《音乐欣赏（第二版）》课件02 第二章

乐曲（上编）

1901-1949——《音乐欣赏》目录《和平进行曲》《春江花月夜》《十面埋伏》《怀旧》《光明行》《步步高》《牧童短笛》《台湾舞曲》《思乡曲》《二泉映月》《渔舟唱晚》赵元任作曲。钢琴作品。《和平进行曲》作家信息赵元任（１８９２—１９８２），著名语言学家、作曲家。江苏常州人，生于天津。１９０７—１９１０年，在江苏南京高等学校学习，１９１０年公派入美国康奈尔大学，１９１５年进入哈佛大学，先后学习数学、物理、哲学和音乐；１９２５年曾任清华学校国学研究院教授，１９２９年曾任北平中央研究院历史语言研究所语言组主任，１９３８年秋入美讲学并加入美国籍，先后任教于夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学等。作家信息他擅长吹笛和表演昆曲。在繁忙的语言研究之余，坚持进行音乐创作。至１９４９年止，发表歌曲４０多首。除歌曲之外，还有合唱曲《海韵》、钢琴小品三首等。赵元任一生共创作１００多首作品，生前发表不过半数，多数是在他去世之后才出版的。他的音乐创作以歌曲为主，而钢琴也是具有特别意义的一个种类。➢作品赏析１９１４年第一次世界大战开始时，中国国内普遍开始了“学堂乐歌”阶段。这首作品是赵元任在美国留学时的作品。作者这首诞生于国外留学期间的作品，显然是学习西洋作曲技法的产物，当时无疑它很前卫，但也不可避免地会有模仿的痕迹。这首作品的意义不在于它的技法如何高超，而在于它最早将中西两种文化结合起来。这是中国钢琴作品的开山之作，证明了中国人接受外国文化的速度之快。这首作品基本上是三段体（Ａ、Ｂ、Ａ）。作品以铿锵有力的节奏从中低音区开始，以明朗而辉煌的音调来表现为争取和平而阔步向前的队伍。右手主调的主三和弦以跳音的节奏来反映人们的精神面貌，左手处在和右手强拍呼应的位置，这种风格奠定了全曲的基础。➢创演乐评《和平进行曲》创作于１９１４年，１９１５年发表于《科学》杂志上。它是我国最早的一首钢琴作品。它反映了赵元任的主张：“……我所注重的是咱们得在音乐的世界先学到及格的程度，然后再加个人或是中国的特别的风味在上，作为有个性的贡献。”要“努力学习西洋音乐技术，并在此基础上发展中国的传统音乐，创造出具有中国风格的作品”。赵元任的理论思想和实践成果对后来的中国钢琴《牧童短笛》等都具有深远的影响。赵元任的钢琴曲《和平进行曲》不仅是中国的第一部钢琴作品，而且具有现实意义，对我们今天和谐社会的文化建设也具有一定的影响。传统民族管弦乐。《春江花月夜》➢作品信息此曲原是一首琵琶古曲，有好几个曲名，如《夕阳箫鼓》《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》《浔阳曲》等。曲名最早见于清朝姚燮（１８０５—１８６４）晚期著作《今乐考证》一书中，被列入“江南派琵琶曲目”的“中曲”一类。➢作品信息其乐谱则出现得更早一些，最早见于鞠士林（约１７３６—１８２０）的传抄琵琶谱以及１８７５年吴畹卿的手抄本。不过，当时手抄本已经分段，不是现在的十段而是七段，也无分段标题。１８９５年李芳园出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，改名为“浔阳琵琶”，将音乐扩充至十段，在每段前都加有文字小标题。也有人发挥想象称它为“浔阳夜月”或“浔阳曲”。１９２３年，上海的新式音乐社团“大同乐会”的柳尧章、郑觐文等人吸收了江南丝竹与西洋配器的手法，将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，给它起名为《春江花月夜》。新中国成立后，又经过多次整理改编，使这首乐曲成为深受国内外听众喜爱的合奏曲。➢作品赏析《春江花月夜》写的是夕阳西下到月上东山时之景色，宛如一幅山水画卷，把春天夜晚的静谧、东山升起的月亮、水面荡漾的小舟及迷人的花影，展现在听众面前。它的十个标题是：一、江楼钟鼓二、月上东山三、风回曲水四、花影层叠五、水深云际六、渔歌唱晚七、回澜拍岸八、桡鸣远濑九、欸乃归舟十、尾声➢作品赏析《春江花月夜》的音乐意境优美，乐曲结构严密。其创作利用中国传统的“换头合尾”的手法，从不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》的演奏形式灵活，演奏人数可多可少。乐队规模大的有三四十人，小型的用琵琶、二胡、洞箫三件乐器也可以演奏，这说明乐曲表演的弹性极强。中央广播艺术团民族乐团在当时的联邦德国演奏《春江花月夜》时，国外报刊曾给予极高的评价。中央音乐学院民族乐团１９７９年８月在英国布伦东方音乐节上演奏《春江花月夜》时，只有１０个人的乐队同样征服了西方观众，被认为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”，说明我国传统音乐中优秀音乐作品《春江花月夜》在现代国际乐坛仍然充满活力。当然，它浸透着现代音乐家们的汗水。➢创演乐评郑觐文欣赏之后，点头称许。郑乃多才多情之人，他觉得此曲具有“吴歌”风格，并与我大唐诗人张若虚的诗《春江花月夜》之空灵意境极为吻合，遂建议改名为《春江花月夜》。他还根据旋律之感添加了１０个富有诗情画意的小标题（见前）。从此，大标题和小标题就固定下来，不再变更了。此曲也就成了２０世纪２０年代至４０年代大同乐会的保留曲目。现在这首名曲已成为中国传统乐的精品，并且得到诸多种类乐器的移植改编。如黎英海改编的钢琴曲也十分成功，颇受欢迎，刘庄改编为木管五重奏，陈培勋改编为交响音画，另外许多单件独奏乐器（如古筝、琵琶、扬琴等）都有这个曲目的移植演奏，且都是必奏曲目，可见其影响之大。琵琶传统古曲。卫仲乐演奏。《十面埋伏》➢作家信息卫仲乐（１９０８—１９９７），琵琶演奏家，音乐教育家。上海人。自幼热爱民间音乐，自学笛子、二胡、箫等民族乐器，先后在郑觐文、柳尧章、汪昱庭门下学习过古琴、琵琶、小提琴。他精通二胡、箫、古琴，尤其擅长琵琶，有“琵琶大王”之美誉。➢作家信息１９３３年他参加“工部局乐队特奏中节目音乐会”，１９３５年参加“中国音乐研究会”，１９３８年出访美国，演出大获成功，享誉甚高。１９４０年在上海与人组建“中国管弦乐团”，独自创立“仲乐音乐馆”。他曾在上海美术专科学校任教，１９５４年随中国文化代表团出访印度、缅甸和印度尼西亚等国，受到好评。１９５５年任上海国立音乐专科学校民乐系教授及副系主任等职。理论方面写过《我是怎样演奏〈十面埋伏〉的》等论文。➢作品赏析《十面埋伏》，简称《十面》，也叫《淮阴平楚》。中国传统琵琶武曲代表作品之一，作者不详，其乐谱最早见于１８１８年清代华秋萍《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称《华氏谱》）。清初王猷定《四照堂集》的《汤琵琶传》中就记载了汤应曾的《楚汉》。➢作品赏析据今人考证，《楚汉》就是《十面埋伏》的前身。此曲描写公元前２０２年楚汉战争，刘邦与项羽在垓下决战，汉军用“十面埋伏”之法大破楚军，项羽战败，自刎于乌江。该曲描写了得胜之师的威武雄姿。《十面埋伏》琵琶谱演奏版本比较多，各家演奏不尽相同，我们是根据卫仲乐先生的演奏谱来进行欣赏的。《十面埋伏》为多段体的叙事性结构。全曲有１３个小标题，从宏观方面看分为三个部分：战前准备（五个小段）、战斗过程（三个小段）、战斗结束（两个小段）。➢创演乐评琵琶独奏曲《十面埋伏》，是我国一部优秀的器乐古曲，也是我国十大古典名曲之一，经过几百年打磨，已近完美。这首古曲不仅是我国民间器乐曲中的精品，同时也是我国汉族器乐中的宏大叙事性武曲，还是我国最早的标题音乐之一。它鲜明地描写了楚汉之战的磅礴气势和项王乌江自刎的壮烈场面，是我国传统音乐中最受大众欢迎的曲目之一。黄自作曲。管弦乐。《怀旧》➢作家信息黄自（１９０４—１９３８），我国著名的音乐教育家，作曲家。字今吾，江苏川沙（今上海浦东新区）人。早年毕业于清华学校（今清华大学），１９２４年赴美留学。１９２９年回国后不久，受聘于上海国立音乐专科学校，任教务主任及所有理论课的教授；在介绍西洋近代音乐理论、培养作曲人才上起了重要作用。黄自１９２４年到美国欧柏林学院留学，主修心理学，兼学作曲，并先后担任该校中国同学会的文书、联络、会长。➢作家信息在中国同学会的工作活动中，结识了他曾在清华学校读书的同学胡永馥。异国他乡遇同胞，加之文化、性格、爱好相同，在同学会的多次交流及周末的座谈会后，两人渐生感情。１９２６年，黄自和胡永馥同时在欧柏林毕业，并双双获得学士学位。之后胡永馥回国，黄自则留校专修作曲。然而仅此一别却成永诀。胡永馥回国后身染重病，１９２８年３月，又因心脏病猝发在上海逝世。黄自闻此噩耗悲痛万分、痛不欲生。欧柏林校园里的草木桌椅无不勾起他对心上人的怀念。为了改变环境，１９２８年秋天，黄自转学到耶鲁大学音乐学院，但他始终没能忘记恋人。➢作品赏析《怀旧》是中国第一部大型交响乐作品，具有极其浓郁的浪漫主义气息和令人肝肠寸断的悲剧主义色彩。乐曲曲式为奏鸣曲式。引子是全曲主要形象的概括：开始，低音弦乐器奏出一个缓缓的乐句，悲凉肃穆，具有深思和内省的性格。接着出现叹息性的音调，并由此延展出气息宽广的旋律。随着紧缩乐句在低音提琴上再现之后，定音鼓在微弱的滚奏声中使引子趋于平静。呈示部以快板进入主部，以显示与引子部分的速度对比。呈示部有两个主题：第一主题由小提琴奏出，材料来自引子中的叹息音调，但在这里有较大发展，成为热情而流畅的倾诉。第二主题由双簧管奏出，具有甜蜜优美的抒情性格，是对爱情美好的回忆。经过一定的连接进入副部之后，表达的仍然是爱情主题，但侧重点已经发生变化，刻画心理活动成为音乐的重点。主部结束时，作者借鉴西方众赞歌的风格，表达了一个庄重的主题。最后，作者利用情绪的回归将悲凉气氛安排在乐句的运行中，从而结束了呈示部。➢创演乐评《怀旧》在耶鲁大学的毕业音乐会上演出以后，受到当地媒体的关注。许多报刊纷纷给予热情评价和高度的肯定：《怀旧》“显示出最佳的配器手法”，“是本届毕业音乐会所有管弦乐新作中的佼佼者”，“是音乐会上唯一令人信服的作品”。黄自以此作品获得了作曲学士学位及旅行奖学金。➢创演乐评这部作品的意义之一在于，它是“中国第一部在国外首演并获好评”的交响乐。１９３０年１２月２３日，工部局乐队在上海大光明电影院由意大利著名指挥家梅伯奇指挥演出了《怀旧》。因此，它又是中国的交响乐队演奏的第一部中国的交响乐作品。当时还是学生的我国著名作曲家丁善德回忆这场音乐会的盛况时说：虽然时光已流逝了半个多世纪，但当时的情景，至今仍在我的脑际留下了鲜明而深刻的印象。那些平日瞧不起中国人的外国作乐师们，这时专注而虔诚地演奏着，完全被这个中国人的作品折服了。当时我的心非常激动，深深地为自己是一个中国人而自豪。刘天华作曲。二胡独奏曲。《光明行》➢作家信息刘天华（１８９５—１９３２），作曲家、演奏家和音乐教育家。江苏江阴人。父为清末秀才，热心教育。兄弟三人中，兄刘半农为北京大学教授、著名诗人，弟刘北茂毕业于北京燕京大学文学系，后入重庆国立音乐院攻二胡表演，人称“刘氏三杰”。➢作家信息刘天华是我国五四运动之后一位杰出的民族器乐作曲家、二胡演奏家和教育家。刘天华一生创作了１０首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》。刘天华逝世纪念会上，有人用这十大二胡名曲标题的首字连成一副便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲。”此外，他还创作了三首琵琶曲——《歌舞引》《改进操》《虚籁》，一首丝竹合奏曲《变体新水令》。➢作品赏析《光明行》的基调是大调式，全曲由６个段落和１个尾声组成，进行曲风格，表现了知识分子充满理想、信念和积极向上的激情，表现了知识分子追求光明的愿望。《光明行》有以下两个主题。乐曲的第五段和尾声连成一片，甚至难以分割。这一部分成为全曲的高潮。不仅演奏上使用了抖弓使气氛更加热烈奔放，旋律手法也显得更为洗练，并出现了三和弦分解的旋律，使其音乐更加生机勃勃，激动人心。最后在主和弦上的主音结束，从而画上一个完满的句号。此曲是刘天华后期的作品之一，表现了刘天华作曲技术及表演手法的成熟精到。➢创演乐评刘天华在二胡表演上借鉴小提琴的颤弓、快弓、换把等多种技巧，创造性地丰富了二胡的表现手法。在作曲方面他也进行了多方面的尝试，如三段体的运用、回旋变奏的结合等都无愧于一个创作与表演双料二胡大师的称号。刘天华是把二胡推上独奏舞台的第一人，他同样为二胡走向国际音乐领域奠定了坚实的技术基础和创作理论基础。我们永远缅怀这位中国民族音乐的先行者！吕文成作曲。广东音乐。《步步高》

➢作家信息吕文成（１８９８—１９８１），作曲家兼演奏家。１８９８年生于广东中山，１９３２年移居香港。终生从事广东音乐的作曲、演奏、演唱活动，擅长演奏高胡、扬琴，对广东音乐有着巨大的贡献。２０世纪２０年代前后已经走红乐坛。一生创作２００多首作品，代表性乐曲有《蕉石鸣琴》《平湖秋月》《步步高》《下山虎》等。

➢作品赏析乐曲《步步高》一开始就由高胡以明亮的音色和轻快的节奏“唱出”一首欢乐的歌曲。经常出现的大音程跳进，突出了节日喜庆气氛。乐曲开始只有１小节的引子，接着便运用突发性的八度跳进，继而通过音阶式的下行至ｓｏｌ音，开门见山地迸发出一种乐观情绪。

➢作品赏析此乐曲的特点是经常采用乐汇的重复来积蓄力量，向上方新的层次运动，或者向上行进，或者向下渐落；它的旋律升降有条不紊而又不乏活力。模进的手法在本曲中多次运用，显得别有风趣。乐曲旋律向上的动力是明显的，经常会有一个出其不意的五度或八度大跳等。在节奏方面也打破了正常的强弱关系，形成了前紧后松的切分节奏，造成弱音倒置，表现一种对未来充满信心而又自豪的心情。《步步高》这首乐曲恰如其分地表现了人的自信心步步发展，潇洒向前的登高之景。广东音乐之所以能够给人以娱乐、愉快的感觉，就是因为演奏者可以使用无拘无束、洒脱自由的技巧抒发自信的豪情。

➢创演乐评广东音乐属于中国传统音乐中丝竹乐的一种，在我国２０世纪的音乐史上占有重要的地位。广东音乐本是戏曲伴奏和民间“八音会”结合的产物，后来却组织成专门的乐团，活跃于２０世纪二三十年代的茶馆、舞厅和电台之中。它的代表人物有何柳堂、尹自重、何大傻、丘鹤俦、司徒梦岩等，代表作品有《步步高》《平湖秋月》《赛龙夺锦》等，非常丰富，仅吕文成就创作、改编了２００多首。早期的广东音乐乐队由二弦、提琴（又名提胡）、横箫（即笛子）、月琴和三弦组成，称为“五架头”，又称“硬弓五架头”。贺绿汀作曲。钢琴独奏曲。《牧童短笛》➢作家信息贺绿汀（１９０３—１９９９），中国２０世纪伟大的作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。１９２３年曾在岳云艺专学习音乐与绘画。１９２６年曾在邵阳县立中学、县立师范学校任音乐、美术教员；同年他还参加过湖南农民运动。１９３１年考入上海国立音乐专科学校学习理论作曲，师从黄自；毕业后曾在明星、电通、艺华等影片公司从事电影配乐工作，先后为１７部电影创作音乐。１９４１年在华北鲁迅艺术学院及新四军音乐干部训练班任教；１９４６年参与中央管弦乐团的筹建工作并任团长；１９４８年曾组建华北文工团。➢作家信息１９４９年新中国成立以后，他长期担任上海国立音乐专科学校校长及中国音协副主席等职务。１９８３年当选为国际音理会荣誉会员。１９８４年退休。曾创作歌曲２００多首，影视音乐３０多部，管弦乐７部，大合唱３部，歌剧与秧歌剧６部，钢琴等器乐独奏曲多首，翻译过《和声学理论与实用》等专著，撰写论文１４０余篇（部），有两部《贺绿汀论文集》出版。➢作品赏析《牧童短笛》是用西洋复调手法创作的具有浓郁民间风格的钢琴曲。它表现了中国原生态的田园风光，是牧童相互间嬉戏和对歌玩耍情景的写照。全曲为三段体结构。第一段，速度徐缓，旋律优美动听，用复调手法创作而成。它所描绘的是淡淡的水墨画式的田园景色，似乎在向我们展示鸟语花香、牛羊成群的平原画面。而这画面当中的小牧童成为视觉焦点。➢作品赏析朴素的旋律由纯正的五声音阶构成，主题包含４个乐句。第一、二乐句为重复性质的乐句，第三、四乐句则由两个乐汇构成，两个乐汇的主题材料相互之间有着密切的联系。而左手的旋律相对于上面的旋律形成一种呼应和补充的关系，两个声部彼此协调照应。第二段用跳跃的节奏、欢快的旋律来展示牧童的天真烂漫、活泼可爱，表现了“草多牛行散，百犊向芦鸣”的画面。而牧童们开始戏跑、追逐，有的在扑蝶，有的在翻筋斗，表现的是孩子们好动的天性，音乐自然充满动态美，并以跳音节奏表现了儿童们在大自然中运动的可爱，音乐在更高的高音区进行。➢创演乐评牧童短笛不仅是贺绿汀的成名作，也是中国钢琴作品的精品。它是中国早期钢琴创作的一面旗帜，用西洋复调手法来表现中国的牧童，是西洋音乐本土化的最早探索的成功之作。它最开始是以《牧童之笛》命名的，以后出版改名为《牧童短笛》，更贴切地反映“牧童晚归斜牛背，短笛无腔信口吹”的一幅晚归图。这是一幅乐中有画、画中有乐的美丽的作品。名称上一字之变，不仅有乡音俚语的亲切感，而且展示出一定的历史信息。江文也作曲。管弦乐。《台湾舞曲》➢作家信息江文也（１９１０—１９８３），作曲家。原名文彬，台湾台北淡水镇人，祖籍福建永定。父亲曾是秀才。江文也６岁移居厦门上小学，１９２９年赴日本学习电气机械，并在东京上野学习声乐，１９３２年随日本著名作曲家、指挥家学习作曲、指挥。１９３４年开始创作生涯。➢作家信息１９３５年认识美籍苏联专家齐尔品，１９３６年随齐尔品到北平、上海等地考察，同年写成《台湾舞曲》，并获第十一届夏季奥林匹克运动会国际音乐比赛特别奖。从１９３８年起，他先后在国立北平师范大学（今北京师范大学）音乐系、北平国立艺术专科学校音乐系、中央音乐学院作曲系等单位任教、工作。１９８３年在北京逝世。他是一位多产作家，一生创作大型管弦乐作品１５部，钢琴协奏曲１部，歌剧和舞剧４部，室内乐６部，钢琴曲集１７部，歌曲集１０部，宗教音乐４部。➢作品赏析这部以“舞曲”命名的作品，舞蹈节奏始终比较重要，其曲式结构较为自由，它突破了西方奏鸣曲式的结构原则，缘情而发进行描述，构成了一个带回旋性的有多个插部的曲式。主题材料在其中四次重复而不断得到强化，三个插部将其贯穿起来，形成与主题材料对比性的因素，成为发展的动力，其中有些材料也与主题材料有密切联系。作品有优美的线条，有丰富的色彩，还有富于抒情而不乏嘹亮的山歌性质。在第二、三插部，旋律的速度变化出人意料，它形成了一种板式上的变化。作品此时以中速的富于歌唱的旋律表达一种闲适的故乡风光，但不久速度渐快，气氛也为之打开，形成壮观景象。最后是急板，表现一种激烈的难以控制的激动，将作品推向高潮。➢创演乐评这首舞曲是江文也的第一首管弦乐作品。乐曲富有幻想般的感觉，江文也下笔不凡、马到成功，参赛就获奖，为其终身从事作曲事业奠定了良好的基础。江文也非常热爱民间音乐，这与他的老师齐尔品的影响是分不开的，齐尔品曾对他说，中国学生应该首先学习民间音乐的内涵，然后学习２０世纪音乐的语法，最后创造出中国的新音乐。江文也渴望学习到中国文化，他后来创作了《孔庙大成乐章》《汨罗沉流》，都比较充分地表现了中国传统文化，也可以说他用现代的手法较好地表现了中国人对古代英雄的纪念。由于热爱北京文明，他写出了管弦乐《北京点点》（又名《故都素描》）等优秀作品。马思聪作曲。小提琴独奏曲。《思乡曲》➢作家信息马思聪（１９１２—１９８７），现代著名作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。广东海丰人，出生于书香之家。１９２４年赴法，１９２６年考入南锡国音乐学院主修小提琴，１９２８年转入巴黎音乐学院继续学习小提琴。１９２９年回国，巡演于中国南方大城市如上海、广州、南京等地，享有“中国的音乐神童”称号。１９３０年再度入法学习作曲，１９３１年秋回国，与陈洪共同创办广州音乐学院。１９３３年入中央大学教育学院音乐系任兼职讲师，并开始进行音乐创作。１９３７—１９３８年期间写下了著名的《第一回旋曲》《绥远组曲》。１９４０年曾在重庆进行音乐创演活动。１９４６年曾任台湾交响乐团指挥及香港中华音乐院院长、广东省立艺术专科学校音乐系主任等职。１９４９年以后任中央音乐学院院长。

➢作品赏析《思乡曲》的曲式结构为三段体。首段主题直接采用内蒙古河套民歌《城墙上跑马》的旋律素材，下行的四个短小的乐句——具有波浪特征的旋律，用来反映平静的心情恰到好处。四个短小的乐句每句２小节，很平衡、规整。这个主题一开始就紧扣人心。中段加强倾诉感，表达中含有温柔的回忆、急切的渴望和无可奈何的苦楚。作者将主题句的材料进行变化，往往根据某一个乐句孕育出新的主题形象并衍化成段落。经过三次变奏，将音乐推向高潮，高音区的四度上扬。这就是作者在表达基本情调之后，又将原民歌的主题进行深度发掘而显示出的抒情性和艺术性。第三段为再现段，主题再现，并且移高八度进行演奏，使思乡更具有一种性格和魅力，淡淡的乡愁，永无止境的回忆和期待，整个乐曲结束在一个长音上。

➢创演乐评《思乡曲》是马思聪在１９３６年到北平进行小提琴旅行演出之后，受到北方民间音乐的启发而作，该曲用内蒙古民歌音调写成，创作于１９３７—１９３８年间，属于《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》）的第二个乐章。乐曲传递了一种异乡游子思念家乡之情。阿炳作曲。二胡独奏曲。《二泉映月》➢作家信息阿炳（１８９３—１９５０），作曲家，二胡演奏家。又名华彦均，江苏无锡人。父亲曾是道长，擅长演奏各种民间乐器，尤其精于琵琶。华彦均深受父亲影响，在１３岁时就学会了琵琶、二胡、笛子等多种乐器。１８岁时，已经被当地公认为技艺超群的乐师。３０岁时成为道长，由于染病而双目失明，被当地人称为“瞎子阿炳”。➢作家信息《二泉映月》是阿炳的代表作之一，也是我国最为优秀的民族音乐遗产。它是１９５０年夏由中央音乐学院民族音乐研究所的杨荫浏与曹安和前往无锡用钢丝录音机录制的。当时所录作品有６首，即３首二胡曲——《二泉映月》《听松》《寒春风》，３首琵琶曲——《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。《二泉映月》可以说浓缩了阿炳一生的坎坷经历，浸透了人间的酸甜苦辣，它是阿炳技术和情感两方面结合的精品。《二泉映月》并不是一首典型的标题音乐，而是由杨荫浏与阿炳等共同商议后，根据阿炳经常在江苏无锡惠泉山附近的“天下第二泉”拉琴而定名。➢作品赏析《二泉映月》由６段构成，是一种带变奏曲式风格的结构。乐曲以深沉的叹息开始，似乎有满腹的心事无从说起之感。第一个乐句非常宁静、平稳，它可以看成是引子的自然延伸、进一步思考和倾诉的发展。我们听到这样的旋律，不难想到这是一个双目失明的艺人正在泉边回忆着痛苦的往事。四小节后，第二乐句忽然以强有力的旋律翻高八度奏出愤懑的情绪。弓法有力而节奏多变，表现了深深的不平之气。第二乐句仿佛在发问苍天，又仿佛是对人生的感慨，意味深厚，颇具新意。第三乐句在更高的音区上进行，但似乎表现命运的无限坎坷，有“无处话凄凉”之感。这个地方重音的变化不定，怪异的演奏力度和独特的指法，都用以突出不平的心绪；这一乐句将作者的感情推向此段落的高潮。➢创演乐评《二泉映月》不仅表现了个人的辛酸与痛楚，甚至表现了我们民族曾备受欺凌的历史。此曲之所以感人，不仅在于它结合了中国古代的传统创作手法，更在于此曲在音区上突破了那种自娱式的表演手法。表演者以二胡两根弦为战场，全音域跑动，它的音区色彩的大力度对比，淋漓尽致地表现了作者难以诉说的血与火的悲惨经历。作者寓情于景，借景抒情，表现的是广大劳动人民在社会最底层所受的压迫，具有十分深刻的社会意义，阿炳对生活的体验完全转化为一种艺术的语言，它不仅感动了中国人，也感动了全世界的人民。整个音乐