浅议舞台美术的表现方式的论文-美术论文-中国论

浅议舞台美术的表现方式的论文_美术论文_中国论【内容摘要】限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿势的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅能够改变时间和空间，同时可以塑造剧中的心里空间。【本文关键词语】舞台美术灯光表演舞台美术的历史最早能够追溯到戏剧的起源时期，但其各构成部门的发展是不平衡的：最早参与进来的是和表演相关的服装、化装、道具，然后才有了布景，灯光则是最后加入到演出中来的造型因素。虽说灯光参与戏剧的历史很短，但是，随着科学技术以及戏剧艺术的不断发展，舞台灯光无论在技术层面或是艺术层面上都有突飞猛进的进步，灯光已成为现代戏剧演出中不可或缺的主要元素。在舞台灯光的设计步骤中，通常剧本、导演意图和舞台设计是先与灯光设计展开的，也就是说，灯光设计者在开始构思之前就已经被置于一个有形的框架中了。舞台、布景、服装、演员调度等等因素注定了灯光在发挥拳脚的同时在很多方面也束缚住了手脚。如何尽量表现剧中人物的特性，设计者不得不煞费苦心地去考虑这个问题。这种表现总要通过一些途径，借助一些手法能力最终实现。灯光对人物的表现，大致能够从下面几点来划分。一、外在形象这里的表现，能够分成三个条理：弱化——模拟——强化。顾名思义，在戏剧演出中，为了适应不同的戏剧风格，知足不同的剧情，表达不同的含义，灯光设计者在利用灯光塑造人物的时候会有意识地不同水平地显现人物的外在形象。这里尤其需要指出的是，这里的模拟，并不是纯洁地为了模拟而模拟，而是一种有意识的“再现〞，一种主观能动的“再现〞，是“表现〞的一种。一般来说，对灯光来说，人物的外在形象重要有下面几点：1.服装、化装灯光对服装和化装的再现最惯例的作用就是用白光、淡色光来显现人物，再造形象(化装)。呈现人物的服装(服装的颜色、材质、构造、构成等)。除此之外，灯光的着色作用在这一方面也表现得尤为突出。不同颜色、质地的服装在不同的灯光的照耀下会呈现出不同的状况。有时是有助于表现服装、化装的，考虑得不周密却会适得其反。灯光对服装、化装的表现既要忠于服装化装自己的设计，又应当融入整个场景。从整体的美感上去考虑，使他们在灯光的帮助下和整个戏剧更严密地结合起来。2.形体服装、化装既是利用灯光的造型作用表现人物的特定形体。在这种情况下，设计师往往侧重于用一些会产生特殊效果的灯光，运用一些较特殊的灯位、颜色、强弱对对象进行塑造。在一般的戏剧演出中，导演经常会根据剧情的需要，布置一些特定的形体动作，表现一种特定的意境。这往往是灯光能够大展拳脚的地方，这时灯光应当恰如其分地协助演员来表达出这样份情感，使演员的形体表演愈加丰富，表达愈加清楚明晰。3.特征这个上没有两片完全一样的叶子，也就更没有两个一样的人了。灯光在表现人物的特征方面是有其象征意义的。拿颜色来说：红色描绘人物的赤胆忠心，蓝色象征智勇刚毅和强悍，白色表示生性奸诈狠毒，而黄色则意味着残酷。当然，这些象征意义不是绝对的，在不同的文化环境，不同的时代所象征的含义也会截然不同。这就要求灯光设计从剧本出发，对人物的特征进行刻画。二、内心情感由于戏剧艺术的特定表演形式，一般来说，演员和观众之间是保留比较远的间隔。和电影、电视相比，由于间隔的存在，演员的许多细腻的内心情感的表现往往不能被观众所发觉，这样一来，也使得观众在许多情况下对整部的体味大大打了折扣。在这种局限性下，灯光毫无疑问地充任了将演员的内心、情感外化，进行有效的放大、传递给观众，加强感染力，加大震撼力。灯光对人物内心、情感的刻画从总体上来说能够分为动的和静的两种。利用静态的灯光场景表现人物的情感状况，有的时候，半寸的光或阴影，就足以表现一个人物的心情；利用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，这个时候，灯光的表现对人物的表演往往起到推波助澜的作用。当然，灯光设计不该过分夸张这一功能，否则会适得其反。三、命运一般来说，一个戏的剧情的发展都是和剧中人物命运的发展变化亲密联络在一起的，而灯光设计所要做的是通过灯光场景或灯光变化来表现人物命运的动态或状况。人物的命运往往主导了整部戏的发展，而演员对命运的把握和表现都是通过台词、动作来具体表现出，这往往显得薄弱。这时就需参加一些其他的因从来强化他。和表现人物的内心、情感一样，灯光对人物命运的具体表现出可以以分为动态和静态两种。静的暗示人物的命运和生活状况；动的表现人物命运的变化起伏。无论是从客观上的可能或是主观上的需要来说，剧本中的人物，物体往往不可能通通出如今舞台上，而灯光对表现这种东西则能起到很主要的作用。灯光的这种指代，有时是详细的，有时是抽象的。所谓的详细是指在剧本中存在的角色，即取代；而抽象的指代则是一种隐喻，代表了想象中的人物，以至是一种精神上的东西。以上的几个作用并不是孤立的。灯光在发挥其中的一个作用对演员产生影响的同时，毫不影响其他作用的发挥。同时，不管是哪一种作用，都必需与演员的表演节拍相一致，与剧情气氛相统一。假使它游离于剧情之外，那只能陷入无源之水、无本之木的形式主义。在这一点上，从灯光的角度来说，演员就是我们灯光的生命。不能否认的是，在光对演员发挥作用的同时，演员也在对光起着发作用。我们不能片面地夸张灯光的作用，而忽略演员对灯光的反作用。客观地说，在戏剧舞台上，脱离了演员的灯光，完全不能称作是灯光艺术。对于一个有经历体验的演员来说，他对舞台上灯光的变化是非常敏感的，不达时宜的变化会毁坏他的激情和感觉，阻碍他的表演。限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿势的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅能够改变时间和空间，同时可以塑造剧中人物的心里空间。光具有一种精神辐射作用，一旦它浸透到戏剧感情的波澜中与表演溶为一体时，舞台光就能给观众一种感觉，一种唤起，进而产生心理共鸣和思维联想。光色的变化要和表演的情绪、情感相结合。光的意境创造是舞台光的升华，夸大、内涵和深化的艺术具体表现出，从外部的