绘画素描与设计素描的比照分析范文

第页绘画素描与设计素描的比照分析范文

素描是绘画、设计及一切造型艺术的根底，是研究和再现物象的一种重要方式，是历练造型能力的基本手段。但是由于一些差异性，绘画素描和设计素描也存在一定的不同点，绘画素描较多表达的是人们的精神追求，而设计素描则表达人们的物质追求，笔者就此问题谈了谈自己的看法。

一、绘画素描和设计素描在表现对象上的差异性

绘画素描表现的是客观实际存在的对象，通过视觉转移将三维空间的实体“逼真”转移到二维空间上，对象的表现必须以眼睛来观察，再通过大脑的判断、分析、结合来具体验证完成，一般在生活中大多都是人及石膏教具等现成、具体、固定实体。设计素描表现的对象很广，既有客观实际存在的、具像的物体，也有通过抽象的语言，借助人脑的思维、联想创造现实生活不存在的物体，也可移花栽木，把不同时间、地点的对象组织在一起。设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的根底造型训练，可以培养人们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的`潜能，通过采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发他们的创造力，拓展思维空间。

二、表现形式和手段方面的差异性

绘画素描通常的表现形式是明暗调子，绘画素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解构造。它要求画者以明暗层次为手段，充分、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以营造二维空间。绘画素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练明了而准确的点、线、面表达形体构造。通过夸张、变形、重组、嫁接、联想、逆向思维、反常规手段线条表达设计素描目的。为了适宜设计素描的目的，对写生对象多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照。“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的构造本质及视觉感受才是目的。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析构造、快速传达信息为最终目的，简洁明了的点、线、面是它通常采用的主要表现形式。

三、造型方法上的不同

绘画素描强调常态的作画步骤及写生、写实的造型训练。绘画素描的造型内容主要围绕几何石膏、石膏头像、人物像、静物、风景等程序训练，利用科学的方法步骤，艺术地再现客观物象，遵循“感觉、认识、掌握”这一艺术表现规律，有方法、有步骤、有秩序的表现客观世界。绘画素描的造型方法主要研究物象的形状、体积、构造、色调，掌握形体构造和调子的变化规律，运用线条和调子的结合方法，以线条来描绘勾勒物体外部形体特征。调子表现物象的表面色调和色调层次、体积、质感等。绘画素描用线架起物象的形体框架，然后加上调子表现物象的表面色调和色调层次，加强对物象表面现象的表现，好的素描是线条和调子相辅相承、相互依存、缺一不可的，非常完美的表达绘画主体的情感和物象特征。设计素描在造型方法上多采用构造画法、透明画法，彻底抛弃明暗调子的表现技法。不仅如实的描摹物象，而要表现物象的内部构造关系，说明物象形体是什么构成形态。从物象的内部构造分析、理解到传达这一过程中，理性科学地推导出物象构造关系，从具象中寻找抽象的规律。

四、造型思维的差异

绘画素描的造型思维是以形象思维为主的艺术思维。形象思维是作者在素描创作中体验生活，开展艺术构思形成艺术意象，并将其转化为艺术形象或艺术情境的心理过程。它是全面依赖感性的思维，直觉在其中起很大的作用。无论是写实的也好，意象、抽象的也好，绘画素描都是以感人的形象展示给观众的，其创作过程是充满情感和主观意识很浓的审美活动。而设计素描是一个按照自己审美理想改造对象的活动。这个过程中尽管渗透着形象思维，但它更需要对客观对象开展间接、概括和综合性的反映，需的造型功力、审美和真实情感，是不受外界因素约束的自然流露。当绘画素描艺术作品与欣赏者的审美、情感发生“殊途同归”的共鸣时，它的价值就表达出来了。