中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵

中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵摘要：当代著名油画家靳尚谊也是一名美术教育家，他曾在中央美术学院长期担任院长职务，并兼任中国美术家协会主席一职。1949年建国之初，靳尚谊开始在中央美术学院任职并将大半生的精力都放在油画艺术的研究上，他孜孜不倦地为构建油画的中国学派而努力，他在创作中注重油画艺术的文化功能，并不断深入研究，反复论证，完全将思想和艺术融合到了一起，他的一生创作出了许多受人瞩目的油画作品，充分体现了中国油画艺术的进步。“革命历史画”是靳尚谊创作油画的起点，也因“革命历史画”而让人们记住了靳尚谊这个名字。本文将对靳尚谊作品《青年女歌手》进行深入阐述，探求这幅作品中的民族情韵。.关键词：《青年女歌手》；油画；民族靳尚谊是我国当代著名的油画家，也是我国当代油画的代表画家之一，现于中央美术学院任学术委员会主任一职，并任中国美术家协会主席。靳尚谊出身于1934年，父亲是一位教师，受家庭学术气氛熏陶，靳尚谊从小就努力学习，15岁考入中央美术学院的前身即国立北平艺专。并在研究生考试中以优异的成绩被本院研究生班录取，1953年毕业后留校任教，现在是中央美术学院的博士生导师，他直接主持了中央美院的第一画室工作，并直接教授油画进修班的油画课程。许多80年代后的画家都受到了靳尚谊先生的重要影响。他的代表作《青年女歌手》体现出了一种自然真切的气息，在古典与现代美的结合中，我们感受到了一种清新与淡雅。内容解析靳尚谊是中国第一批高等教育培养出来的优秀画家，在他几十年的艺术生涯中创作出了许多优秀的作品，《青年女歌手》是他典型的油画作品。这幅作品体现了“新古典主义”风格。在油画艺术中，一般将乡土现实主义以后形成的以学院为基础的新写实艺术风格，称为“新古典主义”。而靳尚谊就是这种创作风格的代表画家之一，其中以他的《青年女歌手》尤为经典。这幅作品是以北宋名画《雪景翰林图》中的人物为背景，整幅作品采用三角形的方式构图，造型平光。让人从画中可以体会到一种宁静淡雅的艺术效果。作品的主人公是以女歌手彭丽媛为原型的，然后将这种现代与古典的绘画艺术完全融合在一起，实现了千年文化的穿越。画家通过自己独特的表现手法，巧妙地表现出人物的性格特征，并通过对色调的巧妙运用，虚实相间，使整幅画作体现出了一种清新自然的艺术气氛，由此我们也可以看出靳尚谊深厚的绘画功底与造型基础。在这幅作品中，作者将人物放在中间的位置，通过三角形的布局方式，使画作产生了一种稳定和谐的感觉，通过并不强烈的颜色对比，再运用力度明显的笔法，将现代与古典完美地结合在一起，体现出一种恬静清雅的感觉。青年女歌手的形象是整幅作品的主体，体现出东方绘画艺术独特的风格。另外，画作的光线运用也十分清晰，作者采用光影对比的手法，清晰地体现出画中人物的形象特征，也表达出自己的思想感情。在这里，东西方绘画艺术的结合到达了一个更好的层次，十分到位地展示出了人物的面部表情，堪称东方的《蒙娜丽莎》，通过清晰的人物轮廓，形成强烈对比，让人能体会到明显的反差，画面虚实结合，人物的生动形象跃然纸上。而且作者在处理详略的时候也非常得当，画中的主人公身着黑色连衣裙，与面部及肢体形成了明显的反差，通过这种简洁大方的衣着，体现出一种恬静的艺术美。“新古典”画风的开创者二十世纪五十年代左右，靳尚谊创作的中国肖像画还是比较简单的，意在回避“现实主义”油画那种政治图解的意味，在二十年后，他的绘画风格出现了华丽的转型，作品更注重于中西方文化体系差别的探讨，更追求能减小中西方绘画艺术间的差异。中国油画的转型出现在上世纪七十年代末，很多画家在创作的时候都有意无意地疏离原来那种整齐划一的“写实”风格，而是以多样化与个性化为主要创作方向，以创新与改变成为艺术主题，80年代改革开放初期，西方文化对中国的传统文化形成了强烈冲击，许多画家认为应该讲中国绘画艺术全面西方化，以改变中国艺术过于保守的风格。但是靳尚谊还是非常钟情于中国古典艺术，他认为敦煌莫高窟与山西永乐宫中的壁画艺术是中华民族的精粹，是任何西方文化都无法比拟的，“文革”以后，第一位走出国门去欧美访问的画家非常赞叹西方的绘画艺术以及西方艺术大师的高超技艺。靳尚谊认为，中国的绘画艺术缺乏现代的风格同时也遗失了很多古典美，于是，他努力寻求一种绘画艺术，不同于中国传统的古典艺术，也不同于西方的现代艺术，而是将这些艺术风格融合在一起，形成一种全新的艺术体系。靳尚谊的油画创作彻底改变了传统的写实主义画法。而是形成了一种与印象派的强烈色差不同，也不属于个性张扬的现代派的风格，他将中国传统古典艺术中的宁静、典雅与柔美理性地结合在一起，创作出了许多符合东方人审美观念的佳作。作为当代的油画大师，靳尚谊开辟了一个“新古典主义”的油画时代。“新古典主义”是继“乡土现实主义”之后兴起的新的油画风格，表面上看，这种风格仍然是学院写实的风格，但是其中包含了许多西方的现代艺术成分。靳尚谊认为，创作技法比题材更重要，他一直对苏派油画中的银灰色调与大笔触比较抵触，而是将注意力转向法国学院派的画风，深入研究它的灰褐色调与柔和笔法。在“马训班”中，靳尚谊进行了一场无声的革命，以他对油画技法的偏爱而与马克西莫夫完全背道而驰。苏派技法在中国延续了30多年，“现实主义”的风格早已根深蒂固，但是靳尚谊这种全新的油画技法，在中国绘画艺术有传统向现代转型的过程中具有非常的文化意义。詹建俊曾这样评判说：“由当前的风格转向古典，也许也是中国油画的一种进步”，因此，由靳尚谊发起的“新古典主义”画风，成为中国油画艺术发展过程中的重要动力。3、作品中的民族情韵用心去欣赏这幅作品，彭丽媛那清脆响亮的各省仿佛响起在耳边，她那优美的身影就像走出画面，真正在进行着一场演出。这写艺术表现力都与靳尚谊对音乐的喜爱是分不开的，靳尚谊对民间音乐情有独钟，而这一时期，民族唱法中最为典型的代表就是彭丽媛。靳尚谊在作品中把这一形象进行了放大，描绘出了一个典型的东方女性形象，也塑造了一个民族文化的代表，正是这种超凡脱俗的艺术高度，使得作品的文化意味更加鲜明。作品中充分体现出一个东方女性的清纯、典雅与柔美，这是上世纪八十年代中国青年人心中最为理想的形象。人物白皙的面部与手臂，与纯黑色的连衣裙形成了强烈对比，在端庄与古典的气质之下，又充满着青春的活力。在人物深邃的目光里，人们仿佛可以看到一种恬静、幽雅的乡土气息，体现出作者对美好生活的憧憬与希望。靳尚谊对绘画题材的选择十分重视，油画的特点是技法是基础，题材是建立在技法基础上的。靳尚谊十分抵触苏派技法的大笔触和银灰色调，而是将精力放在对空间与形象的塑造上，这是典型的法国学院派画风，通过灰褐色的色调与细腻的笔触塑造出更佳含蓄，更佳凝重的人物造型。在一定程度上，靳尚谊的油画技法改变了苏派技法在中国油画艺术中的传承，远离了油画的政治表态意味，而是更注重于内涵与形象，这种画风改变了中国许多年延续下来的油画技法，在继承现实主义的基础上，更倾向于形式主义的风格，在靳尚谊的创作中，将绘画的展现手法隐藏在技术中，将技术展示承载于绘画对象之上。而且靳尚谊还十分成功地继承了十九世纪俄罗斯的油画风格。油画艺术中，人物肖像画是非常见功底的，如果能通过简单的人物肖像画将主题人物的性格特征和内心世界展现出来，才是真正的大师之作。通过一副优秀的油画作品，我们可以感受到画家对生活的热爱，引起心灵的共鸣。靳尚谊是我国当代著名的绘画艺术教育家，油画大师，是中国美术家协会的重要领导人，也曾任中央美院院长一职。他将毕生的精力都倾注于对中国油画艺术的发展上，通过对人物肖像画的不断研究，形成了全新的艺术风格。在所有的绘画艺术中，人物肖像画都是比较有难度的绘画方式，对主题的把握和对人物内心世界的描绘是需要一定的艺术功底与思想境界的。靳尚谊在这方面的处理的非常得当，他将人物形象的描绘与内心世界的塑造分开进行，与同时代的其他画家形成鲜明的对比。人文主义关怀的情调是他作品中独特的主题，通过对一些生活中的普通人物例如工人、小姑娘、农民等形象的描绘，将油画的艺术语言发挥到了极致，展现出栩栩如生的生活气息，观之令人心动。他将欣赏者亲身体验到的，深刻感悟过的情感清晰地表现了出来，再加上画家在不断的历练与观察中体会到的，感受到的思想情感，通过高超的绘画技法，反复推敲对象的神情、容貌，创作出了一幅幅让人印象深刻的作品。这样画家就赋予了作品更强的艺术生命，不仅体现出人物的情感，也展现了时代精神。结语靳尚谊在油画创作上展现出一种超凡脱俗的意境，创作出一幅幅现代油画的经典，也为中国的油画艺术开辟了一个全新的天地。他在作品中不仅表现出美的追求与怀想，同时也高告诉人们，只有将美好的事物化为凝静而永恒的存在，才能将这种美好永久地保存下来，才能让人们真正领略到其中的意义。从文化发展的角度去分析，靳尚谊将一种外来的艺术与中国的传统古典文化结合在一起，这种具有启示性的探索方式，对中国当代艺术的发展产生了巨大的推动作用。他在油画的创作中不是借鉴国画的笔墨、技法，而是在作品中融入了自己的情感。他在创作中更注重对本土文化的特征、油画艺术的表现力以及传统文化资源之间的关系的探索，这也使他的作品更符合中国人的审美观念。靳尚谊的油画代表作《青年女歌手》是作者对人性回归的呼唤，是对美好事物的追求与怀想。在他的笔下，不仅是这一个形象，而是有许许多多新文化浪潮下的女性形象，都是为了体现出那个美好时代的精神内涵，靳尚谊是一个传