高考作文模拟导写：生命深处的诗情

题目《剪得秋光入卷来》中说：“金钱能买到很多东西，但买不到生命深处的诗情。”请以“生命深处的诗情”为题目，写一篇文章。要求：中心明确，可议论，可叙述，可抒情，文体不限，不少于700字。文题解析这是一道由大阅读题延伸而来的作文题，来自王清铭的散文《剪得秋光入卷来》。文中，作者有感于现代化进程中，忙碌的城市人越来越关注身外之物，忽视了内心的点滴感受，更无内在的生命观照。这一作文题摘自散文中的观点句，观点本身讨论了金钱和诗情的关系，而作文则不受此限制。以偏正短语“生命深处的诗情”为题，原句可为一个角度的提示，也可以看作一个引子，学生的创作自由度比较大。生命深处的诗情，是精神的而非物质的，是长久的而非一时的，它源于一种超越世俗的思考，能在别人看不见诗意之处发现美，在别人感受不到美时沉浸在诗意盎然的世界中。从写作对象的选取来看，学生可以写自己、写他人，身边会生活的亲友、古往今未有诗心的文人皆可入题，一个人、一类人皆有可写之处，选材范围极广；从文体上看，可以写成议论文、记叙文、散文、小说等。“诗情”的表现，可以是平淡生活中发现点滴之美的细腻，可以是困顿中不灭的诗意，可以是生活家把日子过成诗的智慧，也可以是文人观照自然的浪漫。一片飘落的银杏、一杯香茗、一本好书、东篱的菊、西山的落日……都可以被有诗情的人用来体悟自己的生命。“情”之所向，可以对人，可以待物。不管学生如何选材，这一题目本质上更考查学生是否有一颗诗心、一片诗情。学生除了展现写作对象生命中诗情的具体表现外，还应当思考“诗情”对于生命的意义，用议论的方式呈现出来，这是本文升格的必经之途。学生如能置于当下的时代语境去阐释这一话题，或可产生更有价值、更有意义的思考。标杆作文1生命深处的诗情崔禾好多年前，我曾去过姑苏，在清明节前一个细雨绵绵的清晨。苏州是隐逸之乡，是诗画之都，是千古文脉聚集之地。不像绍兴、吉安的义气那样包含着凌云壮志和功名前程，苏州的气韵，是恬然，是清雅，是吴依软语，是“夜半钟声到客船”，是一颗“衰翁对庭花”的诗心。这种气韵人皆有之，不过多被藏在了生命深处。我去苏州前便有期待，不过我期待的，是在拙政园中、寒山寺里体味古人之趣。然苏州魅力太大，幽静变成了拥挤，昔日吴门的诗情画意，被挤出了园子，挤出了旧迹。但它依旧氤氲在人们心中，只要向前一步，就能够到。润物无声，细雨模糊了街上的明灯，我们撑着伞，听着一位老者轻声慢语地指点归程。草色遥看，露水中点缀着晶莹的生机，盘中的草头鲜嫩爽口，好似在教你咀嚼这份春意。曲径通幽，小巷深处总有一片蓬勃生机，每个转角处，都是精致至极又自然无比的春色，极具雅趣。苏州可以说是千百年来每个人的诗心所在。假如你的诗情不在了，不妨去苏州找找。说不定在细雨桃花下，在白墙古寺中，在朝露木槿上，你就能找到你几下年前遗落的诗情。苏，是苏醒、萌发之意。憩于苏州，可以第一个发现枝头的新芽，第一个轻嗅早春的花香，不必等街边春桃灿若星河，才恍然发觉自己险些又错过一季美景。诗情像一条丝，从眼中、耳中、鼻中探入你的心房，勾出了那深藏在你心中的低语，让人恍然、陶然、熏熏然，好像飘忽于云水间，又好像找到了心的归宿。那是生而为人者，用生命的多情带给这个世界的问候。那一瞬，细雨、冷月、落花，连同长褂、灰瓦、古钟、清茶，全都鲜活了起来。这不仅仅是因为苏州的美。人的诗情，发乎于心，固能为外物所引导，然则最重要的，不过是放下繁冗杂事，站在一朵花前，用心感觸，触景生情。人们来苏州找寻生命深处的诗情，不是因为此地春景多么动人，而是去找寻那宁静的氛围，让自己沉醉其中，去体味生命最根本的感动。换言之，诗情在内不在外，它不是拙政园里的一条微信，不是寒山寺外的一张照片，而是随处都有的月落乌啼、夜半客船。诗情的作用，不过是让人发现诗随处都在罢了。而说到底，姑苏不过是借千古文人的诗心逸情，启发每个人生命深处的诗意，把它引出来，柔柔地洗涤肝胆骨血，让诗意不再缩在生命深处无人发掘。真正藏着诗的，不是风花雪月，而是人。是每个人。因此，莫凭外物，只依本心。诗情于你，是与生俱来的宝藏。点评本文选材巧、行文活、思考深。写作对象“姑苏”二字一出，似乎天然就染上了诗意。而作者追忆自己于春日漫步苏州街巷时，又巧妙布局，用语清新，写出了这座古城的雅韵与生机。细雨桃花、白墙古寺、朝露木槿，既是眼前如诗的画，也是笔下如画的诗。虽是散文，然则景、情、理步步呈现，毫不杂乱，且文章后半部分有对“诗情”的深入思考，难能可贵。2生命深处的诗情李愈明诗情是一种太深沉、太难以言明的东西，它生长在中华大地上，白“诗三百”的悠远古朴而来，乘着文人墨客的浅吟低唱，跨过靖康之耻而生生不息。它源于生命，而又高于生命，绝不仅仅是王清铭笔下细微的悸动与感触，它刻下的烙印要深刻得多。它是理想化的美，是穿起中国文人的灵魂线索。诗情往往以艺术为载体，以情感作为感染人的武器，它的对手往往是丑陋残忍的现实。人人皆道陶渊明隐于南山之下，却无人问魏晋政坛黑暗。陶渊明前后几次做官，有意择良木而柄，奈何现实给了他太大的打击。他无奈放弃，转向了对内心桃源的追求。他看见饥荒、战争、奸邪当道、百姓愁苦，笔触所及却是南山豆苗、东篱菊影，充盈着无尽的柔美与深情，仿佛世间本该如此美好。这种对美好的追求在他生命深处融成了一种理想的图景，诗情便是这图景中散发出的芳香。每个隐士同时也是战士。嵇康写下“采薇山阿。散发岩岫。永啸长吟。颐性养寿”，言语何其清隽自在，但他愤世嫉俗，虽得罪权贵招致杀身之祸而不惜。王维状元及第，官拜吏部郎中，何其意气风发，却只能眼睁睁地看着恩师张九龄被贬逐、“安史之乱”爆发，而终于被逼退到辋川庄，写下了闻名后世的一首首山水田园诗。我们读来恬静淡雅，于他却是字字叹息，他说“万事不关心”，转而又说“白顾无长策”。这些诗句，笔墨为器，纸张为载；这些诗人用自己的方式书写心中的理想，构建出最令人惬意的诗情。这些诗情不仅仅源于自然山水，更源于诗人曾经的血泪，源于最感人、最温柔的抗争——为了他们心中的理想与现实搏斗。这些诗情比任何刀剑武器都更有直击灵魂的力量。王勃曾叹“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”！彼时的王勃当然不理解，他那时正当年少，才惊四座，意气风发，怎会理解一个郁郁不得志的人在想什么？我们理解不了古人的诗时，诗情的作用就极大地显现了。它之所以称为“情”，就在于它的强大共鸣。你学业、事业失意时，在一个陌生的地方旅游，目之所及尽是怆然，苏轼会安慰你“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”；你失去亲人时，韩愈先你一步失声痛哭，说“言有穷而情不可终”；或者你没经历过大起大落，但你感受到了那些哀痛、伤感，那些坚强、高尚，你掩卷而垂目，感到心中波澜起伏复又宁静，叹息而又被安慰。中国文人的诗情便是这样在时光的长河中烙下印记，字句之下皆为众生共情。它白神秘而独特的土地孕育而出，镌刻在每位听得到歌谣的中国人的心灵深处，即使经历时间的洗礼依然显露，甚至熠熠生辉，我们称它为“诗情”。点评本文胜在格调高远，富有理趣。文章甫一起笔便否定了小情小调式的诗情，而是放在中国文化的长河中讨论，开篇点出诗情是一种“理想化的美”。第二、三段用的虽是常见之例，但毫无俗气之感。两段结构亦很分明，一段点出诗情抗争的对象是残忍丑陋的现实，一段深入探讨诗情的强大共鸣，颇有高度。3生命深处的诗情傅千函俗世荣辱、官场沉浮与我何干？温一壶酒，采一束菊，带一袖清风，坐看云起云落，足矣！东晋，上到偏安一隅的朝廷，下到乱象环生的社会，这一切，就像在海中泡到腐朽的木料，仿佛一碰就会化为齑粉。这样的时代，似是绝不会有田园牧歌般的闲适的；然而，陶渊明的出现却奇迹般地改换了整个东晋的面目，使它在后人眼中竟呈现出了一派诗意的美好。朝廷偏安，时局动荡，任何一个有血性的男儿都有救国救民之宏图，何况先生？奈何，四处征战，民不聊生；诸侯割据，一盘散沙，先生的满腹才华竟是毫无用武之地。数次诚心的辅佐，竟换来数次无耻的背叛，这让他越来越心灰意冷。终于，先生意识到无法凭自己的一腔热血扭转乱世的格局。他抽身而退：虽无力改变，但至少要保证自己的内心不受浸染——他走得决然，没有丝毫留恋，远离污浊的乱流，独善其身。大隐隐于市，他在自己门前种了五棵柳树，白号“五柳先生”。在东晋的一片焦土上，唯有那一排新栽下的柳树摇曳着，应和着徐徐的晚风，迎向斜照的夕阳。即使是在郊野，也无法将纷争不断的社会隔绝在外——“心远地白偏”，真正无欲无求的是先生的心。没有禄米那就家徒四壁，环堵萧然为何不可怡然自得？先生的退隐山林，从来就不是为博人眼球。他的境界要高得多。正如他出仕不是为了扬名显达，而是为了挽救天下；不得，那便真正放下。即使“草盛豆苗稀”，也不影响他耕种的乐趣；即使“带月荷锄归”，也是快乐而满足的。从简衣陋食的生活中，先生看到的是人性的美好与自然的和谐。他用广阔的胸怀去拥抱自然万物，用通透而丰满的内心世界为周遭破败的景物染上诗意的色彩。一个人的天地能有多么广阔，一个人的自然能有多么美好？先生用了一生的时间去参悟。傍晚，携一壶自制的村酿，从东篱择几朵新开的秋菊，坐在青石凳上白斟自饮。花香夹杂着酒香，伴着晚风在田间萦绕；这一瞬，没有了战火与动乱，没有了勾心斗角，有的只是诗意的美好，恍若永恒。先生没有辜负自己生命深处对诗意自然的渴求，即使身在草野的淡泊生活也从不曾消磨他的意志。饱含情感地，先生写下千古流传的《桃花源记》。他用灵动的笔触勾勒出一个世外桃源，在现实世界的一片废墟中开辟了一方心灵的净土。落英缤纷的绮丽背后，传达着的是他从未放弃过的人生理想，先生终于让自己的志向也沾染上了诗意的幻想色彩。先生最终还是做到了凭一己之力改变他的时代。在他芬芳满卷的字里行间，在他永不停歇地追寻自我和感受自然的过程中，东晋由此焕发出异样璀璨的光彩。这一缕乱世中的淡淡诗意，就如晚风中