戏曲古装摄影论文范文优选5篇

戏曲古装摄影论文范文第一篇我喜欢在春天的早晨到外婆家的小花园走一圈，闻闻草木的清香，看看在叶片和花瓣上悬着的晶莹的露珠，仔细倾听附近树林中传来的各种鸟儿的歌唱。我喜欢在初夏的上午穿过田野，提着一个篮子，去挖野菜，采野花，找来铃铛草，倾听它发出的清脆的铃声，再把一种野草含在嘴里，吹响那欢快的哨声。对了，还有幸运四叶草，找到它，说不定真能得到幸运呢。我喜欢幻想，幻想自己变成一只蝴蝶，在花丛和同伴捉迷藏；幻想自己变成一只小鸟，在蔚蓝的天空中飞翔；幻想自己变成一朵花，给人们送去芳香；幻想自己变成一个仙女，拿着魔法棒，维护正义。我喜欢听歌，听不懂的《甩葱歌》，被称为“神曲”的《忐忑》，给人鼓舞的《隐形的翅膀》，淡淡忧伤味道的《梦里花》，全是我的最爱。我喜欢看书，书给我带来的是丰富的知识，是无限的快乐。如果可以，我真想把一个月的时光都融化在书本里。杨红樱的作品是我的最爱，《笑猫日记》、《女生日记》等都很好看。我喜欢看电视里丰富多彩的节目，像精彩的动画片，搞笑的小品，大型的电视剧，好看的古装戏等，我全都喜欢。我喜欢自由舞蹈，放一段音乐，我常常情不自禁地翩翩起舞，那舞蹈动作还挺优美，跳起舞来的感觉美妙极了。我喜欢的东西就是这些，你呢？戏曲古装摄影论文范文第二篇近几年，国内的古装剧掀起了一大片的潮流，深爱中国人民的喜爱，很快这些古装剧就成为了电视屏幕的地头蛇。我的奶奶就是此剧的铁粉，不管发生什么事情，每天晚上七点半都会坐在那里，电视屏幕上流动的色彩就像香水一般吸引着所有人的眼球。奶奶看见什么片段都会让我去欣赏，比如说：刘备和曹操举着宝剑，手拉手，就像久违的兄弟一样跳着交谊舞，现代人穿越到清朝，做了王妃，有着一段令人羡慕的恋爱；更离谱的是军队的战士们都穿着“耐克”鞋，冲锋杀敌。奶奶每次看到这些画面都会像被xxx一般，捧腹大笑。我觉得，如果这些事放在古代，老板和导演是要被砍头的。我不知道同我奶奶那一样热爱古装戏的人，是为什么这样爱，这样支持这些古装剧呢？也许只是想要搏得一笑。但这外表的光明鲜亮，里面的内涵却像腐烂的臭肉般毫无益处。那些导演们为搏得收视率，而将那曾经的历史进行“包装”，人们不但不反对，反而接受了他们，这对我们中国的文化是一次沉重的打击。历史是我们世世代代传承下来的，其中的内涵更是如那巨浪般的浑厚。但这些被吗修改，推上了银幕，让那些最朴实的文化转化成了虚伪，表面上是打着“宣传中华文化”的旗子，而里面却是个幌子，在摧残中国的文化。奶奶依旧是那么喜欢看那些古装剧，我几乎都讨厌整个电视里放映的所有面孔。奶奶说这是一种潮流，但我觉得这是一种低俗的从众心理。当我们真正领悟历史时，或许会有别样的感觉。尽管，它们没那么“高级”，不像奢侈品广告那么“主流”，他们肤浅，流气，庸俗，有时还带有一点点谄媚。但是生活的美妙，就在那么一种种神出鬼没，在一个猝不及防的时刻，让你被你曾轻视或者起码漠视过的东西打动。戏曲古装摄影论文范文第三篇一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。戏曲艺术教育包括实践内容在内的戏曲课程比音乐、美术课程要复杂的多，学生要面临更大、更多的挑战。戏曲大都是从初级教育开始的，首先是了解、赏析。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿续，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识人手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。此后，可欣赏著名艺术家的有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。同时要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过“视、听结合”这一重要的教学方法，以电教仪器所产生的效果来调动学生的学习积极性，借助录像、录音、投影等电教媒体，引导学生步入欣赏戏曲艺术的门坎，引发其兴趣，使之在“视、园春”、“秦之声”等活动中，不断参与、竞争、学习，掌握全部学习内容。还可通过看演出、参观演出前的；隹备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术，化被动为主动。当学习进入较高层次的学习阶段之后，学生的鉴赏力将得以升华。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中，不断提高学生鉴赏能力，比如把越剧《十八相送》的梁山伯送祝英台这~著名段子搬进课堂，让学生体验他们从书房到长亭，走了十八里，一路上穿村、过桥、傍井台、进庙堂、眨眼之间场景数变，情感纠葛缠绵的情境。又如让学生体会京剧《秋江》中的老艄公和陈妙常所处秋江的风险和小船随波逐流的情景，都是用虚拟动作表现的手法特点，使学生深刻理解戏曲的真谛，提高学生的演绎能力。青年学子们凭借其特有的创作激情和强烈的表现欲望使得戏曲在校园中的兴起及快速发展成为趋势，在多元化的发展形态下，此项工作不仅要在中小学进行普及，高校教育管理部门也应制定具体的改革措施，将戏曲引入学校艺术课程中来，要在高等学校中大力推广戏曲艺术。设计高校艺术教育课程时，应把戏曲艺术课设计为必修课，让戏曲作为高校艺术教育的主要学习科目，用音乐、舞蹈、美术、戏曲的功能共同支撑起高校艺术教育发展的整体。为了使素质教育能够真正得到全面推进，培养合格的戏曲师资已成为最为迫切的工作，一个合格的戏曲教师，不但能讲授史论课程，还要懂得戏曲实践的各个方面，能指导学生进行业余戏曲实践，使高校艺术教育培养的人才具有鲜明的时代特征，能够适应社会多种实际需求，改革因循守旧的教育方式，不断提高戏曲在高校艺术教育中重要性的认识，提高它在艺术教育中的地位和作用，为国家培养高质量的合格人才。戏曲古装摄影论文范文第四篇各地方的戏曲文化虽然不像国粹京剧在政治界那样主流，但是她有各地方本身厚实的底韵积累，记载着各地方一方水土，一方人文的根脉。例如岭南风味的广东粤剧通俗易懂以抑扬顿挫的唱腔和鲜明地方特色的民间音乐曲调见长，不仅是广东全省流传范围最广、影响最大，而且还远传到许多海外国家和地区。其实在繁荣民族文化艺术方面，xxx在过去曾有“三并举”方针，即传统戏、新编历史剧、现代戏的指导方针。可如今许多年轻人对传统文化艺术仍然不太感兴趣，甚至对戏曲文化一无所知。在高科技迅猛发展的经济型社会中，如何维持地方戏曲文化健康发展，如何把中华民族的优良文化传承给年轻一代，实际上己成为一种难以迅速彻底解决的心头巨痛。广州粤剧团从2004年起举办了多年的“大学生走进剧场”活动，眼前有这么一个不好的现象：一是，许多当地年轻人热衷于眼下的快餐文化、流行文化，甚至有些小孩子们张口就能来几首流行歌曲；二是，走进剧院或是看露天演出时，台下基本上是“银发海洋”，年轻人难觅踪影。“少年强，则中国强”，青年是祖国的未来，戏曲艺术不仅少不了中老年观众一如既往的厚爱，也更需要培养新一代主力军，接班人！戏曲文化虽然在表现形式上不像影视剧与生活那样贴近，但是内容却是博大精深的，反映的也是人的高贵精神和美好生活。作为一名粤剧教育系统从业者，我认为普及戏曲文化教育的关键是要从年轻人抓起，就象我平时给学生传授音乐知识一样，要在艺术本身的魅力上去培养他们的兴趣，要具体到日常中来寻找着力点———让年轻人在接触戏曲文化时，我认为应加强认识戏曲本身独特的文化内涵，使其能大致辨别、欣赏各类其他艺术。这个过程中还要注意结合实际，适时欣赏与体验表演艺术的趣味性，以达到在美的教育中得到精神上的愉悦。在谈到如何保护地方传统戏曲文化并促进其发展的话题时，这方面湖南省就采取了行动———湖南省教育厅对原义务教育《湖南地方文化常识课程标准(实验稿)》进行了重新修订。据悉，湖南地方文化常识是湖南省义务教育阶段学生所必须学习的综合性地方课程。实验稿的修订就增加了有着浓郁湖南本土文化色彩的湘剧、花鼓戏、祁剧、辰河戏、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆等主要剧种的知识内容，并建议学生学唱一两段地方戏。广东毗邻港澳，南粤文化由于受这两地文化影响，无疑就形成了自身独有的特色。在本土文化发展方面，广东应从实际出发，在全国构建和谐社会和推动经济发展的步伐中，同步促进地方戏曲文化艺术的发展和传承。在今天以素质教育为目标、以弘扬传统文化为载体的教育模式下，大中小学生每学期至少要观赏到一两出不同剧种的戏剧戏曲舞台演出，在课程中也要适当辅以学习本土戏曲文化的内容。只有这样，华夏传统文化才会源远流长，才能永保青春活力。总之，建设有中国特色社会主义社会，建设文化强国，从战略上看，我认为要做到如下几点：一、从年轻人抓起，从小抓起。即全省各地教育主管部门，要根据各地情况，从实际出发来安排传统戏曲艺术进入各大中小学课堂。二、通过聘请戏曲表演艺术家，各非艺术类高校要经常举办普及传统戏曲教育的艺术讲座。同时根据实际情况，各开设普及传统戏曲艺术教育的必修课和选修课，进行系统学习。三、通过潜移默化形式达到学习和提高目的。即各专业文化艺术院团要积极参与到学校普及传统戏曲艺术中去。各大中小学生每学期至少要欣赏到一、两出不同剧种的戏曲舞台演出。四、以广东舞蹈戏剧职业学院的粤剧表演专业方面的优势资源为依托，定期向全社会开展各类型的粤剧票友培训短班和粤剧比赛颁奖活动。戏曲古装摄影论文范文第五篇快乐，人人都想拥有，因为有它，所以人人都能感到幸福。——题记快乐在我班“哈哈哈！”班中传出一阵阵爆笑，刚吃完饭的我听到这声音后快步走向教只见张迎光模仿着电视剧古装戏中的臣子对皇上下叩的样子对李凯旋下叩了一紧接着，李苏源也给李凯旋下叩一个，李凯旋正在无语时，霍威学着娘娘腔说了一句：“哎呀！讨厌，都起来吧！”他俩“遮！”的回应一声站了起来。笑得我们肚子都疼了。如果你来我班，快乐定与你齐分享！快乐在我寝熄灯了，大家都正钻被窝的时候，樊科拿着自己的手电筒对着“小不