一个突出特点,对宋代后起的诗人有深刻的影响。可以说,昆体作为宋初出现的诗歌流派,体现了当时诗歌的风会所趋,是宋诗形成自身特色的第一步。昆体流行后的弊病则是诗人过分依赖修辞而缺乏感觉,甚至仅靠摭拾前人作品中的“芳润”,重新加以组织而成诗,这样就会产生以文学为消遣而毫无内容的应酬作品,虽词藻华丽、声律和谐、对仗工整,但只是玩弄词章典故而已。这也是非诗之诗在宋代大量出现的一个原因。第二章欧阳修与北宋诗文革新一、欧阳修10、欧阳修,字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士。11、欧阳修在诗文革新运动中的地位及贡献:(1欧阳修是宋代古文运动的领袖人物,他的文论与创作实践对当时以及后代的影响很大,足以与韩愈相媲美。(2为纠正雕刻过甚的昆体偶丽之文的流弊,他实践了自己“其道易知而可法,其言易明而可行”的创作主张,撰写了大量平易生动的古文成为人们学习的典范。(3在知贡举时,利用政治手段,极力排抑“太学体”,擢拔文章晓畅的二苏、曾巩等英才。(4将建立流利流畅自然,平易婉转的风格作为宋古文运动的基本目标。由此开创了一代文风,使宋代古文形成一种平易自然,流畅条达的成熟风格,扭转了古文复兴之后脱离社会现实的倾向。(5确立了散体文的地位,从而发扬光大,避免了重蹈中唐古文运动后继乏人的覆辙。(6以宋诗发展的角度看,当时有不少诗人团结在他的周围,朋辈如梅尧臣、苏舜饮,后学如曾巩、王安石、苏轼等,继承了发展诗歌创作的创新精神。(7他大力彰扬的是梅尧臣的“诗穷而后工”的奇峭以及苏舜饮诗的豪放,他自己写诗也带有韩愈那种浩荡变怪的散文化倾向,好议论,重气格,开始了宋诗自具面目而有别于唐诗的时代。12、欧阳修散文的特点(1欧阳修的文学创作中,以散文成就最高,影响也最大。(2学韩愈而能自出变化。(3欧文委婉含蓄,欧阳修摒弃了韩愈文怪奇的一面,以展了其“文从字顺”的一面,建立起平易流畅,委屈婉转的文章风格,这是他对诗文运动最大的贡献。(4其文章叙事简洁,议论有致,多用语助词,不用冷僻怪异之字,大量化用骈文语句、注意语气的轻重和声调的谐和,善于利用文句的长短变化,语句的停顿,以加强文句之间的联系,使语句轻快,文气畅达。(5欧阳修散文的基本风格是平易流畅中富于曲折变化。(6欧阳修散文的佳处在于:从平易近人处出发,从具体事物出发,从极平凡的道理出发,描写一些寻常景物,但写得婉转曲折,富有感情,及至写到中间或写到最后,其文章所含蓄的道理也是惊人不凡的,使人感到新鲜,富有韵致,具有魅力。13、六一风神:是欧阳修散文的美学风格,“六一”是欧阳修的号。他的散文措辞平易,用当时通行的语言写,不用古奥的文字,但用词造句精炼而有变化,显得畅达,切近自然。他并不刻意地选择人物、场景以及按照某种寓意的逻辑来组织内容,只是自然地叙事、自然地抒怀,在看似散漫不经的行文中,使读者慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传的高远境界。另外文章结构层次上的参差错落有致,语言层次上的平易自然,都是“六一风神”的构成要素。这种绝世风神的特点是:偏于阴柔之美,纡余委备而婉曲有致,诗味醇浓而情韵绵邈,含蓄蕴藉而平易自然。14、欧诗的散文化倾向(“胡人以鞍马为家”的风格特色:学习韩愈以文为诗,作诗主气格而贱丽藻,以古文的句法、气势入诗,故可称为古文体诗。本诗用类似散文的语句,写王昭君流落荒漠的悲伤,反衬“汉宫”不知边塞之苦,有以汉喻宋的现实意义,其间叙事、抒情、议论杂出,笔势极为矫健。15、欧诗的散文化倾向主要表现:(1用古文的章法写诗,讲究转折顿挫,虚实正反。(2句子彻底散行,长短不拘,少用偶名,故意做得似对非对,造成散文调而非诗调。(3诗中常用语助词,或散文式介词。(4他利用诗歌议论时政,探讨学术问题,鉴赏文物书画,歌咏日常常见的事物,在命意上追求创新,秀过表面现象进一步表现他对事物的认识,对生活的态度,以议论为诗。(5在诗之由唐而宋的转变过程中,欧诗实为枢纽。16、北宋诗文革新:宋仁宗后期,以欧阳修为领袖,以王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙的古文运动和汉魏诗以及唐诗的成功经验,反对形式主义,提倡内容充实,健康活泼的诗文,后人把这种文学思潮和创作实践活动叫做和北宋诗文革新运动。17、欧诗的理趣化的革新特色(《戏答元珍》:藉写景抒发自己谪居山乡的寂寞愁闷,期盼春天在时光流逝中早日到来,能状难写之景在目前,伴之以感慨议论,写得清楚明白。欧诗的这种平易风格,核心是追求表达上的深入浅出和明白易懂,在构思上立足人情物理写景议论叙事,不以感情的鲜明热烈取胜,而以思致的宽和通达见长,从而为说理的内容融入诗歌创造了新的表现方式。由此形成新的诗风,在艺术上反映了宋诗重理趣的革新要求。18、欧阳修在北宋诗文革新运动中所起的重要作用:诗:当时有不少诗人,如梅尧臣、苏舜钦,曾巩、王安石、苏轼等,团结在欧阳修周围,继承发展诗歌创新精神,树立起一代新风。大力彰扬梅尧臣的古淡奇峭、苏舜钦的横放雄豪,他自己的诗也有散文化倾向,变重情韵为重气格,开始了宋诗自具面目,有别于唐诗的时代。文:身体力行的实践他的“其道易知而可法,其言易明而可行”的创作主张,撰写大量平易生动的古文,成为人们学习的典范。排抑险恶奇涩的“太学体”,擢拔文章晓畅的二苏、曾巩。将建立流畅自然、平易婉转的风格作为宋代古文运动的基本目标,既克服了浮靡文风,又避免了宗经复古,形成一种平易自然,流畅条达的成熟风格。避免了古文复兴后脱离社会现实的倾向。确立起散体文的正宗地位。二、梅尧臣苏舜钦19、叶燮《原诗》认为,开宋诗一代之面目者,梅尧臣、苏舜钦二人。20、梅尧臣诗歌艺术特点:(1题材非常广泛,其内容大致分为两类:一类是反映现实人民的疾苦,另一类是写个人日常生活的琐碎事物。前者如《田家四时》《伤桑》《新茧》《陶者》诸诗,都是反映农村贫户生活的作品,关怀和同情农民,对官吏的欺榨奴役行径表示极大的愤慨,具有深刻的批判现实意义。(2常以哲理性的人生思考贯穿其间,使之有理趣,如食橄榄,耐人咀嚼,这也是宋诗的特色。(3诗歌创作经历了由前期“本人情、状风物”的清丽平淡到后期的追求古朴深远转变。(4以朴素的语言表现真实的感情,看似平淡无奇的描写中,却体现着深刻隽永的思想感情,从而有耐人咀嚼的艺术吸引力。(5梅尧臣做诗追求“苦硬”、“瘦劲”,喜欢平淡的风格,其实是要求平淡其表,而深邃其里的。梅诗的“平淡”具备这样的特点:构思奇巧而取材平平,用意深远而出之淡然,感情浓厚而语句平淡,寓意峭工朴素,淡而有味,这不仅是梅尧臣的创作追求,也是宋诗的一种审美倾向。21、苏舜钦诗歌风格特点:他力主改革弊政,忧国忧民的政治热情,悲愤的生活经历,豪迈刚烈的性格,都促使他用豪犷激切,直抒胸臆的方式写诗。作诗充满激情,感激顿挫而发其郁积,语言明快豪迈,故其诗歌作品的主要风格是豪犷雄放而超迈横绝。如《奉酬公素学士见招之作》,构思雄奇飞动的艺术境界,采用夸张遒劲的文学语言,从而形成豪犷中渗透着悲壮的诗歌格调,寓含了更大更重的思想感情的容量,但因欠缺梅尧臣的敏锐与欧阳修的分寸而稍显粗放。他的观察力虽没有梅尧臣那样强国细密,情感比较激昂,语言比较畅达,只是修辞上常犯精糙生硬的毛病。三、王安石22、王安石,字介甫,号半山,有《临川先生文集》。带有鲜明的功利主义,主张为文要“以适用为本”,“务为有补于世”,属经世派的政教文学说,强调文章的现实功能和社会效果,主张文道合一。23、王安石的散文特点:他的散文大致贯彻了他的文学主张,多为有关政令教化、适于世用之作。无论长篇还是短制,结构都很严谨,语言朴素简洁而说理透彻,概括性很强。笔力雄健,富有感情,文风峭刻。以议论说理见长,有些文章给人以一种形象性、艺术感染力较弱的感觉。语言简炼明快,而无害于笔力雄健,其文以折为峭而浑灏流转,词简而意无不到,不用比喻也能把道理说透彻。24、《登飞来峰》《泊船瓜洲》风格特征:《登飞来峰》与在政治上力排众议、实行变法相类,他在诗歌创作方面也要尽力打破常规,语意求新,诗句求工,语调求劲峭。《登飞来峰》通过写登临山塔远眺,反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄,虽涉议论,但带情韵以行,不失为诗味隽永的作品。晚年罢相隐居后,王安石的生活和心情发生变化,人情世故看得多了,性情也含蓄了,自然去掉了少年不复更为涵蓄的浮躁之气,感慨的怀抱趋于冷淡,而艺术和修养却更进步了。晚年创作的描写自然山水的小诗,新颖别致而雅丽精绝,如《泊船瓜洲》,以轻倩之笔写淡远之思,造语工致而律法精严,多未经人道语,形成了“深婉不迫”之风格,与他早年诗的“直道其胸中事”判然有别。25、王安石晚年诗歌创作、半山体、王荆公体:瘦劲钢健是王安石诗歌的一贯风格,但既有清新闲适,又有沉郁悲壮,被称为“半山诗”。“半山”是王安石晚年在江宁居住的地方,他这个时期的诗歌被编定为《半山集》,亦称“半山诗”,主要体裁是绝句,严羽《沧浪诗话.诗体》,于宋诗体派里列有“王荆公体”。“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”,指王安石晚年诗歌创作。26、王安石早晚诗风的不同:早年诗多直抒胸臆,不少咏史诗或怀古的诗篇寄托了他远大的政治抱负和批判精神。语意求新,语句求工,语调求劲峭。晚年罢相隐居后,人情世故看得多了,去掉了浮躁之气,感慨的怀抱趋于冷淡,而艺术修养却更进步了。他绝句小诗的特色,以轻倩之笔写淡远之思,形成了“深婉不迫”之风格。27、“王荆公体”特点:“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”,指王安石晚年诗歌创作。其特点是:重炼意,又重修辞。在用事、造语、炼字方面煞费苦心,既新奇工巧又含蓄深婉,主要载体是其晚期雅丽精绝的绝句。王荆公体本唐音而带宋调,对宋诗发展起了不小的影响。28、《桂枝香·金陵怀古》的思想内容和艺术特色:《桂枝香、金陵怀古》是较早的豪放词作。上片写空阔萧瑟的秋景,下片感怀六朝盛衰兴亡的旧事,立意高远,用字精审,格调苍凉悲壮,为怀古作品的优秀之作。本着表达思想意趣的需要,王安石把词当作诗来写,尽情地描述,自由地抒发,不为传统手法所拘束,丰富和提高了词的表现功能及艺术境界,为苏、辛词开了路。四、曾巩苏洵苏辙29、曾巩文章艺术风格:在宋代古文作家中,曾巩的理论和创作最接近欧阳修。更强调儒学作为封建正统思想的地位与作用。后代古文家看来,曾贡与欧阳修一道,是开文章“义法”的人物,但曾巩一般多引经据古,明白详尽之作。素以“古雅”、平正见称。他的书序、杂记和书札写得较有特色。开书序将记述重心由书转移到人的风气。在写作上,曾巩借圣人之学加强文章底蕴,追求典雅风格,无论叙事、议论、都冲和平淡,布局完整,节奏舒缓不迫,语言干净,思致明晰,文章平易理醇,规矩严密,所以在唐宋“八大家”中是最便于学习的。30、苏洵作文以学养为基础而重气势,文字雄奇坚劲,喜议军议政,带有战国纵横家的色彩。文章以议论为主,笔锋老辣,气势磅礴,曲折多变是其主要特点。苏洵学术渊源,原本兵家之权谋、法家之刑名,而舒以纵横家之捭阖;故其文章切事理,明是非,笔锋老辣,纵横博辩,极挥斥之致。31、苏辙文章在接受父兄疏放洒脱文风影响的同时,以欧文为学习的楷模,把委婉纡徐,一唱三叹的艺术情趣融入自己的作品中,故“汪洋澹泊,有一唱三叹之声”,尤近乎欧文之神韵。第三章苏轼一、苏轼的生平32、苏轼字子瞻,号东坡居士,著有《东坡全集》等,有今人校点的《东坡乐府》《苏轼诗集》《苏轼文集》。写新诗对新法实施过程中的弊端进行讽谏,引发“乌台诗案”。在《自题金山画像》中,对自己的后半生作了总结:“心似已灰之木,身如不系之舟,问汝平生功业,黄州、惠州、儋州。”不系之舟是对自己无所系念、随缘自适的生活态度的形象比喻,含有随波漂泊于生灭流转的人生苦海而毫不在乎的意思。33、苏轼的思想前期以儒家思想为主,写了大量的政论、史论和有为而作的诗歌,充满了积极入世的精神和社会历史责任感。其议论文大多观前世盛衰之际和古今风俗之变,引证丰富,雄辩滔滔,切中时病而不为空言。行文讲究引物连类和酝酿气氛,骈散结合,形成纵横磅礴的气势,流畅条达,委曲必尽,常发前人之所未发。到了后期,尽管他还以儒家的忠义思想自励,胸存浩然正气,但已参入了大量的佛、道思想,外儒内佛,以求身处逆境时的精神解脱。他以儒家积极入世之精神,融合佛、道清旷达观之襟怀,入世而超世,超世而入世,执著人生,又善处人生,能以出世的态度做入世的事业,无论穷达出处,都能在精神领域保持人格独立和思想。34、苏轼的人格特点:贬谪黄州,是苏轼思想和创作的重要转折点,可以此为界将他一生分为前后两个时期。前期以儒家思想为主,写了大量的政论、史论和有为而作的诗歌,充满了积极入世的精神和社会历史责任感。苏轼之所以无愧为一代文化伟人,并以苏东坡的文名成为中国家喻户晓的人物,主要是由其后期的思想和创作奠定的。他那种谈笑于生死之际的旷达情怀,那种经历磨难而始终乐观向上的精神,和创造性逍遥、随缘自适的创作个性,是在贬滴黄州这后者真正树立起来的。苏轼的思想,主要是儒家思想,又兼纳了道家和佛家的学说,显著特点是“杂”,他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学,又大致以“外儒内佛”的形式把两者统一起来。儒家的的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补,使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感,他在以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时,亦含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援道入儒,又始终保持做人的气节,佛老的静达旷放用儒家道德价格的浩然正气来支撑,成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。二、苏轼的散文成就35、苏轼议论文的写作特点:议论文在早期苏文中占的比重较大。从儒家的政治理想出发,广引历史事实加以论证,精神上继承了贾谊、陆贽的传统,而文笔纵横汪洋恣肆。显见《战国策》的影响。史论如《留侯论》、《贾谊论》、《晃错论》、《论封建》等,能据常见史料作翻案文章,见解独到,不落窠臼。在论说风格上,苏文既不同于欧阳修的纡徐委备,又不同于王安石的瘦硬简健,而是或援古证今,波澜层出;或振笔直书,才思横溢,既汪洋恣肆、笔锋犀利,又深入浅出、通俗明晓;既文采斐然,又说理秀辟。故苏轼的议论文多雄辩滔滔、气势纵横,议论与文采交融,感情与理智并注,语言明快畅达、长于形象的说理,颇具文学价值。36、苏轼记叙文写作特点:记叙文包括碑传文、记体文及文赋等,而以其中的山水游记和亭台堂阁记为代表,是苏轼散文中文学价值最高、最具独创性的作品。后《赤壁赋》、《石钟山记》、《雩泉记》、《喜雨亭记》、《放鹤亭记》、《醉白堂记》、《凌虚台记》、《超然台记》等,长于借题发挥、随机生发出一段妙理高论,融记事、抒怀与思辨为一体。记叙文最能展示苏轼随物赋形的作文本领,体现他才情横溢的奇思妙想。苏轼的记叙文多数是文学性散文,将叙述、描写、抒怀错杂并用,随意挥洒,笔酣墨畅,兼有魏晋文风的自由通脱,又自是宋文的简练和平易晓畅,诗情画意,触处皆是;覃思妙理,一出于自然。37、苏轼小品文的写作特点:苏轼散文中饶有趣味的妙品,以篇幅短小,写作随意的书札、题跋、杂记、和随笔为主要文体样式,大都作于他贬谪黄州、惠州、儋州时期。杂记和有方,记述作者在日常生活中的各种见闻和感受,涉笔成趣,触处生春,如《记承天寺夜游》《书临皋亭》。不拘格套,独抒性灵,寓有旷观达识和至理深情,其特点是信手拈1来,温笔写成,或寓情,或寓理,或寓气,或寓识,嬉笑怒骂皆为文章;从不同方面体现了作者经历磨难而旷达的人生态度,及其富有生活情趣的心灵,是他性格的升华和思想的结晶。38、苏轼的散文特点:主张创作要“求物之妙”,使了然于心者,了解于口与手,了然的标准是“随物赋形”,散文适应描写对象。39、苏轼散文的总体艺术特色:(1辞达、通脱,有圆活流转、错综变化的自然真率之美。多用空灵虚拟之笔,自由尽情挥洒,行文如行云流水,气势奔腾而壮阔雄奇句式多变,多用散行单句,又融合骈偶排比,骈散结合,错落有致。(2善用比喻,多形象思维。在描述难于言传的状态、情绪和感受时,往往将其具体化和形象化,并且在议论中用比喻说明道理,议论横生而妙趣无穷。(3有诗化倾向。以情感和才气为文,富于想象。善于从虚处入手,采用诗家手法翻空出奇,或化有为无,或化无为有,讲究渲染气氛和营造意境,令人体会到一种真气内充的蓬勃诗意。三、苏轼的诗歌创作40、苏轼诗歌现存二千七百余首,内容丰富,这些诗大致可以贬谪黄州为界,分为前后两期,前期本着儒家经世致用的思想,写出了一批富有批判精神的社会政事诗,其中有一部分是针砭时弊和讽刺新法的作品。后期主要是抒写贬谪时期复杂矛盾的人生感慨,以超然物外、随缘自适的佛老思想为基调。创作风格由豪健清雄向清旷简远、平淡自然转变。41、苏轼诗的内容:按题材内容,苏诗大体可分为社会政事诗,山水景物诗和陶诗、题画诗四类。(1在前期诗歌里,有一些反映民生疾苦和时政得失的诗篇,如《夜泊牛口》、《苏枝叹》、《吴中田妇叹》、《山村五绝》等。(2有较高审美价值的是他那些将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作,如写江岸流动景色的《江上看山》,写东海奇幻烟云的《登州海市》。用生花妙笔,将稍纵即逝的变奇景摹写下来,意到笔随,穷形尽相;苏轼的山水景物诗以善于捕写动景见长,故动景多于静景,奇景多于常景,如《六月二十七日望湖楼醉书五绝》其一,用生花妙笔,将稍纵即逝的变幻奇景摹写下来,意到笔随,穷形尽相。表现了作者对大自然景物的一刹那的心领神会,所写景物充满着生命的律动和活力。他的一些山水景物诗,能由写景寄怀升华到人生感悟的哲理高度,如《和子由渑池怀古》中“雪泥鸿爪”蕴含的人生禅机,《题西林壁》、《百步洪》等。(3由于热爱大自然,喜登山临水览奇观妙景,山水景物诗的写作贯穿了苏轼的一生。追求类于陶渊明诗那种平淡的风格。苏轼有一百二十多首和陶诗,而且作于不同时期,之所以爱和陶诗,一是爱好陶诗“质而实绮,癯而实腴”的艺术特色,二是崇尚渊明的性情和为人。(4苏轼本人是宋代文人画的作者,有很高的绘画鉴赏水平,他创作的题画诗能把景转化为诗境,善于写出画面的动态,并就画意进行艺术联想,揭示画外之韵味。苏轼的题画诗在根据画面创造意境时,善于化静为动,寄寓主观情思,并展开艺术联想,写出象外之象,其评画论蕊的精当和点化功夫,在宋代的题画作品中是最杰出的。42、苏轼诗歌在宋诗发展中的地位:宋诗能于唐诗之后别开生面,苏轼起了关键性作用。他的诗有东坡体之称,于情无所不畅,于景无所不取,加之议论博辩,滔滔莽莽而才气纵横,既有出于法度之中的新意和豪放之外的妙理,又有新鲜的比喻,多样化的风格和磅礴的气势。自然,也不乏粗豪草率和好用事典以逞才学的毛病,但以他对宋的贡献而言,已是无关宏旨的了。他在宋诗发展中所占的地位,实不亚于唐代的李杜。尽管他也接受李杜及其他唐代诗人的影响,但在开拓诗境和诗的表现手法方面,却能与唐人争胜,开辟出宋诗新园地,造就宋诗新生命。43、苏轼诗歌的艺术特色:(1以文为诗是苏诗的显著特色之一。诗的散文化,本非诗歌创作的正道,可苏轼才力横绝,无施不可,竟成为他矜才使气、翻新出奇的手段。他精辟而广博的比喻,由博喻体现的生动丰富的想象力,是苏轼以“才气”为诗的重要方面,(如《百步洪》其一。此外,敏锐细致的观察力与出色的文字表现力,也是诗人才气的表现,(如《汲江煎茶》。许多生活里的平凡事物,一经其手写出,往往具有不平凡的意义,给人以触处生春之感。(2苏诗的另一特色是以才学为诗,体现为好议论、善于使事用典。苏轼有意识地以议论入诗,将对事物的形象感受与哲理思考结合起来,(如《琴诗》,以理趣见胜。他的不少诗,写得不落俗套,但其中的形象描写往往夹有议论,或借助形象言理,依凭其渊博的知识、丰富的阅历和敏捷的才思,使宋诗增加了耐人咀嚼的理趣。好议论和重理趣,使苏诗的使事用典也较为突出,因诗涉理路必多使事,以示诗论有据,成为以文字为诗。(3苏诗在宋代即被称为“东坡体”(解词,是宋计的一种风格范式。苏诗兼备各体而以七言擅长,而且风格多样,七绝吐语清丽精美,七古则气格雄健豪放,尤见才气横溢,成为宋诗的一种风格范式。这种诗体就是东坡体。其基本风格有二,一是清丽雄健,二是清旷闲逸;就体现苏轼“坡仙”的旷达品格而言,高风绝尘才是其诗风的主导倾向,即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界。四、苏轼词的革新意义44、苏轼在宋词发展变革中的重要地位和贡献:苏轼的词在宋词的发展变革中占有重要地位。(1他突破了传统词作的题材限制,扩大了词境。拓展了词的题材。(2以诗为词,促进了词体的变革。提高了词的品格。(3相比于他的散文、诗歌,苏轼在词的领域内的贡献特点更鲜明,成就更独特,开拓了词的境界。45、苏词对词境的开拓:苏轼改变过去以歌妓口吻作词以便女声演唱的传统,把词的题材从应歌回归到表现自我,并从现实生活中撷取创作题材,故多感事之作。苏轼用词来表现政治抱负,吐诉人生感慨,抒写作者多种多样的生活情趣和生活感受,使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道,极大的拓宽了词的取材范围。46、苏轼以诗为词对词体革新的贡献:(1题材:凡可入诗者皆入词,大大拓宽取材范围。即由专门反映比较放浪的生活,扩大到同时也反映比较高雅的生活。(2手法:有意识的以诗的意境,诗的创作手法入词。突破音乐对词体的约束,把词从歌辞变成独立的抒情诗体。(3苏轼一面以诗为词,另一方面又维护词体本身的特点,注意发挥词体声调协律、句式参差和用韵错落等长处,创造了他的古近体诗所未能有的独特的词境。47、《临江仙》(夜饮东坡醒复醉的风格特征:苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫词”,侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度,较深入地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。《临江仙》作为一位忧国爱民、深有抱负的士大夫文人,苏轼的浩然正气,广漠绵邈的覃思深虑,情感复杂的精神生活,常通过些类词表现出来。48、苏轼词的多样化风格:(1普遍认为苏轼是宋词中豪放派的代表。(2苏轼的词作不仅“横放杰出”,也尽有许多清秀的作品,风格多样化。(3由于他在创作中自学转换词风,也由于他广泛的艺术兴趣,因而他的词既有豪放之作,又有婉约的清逸之作,同时有奇艳之作,大作家的风格常常是丰富多彩的。(4他的词中,豪放与与婉约两种风格并不排斥,而是刚柔相济,可以用苏轼自评其书的话:“刚健含婀娜”来概括。(5苏轼也曾提倡“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。(6苏轼的豪放不只是今人讲的气势豪迈,笔力刚健。也是指清旷飘逸,清丽蕴藉者等风格特征。49、苏词的影响:(1他为词这种文学样式品位的提高开辟了道路,准备了条件;(2北宋灭亡后,苏轼词派分为南北两个支派:一派因苏学行于北,而《东坡乐府》用盛行于中州,大家如蔡松年、吴激,以及元好问《中州集》之所搜采。另一派传于南,则为叶梦得、陈与义、张元幹、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮等南宋词人,在南渡后的词坛一时成为主流,其中辛弃疾嫁轩词成就最高,于南宋别开宗派,遂与苏轼并称苏、辛词派。直至金元与南宋灭亡,苏轼词的影响始终不曾衰落。第四章黄庭坚与江西诗派一、黄庭坚50、黄庭坚,字鲁直,号山谷道人,又号涪翁,著有《山谷内集》《山谷外集》《山谷别集》,与张耒、晁补之、秦观三人合称“苏门四学士”。陈师道,号后山居士,作诗以苦吟著称,黄庭坚称他为“闭门觅句陈无己”,著有《后山集》。黄庭坚与苏轼并称“苏黄”,同为宋诗的代表人物。以黄庭坚为宗主的江南诗派,是宋代影响最大的诗歌流派,陈师道、陈与义和吕本中等,是此诗派的中坚力量。51、山谷体:黄庭坚提倡学韩、杜,以要学问为诗。落实于诗歌创作上,他提倡以故为新、变俗为雅。他作诗造语好奇尚硬,创制拗句、拗律,工于炼字和用典,讲究语意老重和规模宏远,笔势奇纵,句法尤高。于苏诗之外独树一帜,自成一家,被称为山谷体(陆游在《诚斋诗话》中称黄诗为“山谷诗体”。严羽的《沧浪诗话》则将其列为“山谷体”。52、黄庭坚的诗歌创作求新内容与含义:(1黄庭坚认为“诗词高胜,要从学问中来”,重视句法,强调脱俗。(2落实于诗歌创作上,他提供以故为新,变俗为雅,有“点铁成金”和“夺脱换骨”之说。造语好奇尚硬,力求出人意表,创制拗句、拗律。53、山谷诗的题材内容分类:黄庭坚现存诗歌约1900余首,大约可分为三类:(1一类用于日常交际应酬的赠答诗、次韵诗,以及咏物诗等,约三百余首,缺乏诗的情思韵味,价值不大;(2其次是反映民生疾苦和时事政治的诗,如《流民叹》《虎号南山》《和游景叔月报三捷》等直接涉及现实,表明诗人也关心社会政治,但这类诗不多;(3第三类为能表现自我人格和襟怀的抒怀写意的作品,包括思亲怀友、感时抒怀、羁旅行役之作和一部分题咏书画及轩亭之作,占总数的三分之二。54、山谷体的艺术特点及以杜甫诗歌为宗:(1黄庭坚的山谷体在艺术上对杜甫、陶渊明、韩愈、李商隐及西昆诗派都有所继承,但以学杜为宗旨,尤其是观摹杜甫到夔州后所作的诗篇。(2黄庭坚喜用拗句,就是以从杜甫那里学来的。所谓“拗句”主要是将律诗中的句式和平仄加以改变,要么通过句式秩序的变更使文气反常,要么改变一句或一联的平仄造成音调的突兀,有意造成一种打破平等和谐的效果,给人以奇峭倔强的感觉。(3这种为了脱俗而刻意求奇而造拗句、作硬语,是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。(4黄庭坚论诗喜言“无一字无来处”,讲“点铁成金”和“夺胎换骨”,主要就是一个用典的问题。“夺胎换骨”是“点铁成金”的具体化,使古人的意象和用语产生质的变化,化平凡为奇趣。从本质上看,它是对前人用典法的一个发展,目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意,从陈熟的意象中翻新出奇。注重对典故的改造和发挥,营造新的意境。55、《登快阁》对典故的点化、意境的营造:黄庭坚作诗力避常规用滥了的俗典,注重对典故的改造和发挥,或取其一端生发开去,或将几个可沾联的典故融为一炉,营造新的意境。如《登快阁》,此诗用典精妙隐密,反映了诗人思力的深微,往往于一事中可令读者联想到许多。如“痴儿”句用《晋书·付咸传》上的典故,包括了自嘲、自许、自放、自快等数重意思。“朱弦”“青眼”一联,活用伯牙、子期和阮籍的历史典故,造成了诗的顿挫和语意的沉郁。“佳人”指知音,非谓妇人。56、山谷体艺术风格特征:山谷体的基本特征是求生避熟悉和求雅脱俗。(1一是以学杜为宗旨,重视句法,发展了拗句、拗律的体制。(2二是强调“无一字无来处”,用典以故求新,变俗为雅,长于点化铸造,富有思致和情趣。(3三是好奇尚硬,造语洗净铅华,风格生新瘦硬,但兼有浏亮芊绵的一面。黄庭坚的学杜和深峭的诗风,受王安石的影响不小,两家在格律精严方面用力最深,宋人在律诗创作上也显示出与唐音不同的宋调,是从荆公体开始而完成于山谷体的。57、山谷词两种不同风貌:山谷词艳艳俗之处近柳,婉媚之处近秦,豪放之处近苏,有两种反差极大的不同风貌,一是青年时代的“淫词艳曲”,如《忆帝京·私情》,这类词有四十余首,多写男性对女色的倾心和相思离别之情,词语通俗,称为“淫亵”的只有两首。二是晚年比较严肃的“言志”之作。如《定风波·次高左藏使君韵》,以诗法的特点融入词中,显得苍劲沉郁、明快劲折,充溢着傲岸不羁的峻骨豪气;故风格疏宕峻峭、真率自然,于倔强中风姿态。二、陈师道陈与义58、宋末元初的方回,在《瀛奎律髓》中倡导江西诗派的一祖三宗之说,“一祖”为杜甫,黄庭坚、陈师道、陈与义为“三宗”。59、陈诗道“后山体”的特征(诗歌艺术风格:(1陈师道作诗全凭学力专精,讲苦吟,求奇拙,其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。他的诗被称为“后山体”,常与“山谷体”并称,是典型的宋诗。(2力求简省字句,以摒却华词丽藻,他的情感和心思都比黄庭坚深刻,可因一味学山谷体的瘦硬,表达得很痛苦,与其生活的不顺相似。(3诗至后山体,可以说已走入穷途,就只剩下瘦硬了。如果说“山谷体”是疏影横斜,尚有暗香浮动,那么“后山体”是只见瘦硬而不通神。(4不过陈师道只要不是一味的以简缩字句为工,较为放松些,就可以写出极朴挚的诗来。60、陈与义诗歌艺术特色:(1他的前期诗歌创作深受黄庭坚、陈师道的影响,如重视句法,造话凝炼,但他的诗句比较流动,长于用宽对和活对,并用善炼虚字,善于在闲淡处取神。后期的创作风格发生了很大的变化,即使是写咏物之作,也常富有成效有深沉的家国之思。(3在陈与义的后期创作中,比较接近杜甫的是七言律诗,规模宏大,着重于上下句之间气脉的内在联系,使全诗的意境更加圆融。这种“简斋体诗”已突破了黄、陈瘦硬诗风的局限。形成了雄浑、沉郁的独特的艺术风格。61、简斋体诗的艺术独创性和贡献:陈与义,号简斋。严羽《沧浪诗话》中,将陈与义的诗体称为“陈简斋体”。陈与义前期诗歌受黄庭坚、陈师道的影响,后期诗歌深受杜甫影响。但能突破黄陈瘦硬诗风的局限,形成雄浑沉郁的独特诗风,重意境,重白描,对宋诗发展作出贡献。62、简斋体诗与江西诗派的关系:严羽的《沧浪诗话》认为“简斋体”“亦江西之派而小异”。陈与义作诗能参透各家,融会贯通,创造出自己的风格。当时也没有人将他归入江西派里。因陈与义毕竟与陈师道的师承黄庭坚有所不同,他主张“不可有意于事”,并以直致、浅语入诗,这和江西派“搜猎奇书、空穴异闻”的作风大相径庭。江西派的诗比较重修辞,重用典;简斋体诗则比较重意境,重白描。故有人反对把陈与义列入江西派,认为他的诗歌主张和作风有别于黄、陈。遥人则认为这正是陈与义对江西诗风的革新。持论虽有不同,强调陈与义简斋体诗的艺术独创性和贡献,则是一致的。三、吕本中韩驹曾幾63、吕本中,字居仁,号紫微,元祐宰相吕公著的曾孙。有《东莱集》等。作为南渡前后的一位重要作家,他的重要性首先在于第一个用宗派观念论诗人群体,作《江西诗社宗派图》;其次在于他的诗歌创作反映出风气的转变,其“活法”理论对宋诗的发展影响很大;再次在于他与韩驹曾幾等同为当时主盟文坛的领袖人物。64、江西诗派三点性质特色:一是此诗派为观念性的社集,而非实际之聚会;二是以风格和师承为判断的根据,而非地域之划分,入诗派的并非都江堰市是江西人;第三,江西诗派是元祐学术的一部分是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的,其盛衰与政局有密切的关系。65、江西诗派之名起于吕本中的《江西诗社宗派图》,在他作此图前,江西诗派还只有其实而无其名。66、江西诗派发展分为三期:《江西诗社宗派图》率先提出江西诗派之称,对宋诗的发展具有贡献的,以它所提供的线索,可将江西诗派分为三期:(1发展期:北宋后期,在黄庭坚的周围和身后形成了一个追随他的人品和创作风格的诗人群,其中两个主要的文人团体被《宗派图》收录,这是江西诗派的第一期。(2全盛期:南宋初期,由于最高统治者的提倡,出现“学者率宗江西”的局面,宗派图显示了影响,这是江西诗派的第二期。(3衰落期:南宋中期以后,陆游、杨万里等人先后突破江西诗派的范围,各自走上新的创作道路,江西诗派逐渐分化,这是江西诗派的第三期。67、吕本中诗歌创作中的“活法”说对宋诗发展的作用:自吕本中作宗派图后,江西诗派作诗奉守黄庭坚“无一字无来处”和“点铁成金”的师训,习惯于由黄庭坚上窥杜甫,有规则可循,但也极易让人受法的束缚,亦步亦趋,不离规矩,失却了诗的本意。吕本中提倡的“活法”,是有意识的“以苏济黄”,将山谷体所代表的江西诗派的“有意于文者之法”和东坡体的“无意于文者之法”辩证的统一起来。故活说法比较全面的反映了苏、黄为代表的宋代诗学的精神,能消除江西诗派末流的生硬造作之弊,为宋诗发展开拓出“流转圆美”的新途径。68、韩驹诗的特点:字子苍,有《韩子苍集》,今存《陵阳集》,他早年师法苏轼,其论禅悟可能受到苏轼的影响;但他又濡染江西,作诗讲究“字字有来历”,讲究锤字炼字,近于黄庭坚而不近于苏轼。要之,他对苏、黄两家都有所继承,能将作诗的剪切锤炼之功,寓于流动朗畅的气格中,如《夜泊宁陵》,韩驹作诗也注重典故成语的点化运用,但他认为诗的意思应当通体贯串,语气顺畅;故此诗的特点是意脉贯通,晓畅明快,能救过分讲究炼字琢句而陷于滞涩的江西末流之弊,颇受时人称赏。69、曾幾,字吉父,号茶山居士,著有《茶山集》。70、曾幾诗的特点:他推重黄庭坚,把《山谷集》读得烂熟,又向韩驹和吕本中请教过诗法。他有些诗的风格比吕本中的还要自然畅快,如《寓居吴兴》的悲壮沉郁的格调略似杜甫,不作豪语而感慨良深,气势圆转流畅。但他写得比较多的还是日常生活中的景致,讲究用字炼句,清劲雅洁,如《晚雨》,拾取生活小景而怡然成趣,下字精审,能写出晚雨的神味,颇有些山谷体的瘦硬风格。曾幾诗属于江西派,在拗体、咏物重神似等方面都受到黄庭坚的影响,同时他又受到吕本中的影响,作诗时不用奇字、僻韵、少用典故,故一般写得较为明快畅达,形成活泼流动的风格。第五章北宋词与南渡词71、北宋词分三期及代表作家:(1由宋初一直到仁宗天圣、庆历年间,是北宋词的初期,晏殊、欧阳修等词人,承续《花间》派与南唐词风而有变化;(2由仁宗天圣、景佑以后,直至英宗、神宗、哲宗三朝,是北宋词的创造时期,大词人柳永、苏轼以及秦观等,是推动宋词发展的关键人物;(3由哲宗末年,历徽宗一朝,直至汴京沦陷以前,是北宋词的总结期,出现“集大成”的词人周邦彦。一、晏殊欧阳修72、晏殊,字叔同,词集名《珠玉词》(全部为小令,死后谥“元献”,故世称“晏元献”。有“太平宰相”“富贵词人”之称,是北宋专工令词而且以词名世的第一人,受南唐词人冯延巳的影响。其词有情词、有妇人语,描写女性作品最多,给人以绮艳之感;但他抒情的温文尔雅处,别有一番曼妙含蓄的境界,柔婉而富有诗意。73、《珠玉词》中的《采桑子》《浣溪沙》:《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作,吟咏春花秋月的闲愁。词中极少出现感情色彩强烈的字眼,而多高度的提炼、平淡而又富有韵味的语言,圆融平静,没有激情的烈响,也汪以色泽使人眩迷,而是营造一种情中有思的意境,一份闲雅的无可奈何情调,些许敏感而旷达的惆怅。其精美圆熟的艺术表现和雅致含蓄的倾向,展示出宋词风格的新特色。74、晏殊词艺术特色:在继承唐、五代词艺术经验的基础上,晏殊词以明净雅致的语言、深刻而纤细的内心体验、曲折精巧的构思,表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。写富贵而不鄙俗,写艳情而不纤佻。晏殊的词,直接地影响着同代稍后的欧阳修、晏畿道等人;再推远些,对于婉约派乃至宋代词坛,晏殊都发挥着重要而持久的影响力。75、欧阳修词艺术风格的多样化:从总体上说,欧阳修的词未脱艳歌的传统格局,但它上承五代南唐词的情韵,下启东坡词的疏隽与少游词的深婉,在宋代词发展过程中起了重要的作用。欧阳修的词大体呈现两种风格,一是深婉含蓄,一是清新疏隽。除了写适于歌者唱的艳词外,还把坎坷仕途的人生感受寄寓于词中,在题材和格调方面较晏殊有所拓展,在艺术手法上也有更多的创造性。苏轼写词直抒胸臆,将词作为与诗同等的抒情载体,是由欧阳修开风气之先的。他进一步发挥了词体写情婉转细致的特点,对后来的秦观、李清照的婉约词都有影响。综观欧阳修的词,既有精致的小令,又有新兴的慢词;既有士大夫文学“雅”的一面,在一定程度上反映了宦途风波和地方风情,也有吸收民间文学风味,写女子相思和艳情的随“俗”的一面。艺术风格和表现方式是多样的。二、柳永76、柳永,原名三变,字景庄;后改名永,字耆卿,与长兄三复,次兄三接,号“柳氏三绝”。于景佑元年登第,初为睦州推官,后为泗州判官。改官后,由著作佐郎迁著作郎,再迁太常博士,转屯田员外郎,世称“柳屯田”。著有《乐章集》。77、柳永对慢词发展的开创及其贡献:(1在慢词体制的形成过程中,柳永起了关键作用。他大量填写慢词,奠定了长调的形式和体制,就这点而言,他是慢词体制的开创者。(2创体与创调是相关连的。小令是为旧声(清乐而写,慢词是为新声(俗乐而写,两者迥异。柳永的创体是基于2他的创调。据统计,在宋词的880多个词调中,有一百多个是由柳永首创或首次使用,词的体制至柳永而始备,令、引、近、慢,单调、双调、三叠、四叠,都蔚然风起。(3柳永在词体和词调方面的开创,为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。78、柳永词的俚俗特点:柳永完全不顾及其他士大夫文人的轻视和排斥,以俚语俗曲,与传统雅词分庭抗礼。他将词作为流行歌曲来写,还其曲子词的本色,所以他的能投千万人所好,赢得“凡有井水饮处都能歌柳词”的声誉。柳词成为最通俗的大众歌曲。除了的浅近俚俗、词语尘下处,柳词的俗还表现在题材内容方面,他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。现存的206首柳词中,描绘都市繁华的占五分之一,以写都市风貌、都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。79、柳永雅词艺术特点:(1以赋为词。关于融合曲词和辞赋的长处;(2羁旅行役词不减唐人高处。首先,他把赋体笔法引进到词里来。增加了词的叙事因素。将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来。层层铺叙,情景兼融,一笔到底。如《雨霖铃》。以赋为词发挥了慢词的铺叙之长,因此可以对事情发生的场面和过程进行逐层描绘,展现不同时空场景中人物的不同情感心态,从而大大扩展了词的叙事言情空间。这在他的羁旅行役词中体现得很充分。如《八声甘州》,被苏轼誉为“不减唐人高处”。柳永的这类词直接以男性口吻写离愁,所写背景为其行踪所及的关塞山河,多了一分自然雄浑的力量,扩大了词境的容量。80、柳永词在宋词发展中的重要作用:(1柳永创制慢词长调,使歌词复与民众接近,且变旧声为新声。在词体和词调方面的开创,为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。(2对题材的开拓,他写了许多描写都市繁华生活的词,写都市风貌,都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物,反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象,及中下层市民的生活面貌,这在词的题材方面是一大开拓。歌妓词,写与歌妓来往,这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄,更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感,这种写法,开了市民文学的先声。(3以赋为词:柳永把赋体笔法引进词里来,增加了词的叙事因素,将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式,在铺叙中,将叙事、写景、抒情适当安排,传达作者复杂的内心情感。(4雅俗并存:“俗”的方面:柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名,他能将有趣的白话加到词中,构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我,谈何容易。”言情道爱,表现的很浅尽,如《小镇西》“意中有个人,芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面,他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。“雅”的方面:一是以赋为词,在铺叙中,将叙事、写景、抒情适当安排,传达作者复杂的内心情感。二是羁旅行役词,以男性口吻写离愁,所写的辽阔的山河,多了一分自然雄浑的力量,扩大了词境的容量。三、秦观晏幾道贺铸81、秦观,字太虚,字少游,一字太虚,自号邗沟居士。有《淮海集》、《淮海词》传世,人称淮海先,被评为婉约词的最杰出代表。82、秦观婉约词的艺术特点:以抒情为主,较少叙事,能化景物为情思,避免了质实,显得空灵婉转而富有情致,具有情、辞兼胜的艺术特色。清丽典雅,婉曲蕴藉,但于婉约含蓄里有凄苦的缠绵,轻描淡写中蕴涵凄厉的情感。秦词的深婉,在于能掌握词体要眇宜修的物质,能言其所欲言,将身世之感寓于艳情中,表达幽微丰美的意蕴,在前人写滥了的题材中创出新意,以情韵取胜。83、秦观词的情致:善于通过凄迷的景色,用婉转的语调表达感伤的情绪,深具一种袅袅婷婷的情致。这种情致是将传统小令的含蓄蕴藉、秀雅缜密,与柳永那种长调慢词的真率自然和通俗流畅中和之后所形成的一种新风格。84、晏幾道词的艺术风格:善于运用不同的构思方式表现相似的题材,多用情景互衬的手法,造语曲折深婉、浅处皆深,不露雕琢痕迹。善于吸取慢词的创造经验运用于令词的创作,言情委婉细腻而清新俊逸,有丰富的层次感和清刚顿挫之美。此外,还善于化用前人成句。85、贺铸《六州歌头》的风格特征:贺铸作词很注重音律,关于驱使古人的辞句,取材要比晏幾道宽广,风格上也曾作过许多方面的探索。他的词有的近于张籍、王建乐府,有的则吸收了李贺、卢仝的诗句入词,有的以豪放词笔抒怀古幽情,体势开张,差与李杜歌行相近。其独标一格的,是悲愤壮烈的《六州歌头》,此词为贺铸的压卷之作。笔力奇横,声调激越。用边塞激越苍凉的歌曲,表现他有心报国而无路请缨的郁郁不平之气。四、周邦彦86、周邦彦,字美成,号清真居士,词名自题《片玉集》,后世亦题《清真集》后人评周词,称之为“正宗”、北宋词“集大成者”。87、周邦彦《苏幕遮·般涉》词的艺术风格:他发展了柳永以赋为词的铺叙手法,兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽,综合形成自己善于勾勒,妙于剪裁,精工工丽的典雅作风。如《苏幕遮·般涉》写羁旅过程中的感受,言情体物融为一体。清丽深厚,深美闳约。词中“午阴嘉树清圆”和“一一风荷举”等句,体物工巧细致,用笔缜密典丽,已开南宋雅派词的先河。88、周邦彦词集大成的三个表现:(1从词调的搜求、审定和考证方面说,他有集成和创制的功劳。(2从写作功力之成就而言,他善于体物言情,描绘工巧周至,又善于融化前人诗句,炼字妥帖工稳。(3从创作风格方面说,清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。89、周邦彦《兰陵王·越调·柳》及《六丑·中吕·落花》的思想内容与艺术风格:《柳》此词为咏柳之作,实际上是就惜别写身世之感。对柳的物态描写,紧扣着“京华倦客”的思绪来写。每一笔景物勾勒都有每一笔勾勒的作用,可以令读者于思索后体会出一种深厚的意味,而不流于浅薄重复。《落花》这是一种羁旅词,看似咏落花,实为自叹身世之作。在叙事抒情中,不说花落春去,却说有花惜春;不说人惜花,却说花恋人。又忽然离开人事而插入景语,实写与虚拟纵横交错,呈现回环往复、纡徐复杂的局面。90、周邦彦词的艺术特色:(1前人评价清真词,或说奇崛、深劲;或说浑厚和雅;或说沉郁顿挫。这并不矛盾,而是互相关联的。其实,深劲是指笔力,浑厚是指意境,沉郁顿挫是指其风格。(如《西河·大石·金陵怀古》(2清真词还具有语言流畅精美、声韵协律的长处。继承了柳永用俗语入词而通畅明白的优点,舍弃了部分柳俗滥尘下的短处,做到能雅能俗,亦清亦丽。(3善于融化前人诗句入词。周邦彦对字面和意境两方面进行融化,形成一种较完备的语言运用艺术。(4周邦彦妙解音律,工于倚声,不仅注重制腔造谱、播诸弦管,还讲究文字声律的清浊轻重,以四声入词,求谐于喉舌,用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律,以文字之声律应和乐曲的音调,达到词与乐的完美结合。五、李清照朱敦儒91、李清照,自号易安居士,著有《金石录后序》、词集《漱玉集》,曾作有一篇《词论》。她的词强调“别是一家”,以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气,创立独具一格的“易安体”。朱敦儒,字希真,有词集《樵歌》传世。承苏轼词风而走向放旷自适,在旷放的基础上形成了看破红尘的隐逸情调,有“朱希真体”,分别代表了当时宋词发展的两种不同走向。92、李清照《声声慢》的情调:南渡后,李清照用词诉说迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境,倾吐哀愁凄苦的内心感受,带有深沉的感伤情绪。如《声声慢》,国破家散,孤独寂寞,充满了悲伤和忧郁,于是与“酒”和“泪”结下了不解之缘,泪是伤心的外露,酒是消愁的方式。这从一个侧面表现了作者的故国之思和家亡之恨,是苦难时代的灵魂绝唱。93、李清照词的艺术特色(易安体:李清照的词在当时就广为流传,被称为易安体。其特色主要有三:(1用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入韵律是易安体最突出的特点,李清照妙解韵律,所作词无一字不协律,而且能“化俗为雅”,发扬了柳词用语浅近的风格,使“浅俗之语”为婉约词生辉添彩。(2融入家国兴亡的深悲巨痛,同时又不失婉约词的本色,具有凄婉悲怆的格调。在闺情词盛兴的宋代词坛上,李清照以独到的功力,把个人的愁思秋绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体,写出了婉约词的忧伤绝唱。(3倜傥有丈夫气。李清照作词,既有女性的温柔和明慧,又有一般女子所缺乏的俊爽和开朗,能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起,婉约而不绮靡,而是柔中有刚,蕴含着激昂豪迈之气。94、朱敦儒《好事近》词的特色:颇有些旷达疏放的情怀,格调飘逸闲放,进而表达乐天自适的情怀,如《好事近》,超然物外,自得其乐,于淡而静的空旷境界中,透出的洒脱的情调,加之语言浅白如话,形象单纯、明净,风格自然飘逸,在词中能自成一格,遂形成了“朱希真体”或《樵歌体》。95、“朱希真体”的艺术风格:朱敦儒是南渡前后颇有影响的一位词人。他的词虽追步苏轼,但没有苏轼那种有浩然正气支撑的旷达,豪放不起来,而流于闲懒颓放,他用词来歌咏隐逸,表达“看透”思想,其旷放词风带有颓废色彩,但从他的《樵歌》开始,南宋词坛上讴歌隐逸生活和出世思想的词作就大为盛行起来,在传统艳词和新兴爱国词之外,几构成一多尘外之想的隐逸词派。第六章辛弃疾一、辛弃疾的生平与思想96、辛弃疾,子幼安,号稼轩,有《稼轩词》传世。97、辛弃疾的爱国主义精神是其思想的主要倾向:表现为对中原山河和人民的系念,对恢复统一的向往,对投降苟安主义者的极度鄙视和愤慨。辛弃疾以气节自负,以功业自许,在他的政治思想中,包括了“民为国本”的仁政思想、抑制豪强的法制思想、节用宽民的理财思想等。他的人生观,以积极入的儒家思想为主,而兼容佛老,这是当时许多儒者文人思想面貌的共同点。另外,辛弃疾对所承受的一般统治思想表现出某种程度的批判和违离,构成了他思想的又一个方面。98、辛弃疾抒写爱国情怀的英雄词的特点:辛弃疾的稼轩词中最具特色的作品是他以英雄自许和以英雄许人的歌唱,辛弃疾一生念念不忘驱除外侮、统一祖国,始终以恢复中原为已任,如《南乡子·登京口北固亭有怀》,充满强烈的爱国主义理想,有豪风英气,是辛弃疾词最鲜明的特征。可当他为国建功的理想在现实中无法实现时,就会产生英雄无用用武之地的苦闷和悲愤,这也是稼轩词常吟咏的内容。如《菩萨蛮·书江西造口壁》,或激越慷慨,或深沉委婉,但都体现了难以抑制的爱国激情,蕴含着英雄壮志难酬的悲愤。99、辛弃疾描绘田园风光的农村词的特点:长期的农村生活,使他在思想、感情上渐渐地接近自然,因而形成另一种清新朴素的词格,如《鹧鸪天·代人赋》,淳朴的乡村生活景致,构成了词作的恬淡风味,表露出清新纡徐、真淳朴素的独特风格。但是对田园风光和自然景物的平静描绘,并不能平息作者不为世用的苦闷,难以化解英雄虚度时光、无计报国的忧愤,如《鹧鸪天·博山寺作》,闲适词颇多牢骚语,对赋闲生活并不满意。100、辛弃疾咏春词和艳情词的特点:咏春词多写得疏朗明爽,清丽中见俊俏,带有婉约风韵,有所谓“妩媚”之评,但与婉约词人的体物言情是两种不同的格调。是一种寓刚于柔或振柔为刚的秀美,是以雄健清劲和悲慨深沉的情思为底韵的婉媚。真正写得缠绵悱恻而婉媚纤丽的,是他的艳情词。不过,即使写艳情词,辛词仍显得率真质朴而情致凄切,并非婉媚而已。能根据所写题材内容,将不同的风格加以融会,也是稼轩词的特色。三、辛弃疾词的艺术成就101、辛词对意境的开拓:(1苏辛并称的主要原因是继苏轼以诗为词之后,辛弃疾以文为词,使得词脱离音乐之后仍能作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗而独立存在。(2辛弃疾的英雄词,极其雄健沉郁,不仅提高了词的品位,而且极大的开拓了词境。(3辛弃疾的农村词真淳朴素,在此前的文人词中很少出现,而在辛词中却较为常见,对词境也是一种开拓。102、辛词艺术风格特色(稼轩体:辛词被称为稼轩体。这是由辛弃疾创立的一种基调悲放,既豪放又不失温婉本色的词体。辛弃疾以其英雄豪杰的性情和胆气,突破了词的传统体制和写作方法而另辟新境,就其稼轩词言情的深微而言,却又同时保持了词体曲折含蓄的美妙。既以豪放气质开拓了词的意境风格,又不失词的含蓄蕴藉之长,这种相反又相成的现象,是稼轩词最值得注意的特色。103、辛词语言艺术特点:辛弃疾读书多,驰骋百家,转益多师,下笔如有神助,故议论纵横,善于使事用典,历来被认为是稼轩词的语言特点。稼轩词的语言风格是多样化的,除用典多而精当,语句精炼警策、雄放雅丽外,还有吸收民间语言而通俗化、口语化的优点。四、辛派词人104、张元幹词的特点(芦川词:长于悲愤,极发扬蹈厉之至;不仅感时抚事,用词表现对国土沦丧的悲愤,还用词作武器参与反对投降、坚持抗战的现实政治斗争。105、张孝祥词的特点(于湖词及《念奴娇·过洞庭》的风格:作风豪迈飘逸,兴酣落笔时发为慷慨壮烈之音,气概有更甚于稼轩词者。还长于借景抒情除忧愤深广的作品外,颇多以清隽为宗的即景抒情之作,他善于用自然美景衬托清旷胸襟,洒脱处极似苏轼,如《念奴娇·过洞庭》,词中所描写,那月光水色的表里澄澈,一片空阔无边,真令人心旷神怡,飘飘有凌云之所,肝肺皆冰雪,要之《于湖词》的风格,出入苏、辛之间,既反映出叱咤风云的英雄本色,又表现了冰清玉洁的品格。106、陈亮爱国词的艺术风格(龙川词:虽有婉秀之作,但多以豪壮著称。豪放雄奇,昂扬激宕是《龙川词》艺术风格的基调。他还开政论入词之创举,把其政论中的壮言快语改写为词。107、刘过词的风格特点(龙洲词:刘过《龙洲词》写得气势贯注,流畅自然。但横放处往往不可收拾,流于平直和率意,启叫嚣粗豪之风。第七章陆游与南宋中期诗文一、陆游108、陆游,字务观,号放翁,留有《剑南诗稿》、《渭南文集》,陆游的文章最具特色的是《老学庵笔记》和《入蜀记》以及《渭南文集》中的若干序跋记传文字。109、陆游作品收入《剑南诗稿》,今存9200多首,但42岁以前诗仅存百余首,晚年在山阴写7000多首,按其一生经历变化,可将他的诗歌创作分为早期、中期、晚期三个阶段,初喜藻绘而至清新拔俗,中务豪放悲壮,晚年归于清淡秀逸。110、陆游诗歌艺术成就及其多面性:(1陆游诗歌是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰。贯穿于他诗歌中的强烈爱国热情至死不减,是他诗歌创作的最显著特色。(2陆游诗歌诸体皆备。古、律、绝都取得很大成就,艺术风格多样。他于律诗致力最勤,至有“古今律诗第一”之誉。(3陆游诗歌的最显著特征是善为悲壮,或表达沦陷人民收复失地的愿望,或斥责主和派卖国行径,或控诉投降派贻误国事的罪恶勾当,或抒发为国报仇雪耻收复失地的夙愿。如《书愤》,学杜诗的精炼流丽和雄浑腾踔,表现阔大和沉雄的情感,写得神气完备、豪荡丰腴。(4除爱国诗外,陆游晚年还写了大量清新秀逸的闲适诗。他的绝句小诗有远味,有丰神,写得清新细腻、简淡自然,且明白如话。(5此外,他还发挥了宋人好议论的特点,在绝句里抒发议论,言简意深,有散文化特征。111、陆游诗的爱国精神:(1陆游诗歌是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰。贯穿于他诗歌中的强烈爱国热情至死不减,是他诗歌创作的最显著特色。(2陆游诗歌的最显著特征是善为悲壮,或表达沦陷人民收复失地的愿望,或斥责主和派卖国行径,或控诉投降派贻误国事的罪恶勾当,或抒发为国报仇雪耻收复失地的夙愿。如《书愤》,学杜诗的精炼流丽和雄浑腾踔,表现阔大和沉雄的情感,写得神气完备、豪荡丰腴。112、陆游散文的特色:陆游是南宋的散文大家,他的古文和他的诗一样,极见才情。以记叙文成就较为突出,有些写得平静坦适,透露出作者晚年的心情。《老学庵笔记》所记,多是他亲历、或亲见、或亲闻之事,不但内容丰富,而且趣味盎然。新鲜、敏锐。其中不少涉到时政和谈诗的笔记,用新鲜活泼的笔调,表达出作者敏锐的认识。《入蜀记》是旅行日记,也是自传的一部分。写得自然而不做作,有议论见解,有时还很安详地流露作者的感情。文字简洁优美,富有诗情画意和妙趣。113、陆游词的艺术风格:他的词与其诗相似,也有激昂慷慨和清新秀逸两种风格境界。如《诉衷情》《谢池春》以诗人之笔法为词,逋峭沉雄,举重若轻,在诸家之外自有特色。大部分词写得比较清婉,造句圆融而富诗意,如《卜算子·咏梅》。情词纤丽处近于秦观的“淮海词”,但表达要直白得多。如《钗头凤》。写得真挚缠绵,清婉流丽。二、杨万里范成大114、诚斋体:杨万里,号诚斋。他创作的诗歌被称为诚斋体,在当时影响很大,成为南宋诗风转变的一个关键。诚斋体以师法自然的白描手法作诗,具有想象新奇风趣,语言通俗明快,风格流转圆活的特点。杨万里的诚斋体诗多以日常生活小情趣为诗题,写得活泼自然,风趣诙谐,最为出色的是绝句。115、杨万里活法诗的特点:(1杨诚斋作诗,由江西入而不由江西出。诚斋体所着重表现的,不是自然界的外在景观和天然图画,而是要写出山水景观所蕴涵的那一份自然灵性,所以他的诗里充满奇趣和活劲儿,被公认为真正的“活法”诗。所谓活法,是指作诗不破坏规矩,而又能变化不测,达到艺术规律和创作自由的统一,给人以圆转自然的印象。而杨万里的“活法诗”做到了这一点,它除具备新奇、灵活、风趣和流转圆美等特征外,就是层次曲折、变化无穷,追求诗歌语言的浅近和口语化。在艺术上,杨万里得力于半山体、唐人的晚唐体,同时并不全盘否定江西诗派,而是继承了宋诗的创新精神和活法,表现了向唐诗典范的回归。在诗歌创作中,重自然机趣,变深刻为浅近,理趣减少了,感受细腻了,生活的小情趣增加了,所以状物写情无不入妙,这成为南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。116、范成大田园诗艺术特点:《四时田园杂兴六十首》将田园牧歌式田园诗和新乐府式田家词、悯农诗融会为一,赋予田园诗以更深刻、更广阔的内容,堪称古代田园诗的集大成之作。他的田园诗类似于乡村风俗图录,具有新鲜的观感,除写景新巧,清新婉丽外,更关注稼穑之艰辛,反映民生疾苦,使田园诗有了泥土和血汗的气息,扩大了诗的境地。三、朱熹的文学思想与南宋散文117、朱熹,字元晦,一字仲晦,号晦庵,又号晦翁,别称紫阳,卒后追谥“文”,人称朱文公,著有《四书章句集注》《楚辞集注》《诗集传》《韩文考异》《朱文公文集》等。118、朱熹的文学创作主张:(1文学创作:以诗喻理而流溢出情趣、理趣,在诗的感性意象中闪烁着理性的睿智。(2文学主张:持“文道一体”的观点。作为理学家,他重道轻文,作为文学家,他重道也重文,看到并承认“诗缘情”的特点。文与道的合一,即美与善的合一。119、南宋散文中议论文成就最高,各种小品文体现了南宋散文的繁荣:(1南宋中叶是南宋散文发展的成熟阶段。最能体现南宋散文繁荣状况的,是笔记文的大量涌现,如随笔、游记、诗话、日记、杂录等,类于后来人们所称的“小品文”,多为篇幅短小、信口“闲谈”之作,不拘格套,自由挥洒,文笔平易简洁,文风自然流畅。代表作品有洪迈《容斋随笔》、罗大经《鹤林玉露》、孟元老《东京梦华录》、吴自牧《梦梁录》等。(2在南宋散文中,以扶危救倾的议论文成就最高,因有文气贯注,文字最为明达。第八章南宋中后期词一、姜夔120、姜夔,字尧章,号白石道人。精通音乐,擅长书画诗文。他布衣终身,浪迹江湖,寄人篱下,然性格耿介清高,又极富才情雅趣。121、姜夔词的格调与意境(白石词:(1白石词在题词内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统,但受其性格影响,在词的音调和意境方面,往往具有清越、高旷的格调。(2词采偏向于淡雅素净,故词境以疏朗开阔居多,多用清冷的词境来寄托他落寞的心绪,发抒幽愤,感慨全在虚处,无迹可寻而疏宕空灵。122、姜夔白石词清雅的艺术特色:白石词风及艺术的主要特征是“清空”、“骚雅”,并可进一步概括为“清雅”二字。(1就清而言:清雅的人品,清刚的笔法,清虚的情韵;无论是咏怀、酬应、咏物,还是写恋情,都选择与“清”的情思相应的景象事物,遗貌取神而寄托遥深,呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。(2就雅而言:姜夔作词于周邦彦多所取法,精通音律,注重修辞,避俗求雅,但词风的清刚疏宕则与辛弃疾声气相通。他运质实于清空,以诗的笔法、而且是江西诗的瘦硬笔法入词,以健笔写柔情,古雅峭拔,刚柔并济。于宋词的豪放、婉约之外,别立“清雅3词”一宗,形成南宋中后期独树一帜的重要词派。白石词既不同于婉约词的偏于阴柔,又不同于豪放词的过于阳刚,而是以洗练空明的语言,清新刚健的笔调,来写他低徊不尽的心境。其词如深潭静水,微风吹过即起涟漪,但也不复有长江大河的滔滔气概了。二、吴文英123、吴文英,字君特,号梦窗。一生未入科举,江湖游士,以布衣身份辗转于官僚权贵之门。在南宋词坛,与辛弃疾、姜白石鼎足而三,词风蕴藉幽邃,意境扑朔迷离,有如李商隐的诗,也因此失于晦涩。124、吴文英词的题材分类及内容:(1酬酢赠答之作:吴文英游幕终生,常托足于权贵之门,以词曳裾侯门。其酬赠之作多达150余首,既是其身为江湖游士谋生的手段,亦似含以词炫才的不甘寂寞心理。(2哀时伤世之作:吴文英中年后入世渐深,混迹于前途无望的吏隐生活,目睹国家偏安苟延的情况,充满悲伤哀怨的精神苦闷,创作了一些哀时伤世的词,抒写对于国家现实的忧虑和哀愁。(3忆旧悼亡之作:吴文英的《梦窗词》里,有大量念旧游、怀人、感逝的篇什,这些忆旧悼亡之作,当与他不幸的爱情遭遇,及其生离死别的情词本事有关。125、《莺蹄序》、《齐天乐》的风格特点:《梦窗词》:340余首,在南宋词坛,其数量除辛弃疾外无人能及。《莺蹄序》(残寒正欺病酒:吴文英自制的宋词里字数最多的慢词长调,追忆其一生难忘的艳遇、同居、分离,以及美人儿逝去后的怅恨绵绵。《齐天乐》(三千年事残鸦外:追怀往昔夏禹的奇迹与现实的感慨融为一体,时间空间交错杂糅,实有情事与想象意境错综叠映,奇丽中充满神秘险怪,幽冷凄迷中见热烈。126、吴文英词的艺术特点:(1注重格律修辞,求雅忌露。吴文英作词讲究用事和修饰字面,强调协律、典雅、含蓄、柔婉。吴文英在词中的修辞,总是使用一些情绪性、装饰性极强的组词,色彩鲜丽,错彩镂金,炫人眼目;而且喜用僻典和代字,字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑,但凭自己的感受而不依循惯见习知的方法,形成深幽密丽的语言风格。他的词最长于修辞和隶事,以纤丽为工,以奇彩为妙,运意深远而用笔幽邃,蕴藉而不刻露,能灵活地运用借喻、暗示等修辞手法,再加上主语的省略,将现实感觉和心理活动的意象巧妙重叠在一起,构成一种局部形象鲜明而总体意境朦胧的画面。(2章法曲折绵密,结构方式近于“意识流”。梦窗词在叙述方法上多依赖感情的联系而不是逻辑的连接,时间的跳跃和空间场景的切换较为随意,有所谓“空际转身”之说;词意似不连贯而潜气内转,不同时空场景浓缩杂糅在同一时空中,想象丰富,联想奇特,意境扑朔迷离,情思脉络隐约闪现而无迹可求,强化了艺术创造的巧妙性。(3辞深意曲,失于晦涩。由于过分注重格律和修辞,词章结构方面又往往缺乏必要的过渡和呼应,加上用典过多,因此,梦窗词有晦涩难晓的一面。三、史达祖周密王沂孙张炎蒋捷127、史达祖咏物词的特殊风格《梅溪词》:咏物以描写见长,工丽的白描,婉妙的诗情,笔调轻盈绰约,造语清俊妩媚,词境婉约飘逸,有一种特殊的风格。128、周密词的情调《草窗词》:其工丽精巧、善于咏物处,与吴文英《梦窗词》旨趣相近,在当时并称“二窗”。以写个人身世之感和离情别绪为多,而且往往融入黍离之悲,所以能尽洗靡曼,独标清丽,有葱倩之色和绵渺之思,颇多沉咽凄楚之音。129、王沂孙词的风格特点《碧山乐府》:以善于咏物而见称于世。因物起兴,触景生情,感时伤世,但含蓄蕴藉,寓骚雅于冲淡,以幽深之笔淡然写出。130、张炎词的艺术特色(《山中白云词》《词源》:张炎作词婉丽淡雅,笔墨疏淡而意趣高远,提出“清空”“骚雅”之说,推举姜夔词风。张炎是宋词的结束者,以后便是新兴散曲的时代了。他根据自己的创作实践,于理论上总结了宋词、尤其是南宋清雅词派的创作经验。131、蒋捷词的风格特点《竹山词》:与张炎、王沂孙、周密,曾被清人称为宋末元初四大家。抒情小词,想象丰富,风格清新,以自然明快见长,写得很灵活,用口语表达轻灵之思和缠绵之情,细腻而深刻,多隽永产韵味,写作方法和风格多样性,应算是四家里最有自然之趣而不受词律的束缚。第九章南宋后期文学一、永嘉四灵132、永嘉四灵:指南宋后期诗坛的四位诗人徐玑、徐照、翁卷和赵师秀。由于他们字号中都有一个“灵”字,诗风极为相近,又都是永嘉人,故被视为同一诗派,称“永嘉四灵”。四灵作诗以唐诗为号召,其实学的是晚唐体,诗风清苦冷僻、局度狭小。133、“永嘉四灵”诗歌的艺术特点:四灵多选择自然山水为观照对象,常流露出山人名士的出世情怀,诗歌多冲淡平和、轻灵清寒的境界。艺术上,他们专攻五律,追求一种平淡简远的韵调;七绝数量不多,但新颖灵巧,圆美自然,很有特色。134、四灵与晚唐体的关系及诗风:四灵复兴的唐诗,实际上是晚唐体诗,一种出于贾岛、姚合的苦吟诗风,专为格律诗,意平语诡,多有伧气,因主清切、镌小景,刻画太甚而流于纤仄,然亦有写得自然清圆而功夫精巧的作品。南宋中叶以来,陆游、范成大、杨万里等除外,