论色彩写生中画面整体性的把握的论文-美术论文

论色彩写生中画面整体性的把握的论文_美术论文摘要：色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生把握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和部分的色彩变化。只要把握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以纯熟运用，能力更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提升我们的绘画能力。本文关键词语：色彩写生观察方法整体性色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生把握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和部分的色彩变化。在课堂写生练习时，经常会碰到这样的问题，有些学生在作画之初的铺色阶段容易做到整体地观察和比较。但是进入深切进入刻画时却很容易陷入部分的观察。只盯着一个部分而不去和四周的环境作比较，进而造成画面色彩只要变化而没有统一，或者光有统一而缺乏变化。因而，在进行色彩写生训练时，必需把握一个正确的观察方法，即从整体到部分，在部分与部分之间进行比较，最后再回到整体的方法。这个方法要贯穿写生的全经过。这里所谓整体，就是画面诸要素之间互相的依存关系。例如：素描和色彩的关系，构造关系，形体关系，空间关系等等。而这些也就是绘画要表现的整体要素。一、首先应有色彩意识色彩是指画面或对象的总体色彩倾向。也是基本质彩关系的支撑点。它包含下面几个方面：从色彩的性质分，有冷色彩和暖色彩；从色相上分，有红色彩、黄色彩、蓝绿色彩等等；从明度上分，有亮色彩、暗色彩、灰色彩等等。那么面对详细物象时，怎样把握大色彩呢？首先应看何种颜色占主导地位。比方，有这样一组静物，一块淡黄色的衬布作背景，前面的实物为无釉的土黄色陶罐一只，红色的苹果和橙色的桔子一盘。那么很显然这是一组黄橙色彩的静物。而假如将背景衬布换成蓝色，前面的实物换成一只灰蓝色的花瓶，一盘绿色的苹果和一玻璃杯牛奶，那么就是一组蓝绿色彩的静物了。一般来讲，在室内写生，色彩以物象的固有色为主。但不同的光源和环境对物象固有色有着强烈的影响，同时使色彩有了不同的变化。如暖光源照耀下的物体偏暖，色彩也偏暖。相反，冷光源照耀下的物体偏冷，色彩也随之偏冷等等。而室外的风景写生则遭到阳光、季节、气候等的影响很大。例如山区清晨的冷红色、晚霞的桔红色、正午的灰白色，还有春季的嫩绿，秋季的金黄，冬季的灰色和白色等等。因而，我们在把握大色彩时，不能盲目地照抄对象的固有色，而应整体地观察物象和四周环境以及光照条件等等。有想法，有意识地组织画面的色彩倾向，要学会用客观对象的整体感觉和写生画面的整体感觉相比较，这样能力找到整体效果进而把握好整体色彩。另外，人的主观因素也是不容忽视的。面对同样的景物，不同的学生会有不同的处理。有的画面强调比照，有的画面力求统一，有的画面色彩强烈，而有的画面色彩则宁静和谐。之所以出现这样的情况，除了客观物象的原来相貌之外，和每个学生不同的敏锐水平、不同的色彩感觉和不同的表现力是分不开的。这是正常现象而且也是允许存在的。关键在于画面整体的色彩能否精确，色彩关系能否和和谐统一。二、处理好色彩关系色彩写生的出力点在于表现对象的色彩关系。正确的观察比较方法是精确把握色彩关系的保障。上任何物体都是互相依存、互相联络而存在的。色彩也是如此。任何一个视觉正常的人，面对一件单色物体都能认定其色彩相貌。比方看葡萄会说是紫色或是绿色，看到橙子会说是桔色的等等。假如物体存在于一定的空间里时，其色彩必定与四周相邻的物体相互影响，相互制约而构成了一定的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子：同样是一颗红颜色的苹果，放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上，其色彩的冷暖倾向是不同的。由于苹果遭到衬布的反光影响，所以前者偏冷而后者偏暖。假如不去和四周的环境及条件作比较，孤立、被动的抄写对象，就不能精确地表现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察和比较的结果。由于色彩关系是整体比较后才存在的。没有整体的比较就无法找到某一部分颜色的精确性。在一年级的新生中，由于观察方法把握欠妥，有不少同学在色彩写生时没有全局观念，想到哪画到哪，只求物体本身的完好性，进而忽略了画面中所有的内容能否统一在一种条件下。比方一张八课时的色彩写生作业，时间己过半仍有个别学生留有较大面积的空白没有铺颜色。这种不留意整体的部分色彩往往是孤立和不精确的。只要将画面铺满颜色，我们能力发现某块颜色能否精确，能否毁坏整体关系而需要调整。色彩关系是有其变化规律的。概括地讲就是光源色、物体的固有色和条件〔环境〕色的对立统一。这就要求学生在作画时，要认真分析物体四周有哪些条件对其有影响，同时对色彩进行观察和比较。这样就容易捉住色彩倾向进而更精确地表现丰富的色阶变化。例如：一块红色衬布陪衬下的物体，他们要遭到衬布的反光影响而使物体色彩中带有红的成分。反之，物体对衬布同样也有影响，他们之间是一种你中有我，我中有你的互相联络的色彩关系。另外，在作画时，不仅要能看出反差大的色彩倾向，还要学会鉴别较为近似色块的细微差异不同。在观察色彩时，将几种色相、明度上接近的物体并置〔在视觉上〕起来作比较，亮的和亮的比，暗的和暗的比，红色和红色比，绿色和绿色比。这样一比较，即便很近似的颜色也能从其明度，冷暖和纯度等方面看出微小差异不同，进而表现出丰富的色阶条理。三、看重形与色的结合形与色实际上就是素描和色彩的关系。在不同的绘画中素描和色彩的因素是有所着重的。例如古典派的绘画比较着重素描的严谨，而印象派绘画则更着重于色彩的表现。作为造型艺术的基本功训练，素描和色彩同样主要而且是严密相联的。不能由于要精确地描绘形而放弃了色彩，但也不能因强调画面色彩而完全放弃画面中物体的形，这也背离了我们基础课教学素描和色彩相结合的原则。绘画艺术中的形，从立体观念来理解是指整个物象的形体，即画面可视部分的轮廓、形体起伏及暗示出的物象反面。素描用明暗来表现形体和空间，而色彩要通过色相、明度、纯度来塑造形体。色彩是依附于形的。因而，对形体的塑造应同时兼顾素描关系和色彩关系并从形体构造及明暗关系出发处理好明暗调子和色彩的冷暖关系。我们知道，物体受光后出现“三面五调〞的明暗变化规律。这是塑造形体的原则。在明暗调子变化的同时还出现了色彩变化规律，包含冷暖和纯度的变化规律。物体受光后呈现出的冷暖明暗变化，取决于光照条件。暖光源照耀物体时，受光部暖，背光部偏冷。而冷光源照耀物体时则受光部偏冷，背光部偏暖。当光源接近白光时，受光物体重要呈现明暗比照，而冷暖比照却很微弱。在正常情况下，半受光面接近固有色，反光部是暗部色彩的反倾向，假如暗部色彩偏冷，反光部略偏暖。高光假如在受光部暖色的包抄中，它将是略偏冷的强亮色。纯度的变化规律，把握起来要稍难些。通常情况下，半受光部纯度较高，亮部或暗部随着明度的提亮或变暗，纯度随之降低。以上即是物体受光的产生的明暗，冷暖和纯度变化的规律。把握这些规律，会有助于用色彩去塑造形体，使形与色到达有机的统一。当然，这些规律还要遭到光源条件及环境等方面的众多影响，因而在理论中反复认真地观察和比较能力精确地把握客观世界中鲜活而又多变的丰富色彩。四、空间条理的把握绘画是在平面上塑造具有三维视觉效果的画面。天然，画面的空间条理处理就成为非常主要的因素。在风景写生中，由于近景、中景和远景的条理很清楚，因此空间条理也较容易把握。但在静物写生中，对象的景深不够．空间条理较难表现。假如没有正确的观察方法，只盯住一件物品，不去和四周作比较，那么空间条理就会被忽略。一般近处物体的形体感强，明暗反差大，而远处物色的形体感弱，明暗反差小，近实远虚，最远的景物趋于平面，再加上色彩的冷暖和纯度比照，空间条理在把握起来就会容易得多。在整个写生经过中，我们是以感受整体，加深第一印象开始的。通过部分间的观察和比较，努力把握色彩，处理色彩关系、形与色的关系和空间关系。但难免会有缺陷和不足。因而，我们应该再回到第一印象来，对画