中外设计史考试重点

中外设计史考试重点中外设计史考试重点中外设计史考试重点资料仅供参考文件编号：2022年4月中外设计史考试重点版本号：A修改号：1页次：1.0审核：批准:发布日期：中外设计史考试重点中国史制陶是新石器时代的重要特征彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化”原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。黑陶“昙花一现”原因主要：一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。二、结构的不合理。三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量五、划纹方法不易掌握得当，等等。《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。玉璜形状：半圆形和窄弧型秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”）六朝时期，我国已进入了瓷器时代。六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40）莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。唐三彩艺术特点（详见P44-P45）。唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。缂丝（详见P58-P59）“通经断纬”戗金是宋代新创的一种装饰技法。犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。元青花最特别，从进口染料到纹饰。（详见P62）戗金银和螺钿是漆器重较为名贵的品种。剔犀是元代漆器的一种。明人宋应星撰写了一本反应明代手工业成就的专门著作《天工开物》，详细记述了染织、服饰、陶瓷、金属、珠玉等各种手工业的全部生产过程，是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”明陶瓷特点1.造型，质朴、庄重、丰满、浑厚2胎体厚重3釉，滋润4纹饰，结合国画、书法，以写意方法表现（概括的大概这些，请自行扩充）。江苏宜兴的紫砂壶在明代兴盛起来。妆花是明代新创的一种多彩的丝织物，是南京云锦中的主要品种之一。顾绣（上海女红）。以顾家的一个媳妇韩希孟的作品最为有名。她巧妙的施加了淡彩晕染，以画补绣，使之更具神韵。（绘画技巧加入了刺绣）（详见P71）明代家具高度发展的原因，田自秉先生归纳为四个方面：一、生活方式的改变，唐以前人们大都席地而坐，宋时已垂足而坐。二、园林建筑的兴起，家具的需求量增加。三、木材的丰富，为家具设计提供了充足的原料。四、木工具的发展，为家具设计提供了技术支持。家具设计的特点：1.简。造型简洁，落落大方2.厚。形象浑厚，质朴3.精。做工精巧，严禁准确4.雅。具有很高的艺术格调（自己总结）康熙、雍正、乾隆三朝青花瓷的不同点（详见P78-P79）。清代丝织中的著名品种即南京的“云锦”。苏绣，清代出现一位刺绣能手沈寿，她把苏绣发展到很高水平，创造了仿真绣。外国史【第一章至第五章为重点】水晶宫向世人展示了当时科技的最新成果，在世界建筑史上具有划时代的意义。水晶宫博览会是世界工业化时代来临的标志。（详细阅读P88）重要人物：威廉.莫里斯“现代设计之父”的名言：“不要在你家中放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西”威廉。莫里斯继承和发扬了拉斯金的设计思想，譬如，设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。他强调手工艺，明确反对机械化生产，认为手工制品比机械产品美观。在产品的装饰上，他反对矫揉造作的维多利亚风格和古典、传统的风格，提倡采用哥特式风格，他特别推崇自然主义。艺术与手工艺的设计风格非常独特而鲜明，著名学者王受之概括为以下几点：一、强调手工艺，明确反对机械化生产。艺术与手工艺运动是一场旨在复兴手工艺的设计运动。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义的传统装饰风格，提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单朴实。在装饰上比较推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。主张诚实的设计，反对哗众取宠、华而不实的设计倾向。新艺术运动和手工艺运动相同点：新艺术运动继承和发扬了艺术与手工艺运动所强调的自然风格。不同点：一、更加自由、流畅和夸张二、它迷恋曲线符号，带有梦幻般的色彩三、它主张艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计四、它用流线的形态和蜿蜒交织的线条来象征和隐喻自然生命，进而形成了自己的 装饰特征。五、新艺术运动接受了英国的现代设计思想，却不同于艺术和手工艺运动，它已经 完全不再反对工业化。法国的新艺术运动主要有两个中心：巴黎和南斯。朱里斯。查尔特是法国著名的海报设计师。亨利。凡。德。维尔德是比利时新艺术运动的重要人物。西班牙新艺术运动的主要代表人物是著名建筑师安东尼。高迪。他的代表作有：圣家族大教堂、卡萨。巴特罗公寓（蓝绿色陶瓷、玻璃为主，鱼鳞的形状）、卡萨。米拉公寓。【注意区分这几个建筑物的图片，上网查一查相关资料】德国新艺术运动被称为“青年风格”。新艺术运动与手工艺运动的比较：新艺术运动的设计家们注重新材料和新技术，从一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现，从亨利。凡。德。威尔德到维也纳分离派，都在不断探索新的设计方法，这与艺术与手工艺运动所倡导的回到中世纪的复古主义完全不同。新艺术运动和艺术与手工运动都有“回归自然”的主张，但二者是有区别的。威廉。莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，排斥机器生产；而新艺术运动的设计师们，则在处理设计的形式与功能、技术与艺术的关系方面，做出了许多大胆的探索。装饰艺术运动和欧洲现代主义运动相同点：装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动有着内在联系，它们产生于同一时代，都主张采用新材料，都不反对机械美。不同点：装饰艺术运动强调为权贵服务，现代主义运动强调为大众服务。装饰艺术运动与新艺术运动的区别：新艺术强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，迷恋手工艺的美；装饰艺术反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，不排斥机械化的美。装饰艺术运动最早出现在法国，这与法国当时的经济地位和文化艺术的繁荣是分不开的。装饰艺术风格总结：装饰艺术的作品喜欢用直线和对称的抽象构成形式，虽然也使用抽象，但不是纯几何形；喜欢富有光泽的材料和鲜亮的色彩，大量采用钢筋混凝土、合成树脂和强化玻璃等新材料。这种既具有现代设计特征，又有装饰趣味的艺术运动。法国装饰艺术运动特点：一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙等）来进行装饰；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明对比，这是法国装饰艺术风格的特色。现代主义运动主要包括德意志工业联盟、荷兰风格派、俄国构成主义。由于他们在设计理念上都强调理性与功能，因而又称“理性主义”或“功能主义”。现代主义设计最早是从建筑领域开始的，代表人物有费兰克。赖特、彼得。贝伦斯、勒。柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯。凡。德。罗穆特修斯是德意志工业联盟的奠基人，提出了“标准化”的理念。德意志工业联盟的宗旨：一、明确提出艺术、工业、手工艺应该结合。二、通过教育、宣传提高德国设计水平，提高艺术、工业设计、手工艺的合作水平；三、联盟走非官方路线，是设计界的行业组织；在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业；反对任何形式的装饰；主张标准化和批量生产，以此为设计的基本要求。彼得。贝伦斯的高徒有:格罗庇乌斯、米斯、柯布西埃。风格派以几何学为造型基础，以抽象为原则，拒绝写实的东西。其理论内涵就是在绘画上把立体主义推向抽象。里德维尔德设计的红|蓝椅是现代主义运动的经典作品（详读P104最后一段）勒。柯布西埃1923年出版了《走向新建筑》，阐述其设计思想，他认为“房屋是居住的机器”，他为法国现代主义建筑运动的杰出代表。二战以后，他的建筑风格有了较大变化。有人将这种风格称为“粗野主义”。他设计的朗香教堂就是这一风格的代表作，它摆脱了建筑中的理性主义风格，在造型上带有一些神秘主义色彩。米斯的名言“少就是多”赖特于1936年设计流水别墅五条现代建筑原则（详见P107第2段）米斯格言：“毫无意义的装饰就是犯罪”主张：用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，也就是“少就是多”的建筑原理。现代主义建筑风格特点：一、注重建筑的功能和经济性二、强调空间是建筑主体，反对多余装饰三、主张发挥新材料，结构性能特点包豪斯三个时期:魏玛时期（1919年-1925年），德绍时期（1925年—1932年），柏林时期（1932年-1933年）（详读见P110-P113）包豪斯的设计教育理念：一、在设计中提倡自由创造，反对因袭模仿、墨守成规；二、手工艺和机器生产相结合；三、强调基础训练，用三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）来训练学生的设计思维能力；四、动手能力和理论素养并重；五、学校教育和社会生产实践相结合美国的雷蒙德。罗维为可口可乐公司设计的标志非常成功。哈莱。厄尔和总裁斯隆一起创造了“有计划的废止制”的汽车设计新理念。36.1953年（包豪斯倒闭20年后）联邦德国在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院，马克斯。比尔担任第一任院长。37.20世纪80年代德国设计界在理论上出现了两种倾向：一种是以迪特。拉姆斯为代表的乌尔姆设计学院，追求“最好的设计是最少的设计”，