大卫卡森 平面设计师大卫卡森

大卫卡森平面设计师大卫卡森（DAVIDCARSON）默认分类2007-11-1210:21:30阅读142评论0

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专栏撰稿：欧宁

阅读，是人类获取知识和想象力的最重要的途径。在书本诞生之前，知识是通过口授来传承的；书本诞生之后，知识通过文字，穿越所有时代，进入所有心灵。15世级之前，《圣经》被书写在羊皮供人诵读；第一台海德堡印刷机发明之后，珍贵的羊皮书被木版书取替，由马丁路德翻译的德文版《圣经》得到广泛的流播，由此塑造了西方的新教伦理和资本主义精神。在电台和电视出现之前，阅读是家庭生活最写意的消谴；垫高的枕头，深陷的沙发，晃动的摇椅，伴着壁炉的微光、咖啡的清香和书页翻动的悄响……电视出现之后，它一下子就掳走了人的魂魄。

肥皂剧、TALKSHOW、MTV……再加上有线家族五花八门的分类频道，各种节目对家庭观众的感官进行狂轰滥炸。它培养了现代人的荧屏依赖症，并把整个世界带到一个所谓大众传播的时代。

阅读，很快就变成了一种令人食久生厌的快餐。书本最容易被人遗弃；报纸、杂志也难逃被电视挤迫的命运。在19世纪平面传媒方兴未艾的时候，报纸、杂志上的专栏文章就像今天的连续剧一样引人追逐，它养活了一大批专栏作家和三流文人，连巴尔扎克都穷于应付稿约而不得不在巴黎的肮脏地下室中请“枪手”代笔。到了今天，真是风水轮流转，文字和印刷品失去了往日的地位，它除了受到电视和电台的夹攻外，更遭到国际互联网（INTERNET）的无情打击。

INTERNET是九十年代的资讯通道，是继报纸、杂志、电台、电视之后的“第五大传媒”。它的出现使人们正式把这个时代称为数码的时代。如果你要查找平面设计师大卫卡森（DAVIDCARSON）的有关资料，你再也不用上图书馆，你只要打开电脑，把你的MODEM接上电话线，选定一个检索工具后，输入DAVIDCARSON和CARSON的网址，你可逐一查看。如果你想和CARSON联络又苦于没有他的地址，你可向那些网页制作人发E-MAIL查询，说不定当天你就会收到一个电子复函，告诉你CARSON的电子邮箱，这样你就可以直接和CARSON本人联络了。

除了平面设计，你还可以在网络上找到任何你感兴趣的东西。

INTERNET似乎实现了某些思想家关于世界大同的梦想：地球上的每一个个体的人都可以因为这一信息高速公路的连接而更加接近，他们可以共享资讯，可以在网络上自由发表言论，它不仅是文字，更可以是声音和活动的图像。最重要的是，它能把世界上各式各样的资讯像打开的水管一样哗啦啦地流涌到你的家中。不论你在世界的哪一个角落，只要打开电脑，你就可以在网络上看到最新《时代》杂志的电子版。试想一下，传统的印刷传媒怎么与INTERNET争夺人心？

但平面设计师DAVIDCARSON却神话般地拯救了这个时代的阅读。他为印刷传媒争夺的是这个时代最年轻的读者。1992年，RAYGUN杂志在美国加州创刊，DAVIDCARSON应邀出任这本杂志的设计总监。由CARSON开创的平面风格迅即吸引了那些没心没肺的新人类的注意，这代人是没有多少阅读欲望的一代人，但他们却甘愿在CARSON所营造的文字和图像的迷宫中寻觅他们的快乐。短短五年，RAYGUN已经成为最受新一代欢迎的音乐、文化和时尚杂志，而CARSON的设计为它定下了风格独特的基调，并成九十年代出版物设计的典范。更多时候，人们是把RAYGUN当成一本顶级的平面设计杂志来购买和阅读的，因为它那全新概念的字体和图形风格的确具有一种锐不可挡的穿透力。

作为一个平面设计师，DAVIDCARSON的神奇力量来自哪里？

在RAYGUN之前，DAVIDCARSON已经在另外两本杂志SURFER和BEACHCULTURE开始了他的设计实验。杂志的设计对设计师来说空间非常有限：固定的文字和固定的图片，一般设计师最多会摆弄一下它们之间的布局和编排，但DAVIDCARSON

却在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思。

尽管多数评论家爱把CARSON的风格定义为“激进设计”（RADICALDESIGN），但我却人为他的美学旨趣非常古老。他对字体的重视就像一个铸字工人那样一丝不苟，他把字体看成平面设计最古老和最基本的东西，好的字体效果无异于一个富有创意的图形。CARSON的字体古朴、简单、富有几何线性美感，他创造了字母笔划全新的起承转合，并把时间的腐蚀、历史的文脉和个人的意气融于其中。

CARSON好像无法抑止自己对文字的喜好，他在摆弄文字方面具有惊人的耐心：不同的段落使用不同的字体，段落之间互相穿插重叠，在某个兴之所至的句子加线加框或反白，毫无理由地放大此字母而缩小彼字母，大小写倒置……表面一看，这些文字似乎乱成一团，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味。

CARSON的设计赋于了文字新的生命。词汇、句子、段落、章节，在CARSON的指挥和组合之下衍生出文本作者始料不及的全新魅力，它们在不同的页面翩翩起舞，挑战读者。CARSON的设计重燃了读者的智慧，为这个时代培养了新的阅读。

尽管这个时代瞬息万变，新鲜事物层出不穷，但好的东西始终会留下来，它并非容易消失。

就像文字媒介，就像阅读，它好古老，但它也好迷人，问题是你必须用你的心智去更新它。

就像DAVIDCARSON，它总是留恋最传统的印刷效果，他着迷于把读者引领到印刷的起源，在雕版和油印的时代无法回避的错误在他眼里是另一种美：残缺的字母，油墨的污迹，滚筒的线痕……是他最爱使用的页面装饰元素。印刷媒介过时了吗？没有。且看DAVIDCARSON怎么更新它：他会用一个人物的脖子或眼睛做杂志的封面；他要表现一个人物的性格，他会把这个人的双腿摆在画面的正中；你看惯了美女图，他会把她的脸孔挖走；你看惯了整齐和漂亮的东西，他会在画面中放上草图和随手的涂鸦。

1995年，DAVIDCARSON出版了一本个人作品集，它的名字叫做《印刷的终结》（THEENDOFPRINT；THEGRAPHICDESIGNOFCARSON）。这个名字好狂妄！是的，现在印刷工业发展到今天所建立起来的一套整齐、清晰、洁净、精确的标准，到了DAVIDCARSON那里就宣布死亡了！当一个精通技术、入行多年的印刷商看到DAVIDCARSON设计的RAYGUN杂志时，他肯定会破口大骂：怎么能印成这样？这不是对现代印刷业的污辱吗？那些乱成一团的文字、支离破碎的图片和满爷的错版叫老行尊愤怒，却令新一代雀跃。

在现代社会，技术的日新月异虽然拓宽了人类的活动疆界，但未为个性化的精神劳作留下多少空间。当文明变成一大堆统计数字，思想按照规范的轨道的运行，生活被量化成各种各样的标准，错误被减少到零，这个社会还有何乐趣可言？所以DAVIDCARSON的天马行空，他的即兴色彩，他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结，同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的：它回归到原始的印刷，但又更高地超越了它。印刷并没有终结；终结的是这个工业曾信奉的一套标准。阅读也没有终结，终结的是落后于阅读的陈腐出版物。DAVIDCARSON的《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出125000多册，它是目前最畅销的平面设计专业书籍。在马丁（路德的时代，《圣经》的首个印刷版本虽然流传甚广，但它肯定无法达到这个数字。DAVIDCARSON是这个时代的英雄，他的平面设计为印刷媒介及其阅读带来了全新的开端。阅读是家庭生活最写意的消谴；垫高的枕头，深陷的沙发，晃动的摇椅，伴着壁炉的微光、咖啡的清香和书页翻动的悄响……INTERNET是九十年代的资讯通道，是继报纸、杂志、电台、电视之后的“第五大传媒”。RAYGUN已经成为最受新一代欢迎的音乐、文化和时尚杂志，而CARSON的设计为它定下了风格独特的基调，并成九十年代出版物设计的典范。更多时候，人们是把RAYGUN当成一本顶级的平面设计杂志来购买和阅读的，因为它那全新概念的字体和图形风格的确具有一种锐不可挡的穿透力。杂志的设计对设计师来说空间非常有限：固定的文字和固定的图片，一般设计师最多会摆弄一下它们之间的布局和编排，但DAVIDCARSON

却在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思。当文明变成一大堆统计数字，思想按照规范的轨道的运行，生活被量化成各种各样的标准，错误被减少到零，这个社会还有何乐趣可言？

印刷的终结：戴维·卡森的自由版式设计

放在你的blog里!作者:[英]李维斯·布莱威尔ISBN:9787506428286［十位:7506428288］页数:0出版社:中国纺织出版社装帧:平装出版年:2004-1-1简介······本书是戴维·卡森的第一部作品集。作者虽然是20世纪90年代最有争议的、最具创新精神、最有影响力的美术设计者，但自1995年该书问世以来已成为20世纪最受欢迎的美术设计作品。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美学理念。该书包括卡森相当数量的新作品以及两篇关于他的作品的评论文章，本书借此展示他独特的才能。作者简介······李维斯·布莱威尔是gettyone频道的著名创意总监。从前是《创意评论》杂志的出版人和总编，也是一位备受赞扬的平面设计类书籍的撰写人。现居伦敦。豆瓣成员常用的标签(共12个)······设计(10)

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印刷的终结：戴维·卡森的自由版式设计(2)

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寂寞行走-插画设计师“大卫卡森”52design：首先向大家做下自我介绍大卫卡森：大家好，我是来自杭州的插画作者David。毕业于西纺，现居杭州从事设计插画等工作。52design：您是什么时候开始接触设计的，一开始就是从事插画设计吗？大卫卡森：从小被家人指引学习了绘画，一表扬就画了，后来上了大学到现在自己一直在坚持这条道路，学校里学的都是基础的，也是个积累，靠老师朋友的指引走到现在。想想有点庆幸也有失落。52design：看您的插画风格很另类有油画的感觉，请问您如何想到将这种风格融入到您的设计中并成为您的特色的大卫卡森：我希望我的作品不受什么专业背景的影响，能受大众的喜欢。希望我的作品能带来一种美的感受或是一种心灵的撞击。曲高寡欢的，那不是我希望看到。可能是我的表达方式稍微有些特征和区别，一直很喜欢油画的表现方法，厚重，颜色的微妙变化，以及意境的表现都是我一度追求的，由开始的手绘到现在的CG等其实一直没有离开我追求的初衷52design：您认为国内还有哪些插画设计师您比较喜欢（可以列举几个）大卫卡森：老实讲目前国内的作品可以说是缤纷眩目，风格表现手法比较丰富，在国内对插画设计狂热的人很多，但可能大部分还是停留在表面或是说做些重复的东西，真正的称为插画艺术家的人还是屈指可数，我想其中的原因也是很复杂。国内目前我喜欢卜桦的作品。52design：您是否从一开始就是习于用这样的表现方式？为了突显个人风格？还是有其它特别意义？大卫卡森：刚开始不是这样的，刚开始什么都学什么都看。看的多了就知道成熟的艺术家都有属于自己的语言，而自己内心这个坎没有过去，矛盾一直没有解决。也做过很多尝试，自己也给否了很多。老实讲虽然是“西学东鉴”这一说，但国内的这种美术教育模式，基本上会把学美术的孩子引导到西洋画派的门下而背道远离国内本有的传统艺术。自认为也是受当代教育的影响和指引。后来的我就开始疯狂痴迷西洋画。伦勃朗、撒金特、莫奈、德加、凡高、达利、比加索等等都个个痴迷了遍。临摹画册，遍读画家撰记，当时的状态很疯狂，也很激情。大概是2002年真正接触电脑和互连网，看到一些成熟艺术家的作品，有大口吸氧的感觉，自己就开始结合一些在油画布上的想法，开始了网络涂鸦，从开始的临摹到后来的创作，其间也有一个漫长的过程。52design：您的创作来源与何处？您的最佳创作时间是什么时候大卫卡森：来源很多，我对美的东西都感兴趣，很有欲望想把一时想法表现出来，也可以说表现一种感觉或是一种气氛，奇幻的怪异的，像无数个积存在身体里的精灵，不定时冒出来，把他们捕捉或穿插变成实实在在的作品呈现给自己和别人。52design：请告诉学习插画设计的新人在学习中需要注意哪些问题。大卫卡森：学习绘画靠的是量的积累，还有就是你本在的天赋，这东西骗不了别人。大家都知道做什么事情想法很重要，绘画基础固然重要，没这个基础其实也没关系，可以找人合作最主要是做一个生活的艺术家。52design：当前有很多人都加入了插画设计的队伍中，有的人认为插画就是涂鸦只要有点手绘功底就都能做好这个行业，对此您是怎么看待的？大卫卡森：有一些人觉得搞搞纯艺术，国画、油画、诗歌创作，才叫真正的艺术家。对插画这个行业不屑或有些不正确的看法。觉得做做插画就是给小孩子看看只是一个简单低级的事情。这样的想法很局限。在国外这个行业的人员从业不多人但比较冷静，整体素养很高。就像上面我讲的在国内目前从业的人逐渐增加，发展势头好象很蓬勃，但大多数还停留在从零到一的普及阶段。52design：对于您的设计作品您到目前为止最为满意的是哪副，原因是什么？大卫卡森：目前来说是没有，我最满意的作品永远是下一张。现有作品加起来只是对过去的一个代表和描述，每幅作品反映的是每个时期的不同心境和喜好，这些不同的阶段每个部分不能代表全部，我如同我的作品一样始终在一个追寻的过程中，都期待着下一站的惊喜。就在这种未知惊喜的期