做一名小学美术教师随笔

第第页做一名小学美术教师随笔做一名学校美术老师随笔1

第一次来教这些一班级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，自由自在。他们的画不受“形”的约束，不受“法那么”的限制，在随性的心态下，靠着自然感知，自由挥洒，制造了很多令人赞叹的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。

在一班级这学年的绘画教学实践中，我特别着重在尊敬和爱护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓舞他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地表达儿童画的珍贵美质。一、关于绘画的内容和主题

儿童画的创作题目要新颖有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的爱好，这是对老师艺术修养教学阅历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。

二、关于表现手法

一)拟人法

拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)给予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界沟通。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。

孩子们是靠着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有性格，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜爱唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。

二)夸张法

分为无意夸张和有意夸张两种。

1、无意夸张：是孩子们把那些自己感爱好的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别认真，无意识地进行了夸张。

2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。

启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯穿。

三)省略法

分无意省略和有意省略两种。

1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关怀的、未引起留意的地方忽视和遗漏。一班级的孩子表现的犹为突出。

2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。

儿童在绘画过程中，老师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓舞他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受胜利的喜悦的过程中，加强了学习美术的信心。

做一名学校美术老师随笔2

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高班级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各班级同学有着不同的认知技能，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一班级的小伙伴，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高班级已经有了肯定的自觉性。

关于低班级的同学，他们的积极性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而倾慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的喜爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现技能自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，鼓舞他们，在各式各样的鸟一课，援助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的爱好爱好，激起同学高涨的心情和作画的剧烈，从中受到美的熏陶。当然培育学校生的绘画表现技能，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄需要完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮连续。所以以往传统美术教育所采用填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一班级的小伙伴胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在教中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励同学走上讲台，参加教学，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的援助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是同学是解说员。

做一名学校美术老师随笔3

《自然的斑纹》这一课比起人美版教材的系列课程《自然界的图形》来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对自然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体提供应同学关于“肌理”的知识，引导同学从中体会自然界的奇妙和美。

肌理这个名词是很难理解的，对同学而言，它主要是指纹理、色调，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近同学生活的内容入手，让同学从中发觉规章或无序的种.种改变，并尝试表现。

教学的过程中，同学的学习热忱很高，按老师的要求收集了许多有自然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。同学上心、用手、用眼请去感知这些平常不太被关注的环节之美，种.种发觉，让他们时常地发出赞叹，这时是对同学进行知识提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。假如引导同学进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑松软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深同学的理解。

做一名学校美术老师随笔4

回首这段时间的学习，是充盈的、但与此同时我们也收获着、成长着、欢乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充盈、最合理的一次，我受益匪浅。

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业老师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术老师来说，专业讲座课中值得我学习的东西许多许多，总结起来有以下四点：

一、在专业老师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜爱美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的老师给我指导，助我突破瓶颈。专业老师的示范课满意了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的进展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，同学及家长已渐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面进展的素养教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。老师的我们需要要转变思想观念，转变教育观念，转变教学方式，跟上时代的进展，做一个能适应社会并受到同学喜爱的合格老师。

三、加强学习

过去不代表将来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来转变自己，以学习来充盈自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业老师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对同学缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习燃眉之急!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

做一名学校美术老师随笔5

美术课上老师要不要做示范?有的老师认为，同学的仿照技能强，老师示范以后，同学就不主动思索探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律;有的老师那么认为应当作示范，可以开阔同学思路，有利于同学自己创作。我认为，老师的示范是需要的，但要合理有度。

首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最径直的表达。适量的、适当的、适时的示范，可以激发同学的学习爱好。课本中虽然有一些艺术家作品和同学作业，究竟版面有限，数量少。老师现场做了示范，同学爱好特别高，可以让同学更加直观的学习美术技巧。

虽然现在的美术课强调课程的本位性，，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，假如不示范，同学就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清晰的。教学演示就不同了，它特别直观清楚，具有过程的呈现性、亲切感和易于接受的特点，能带动同学学习爱好的提高。老师在进行示范时，要与同学开展沟通与对话，鼓舞同学大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。

其次，老师示范的目的意在引导，援助同学解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。要启发同学举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否那么同学就变成了仿照一族。

再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种特别有用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授《绘画中的透视现象》一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，同学更简单掌控透视知识，避开错误，少走弯路。

第四，老师示范